Sole, mare e megayacht fanno da cornice alla nuova collezione della stilista spezzina. Otto modelle in passerella per raccontare artigianalità, ricerca e Made in Italy.

Una mattina di sole, la luce sul Golfo, una piscina trasformata in passerella e la nuova collezione Primavera-Estate 2027 di Antonella Di Muzio. È andata in scena questa mattina all’Aqua Pool & Lounge di Porto Mirabello “La Moda per il Sociale”, la sfilata con la quale la stilista spezzina ha presentato nella sua città le nuove creazioni beachwear.

Una cornice difficile da costruire artificialmente: le modelle hanno sfilato a bordo piscina, davanti agli invitati, con il mare sullo sfondo e, poco oltre, la lunga fila di lussuosi megayacht che fanno base a Porto Mirabello. A completare la scenografia una splendida giornata di sole e una luce particolarmente intensa, che ha esaltato colori, tessuti e lavorazioni dei capi.

Il risultato è stato un appuntamento piacevole e informale, quasi una mattinata da beach club più che una classica sfilata. Ed era proprio questa l’atmosfera cercata da Antonella Di Muzio per presentare una collezione che guarda alla prossima estate mettendo insieme moda, socialità e voglia di tornare a vivere gli spazi e gli incontri.

Dietro il costume, il lavoro artigianale

Al centro, naturalmente, i costumi. E visti da vicino emerge forse ancora meglio un aspetto che nell’intervista pubblicata nei giorni scorsi da SpeziaMirror Antonella Di Muzio aveva sottolineato più volte: dietro un capo che sfila per pochi secondi c’è un lavoro molto più lungo di quanto possa apparire.

La collezione PE 2027 abbandona il minimalismo per giocare con lavorazioni più ricche, sovrapposizioni, ricami, crochet, tessuti laminati ed effetti luminosi. Giallo e verde richiamano tonalità più naturali, mentre rosa e azzurro guardano ai colori del tramonto; oro e argento aggiungono invece accenti più decisi.

Ma, al di là delle tendenze, rimane il tratto che caratterizza da anni il lavoro della stilista spezzina: artigianalità, attenzione ai dettagli e Made in Italy. È la parte meno appariscente di una sfilata, ma anche quella che permette di capire la differenza tra un costume semplicemente indossato e un capo costruito attraverso la scelta dei tessuti, le lavorazioni, le applicazioni e le finiture.

A bordo piscina questi elementi hanno trovato una cornice particolarmente adatta a una collezione beachwear, consentendo agli invitati di osservare da vicino dettagli e lavorazioni mentre i capi venivano indossati dalle modelle.

Le protagoniste della passerella

A indossare le creazioni di Antonella Di Muzio sono state Maristella Aversa, Arianna Boracchia, Rebecca Ruffini, Camilla Ruffini, Asia Giovanardi, Mirleniz Pena Brito, Lisa Plicanti e Rossella Da Riva.

Con loro Costantino Federiconi ed Elena Baudo, insieme alle professionalità che hanno contribuito alla realizzazione dell’appuntamento.

Il make-up è stato curato da Estetica e Benessere Viso d’Angelo – Porto Mirabello, con Karaja Official. Le riprese video sono state affidate a Beside Agency – Novaroi Holding.

Un ringraziamento particolare è stato rivolto ad Aqua Pool & Lounge Porto Mirabello, che ha ospitato la sfilata.

Come vuole la tradizione delle sfilate, Antonella Di Muzio è comparsa alla fine, elegantissima in rosa e raggiante, raggiungendo a bordo piscina le otto modelle che avevano appena presentato la sua collezione. Si è unita a loro per il saluto finale, raccogliendo gli applausi degli invitati.

Tra il pubblico anche la madre della stilista, visibilmente fiera del lavoro della figlia e di un percorso professionale costruito in oltre vent’anni di attività.

Un’immagine che ha chiuso bene la mattinata: Antonella Di Muzio in rosa, circondata dalle sue modelle, nella sua città e davanti al suo mare, al termine di una sfilata che ha riportato a Porto Mirabello il lavoro, la creatività e la ricerca che stanno dietro una collezione di moda.

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Leggi anche l’intervista: Antonella Di Muzio, la nuova collezione sfila a Porto Mirabello: la stilista spezzina si racconta a SpeziaMirror.

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L'articolo “La Moda per il Sociale”: Antonella Di Muzio porta la collezione beachwear PE 2027 a Porto Mirabello proviene da Spezia Mirror.

La nuova collezione di Antonella Di Muzio sfila a Porto Mirabello

Domenica 27 settembre, alle 9, l’Aqua Pool & Lounge di Porto Mirabello ospiterà la presentazione della nuova collezione Primavera-Estate 2027 di Antonella Di Muzio Beachwear. Otto modelle indosseranno le creazioni della stilista spezzina in una sfilata intitolata “La Moda per il Sociale”, ambientata in uno spazio scelto per ricreare l’atmosfera dei beach club che, secondo le tendenze cui si ispira la collezione, diventano luoghi di incontro, socialità e condivisione.

Per Antonella Di Muzio la moda è però un percorso cominciato molto prima. Spezzina, con un rapporto strettissimo con il mare, ha trasformato in professione una passione coltivata fin dall’infanzia. Il suo marchio nasce nel 2002 a Lerici, con l’apertura della prima boutique e la creazione del Bikini Logo; negli anni il suo lavoro l’ha portata dalle passerelle e dagli appuntamenti milanesi del settore fino a esperienze internazionali. Oggi il marchio ha il suo riferimento spezzino nella boutique di via Felice Cavallotti 36, nel centro storico, dove Di Muzio porta avanti una produzione legata all’artigianalità e al Made in Italy.

SpeziaMirror si è già occupato più volte di lei e del suo lavoro. Abbiamo raccontato le sue partecipazioni alla Milano Fashion Week, l’evoluzione delle collezioni e, nel 2025, la scelta di Vernazza come scenario per la Primavera-Estate 2026, con le immagini della sfilata realizzata nel borgo destinate alla successiva presentazione milanese davanti a buyer e operatori internazionali.

L’appuntamento di Porto Mirabello ci ha dato l’occasione per tornare a incontrarla, questa volta cercando però di andare oltre la presentazione di una nuova collezione. Ne è nata un’intervista che parte dalla sfilata di domenica ma racconta soprattutto la persona che ne è l’artefice, il suo percorso professionale e imprenditoriale, il rapporto con il territorio e oltre vent’anni di lavoro nella moda.

Dalla Spezia alla moda: un percorso iniziato a Lerici

Partiamo da lei. Chi è Antonella Di Muzio e come è diventata stilista? C’è stato un momento preciso in cui ha capito che la moda sarebbe diventata il suo lavoro?

È una donna molto sensibile, creativa, che sogna a colori e mai in bianco e nero, troppo ben pensante del prossimo e che non si è mai arresa di fronte alle avversità della vita.

Sono diventata stilista realizzando il sogno che avevo fin dall’età di 6 anni, il giorno in cui ho aperto la mia prima boutique, nell’aprile 2002 a Lerici, nel “Piazeo”, in Piazza Mottino, la zona più antica di quel paese incantato, immerso nel Golfo dei Poeti e che mi ha rubato il cuore.

Il momento in cui ho capito che la moda sarebbe stata il mio lavoro lo ricordo ancora adesso con immensa emozione e con le farfalle nello stomaco.

Era il luglio del 2001 e mi trovavo a Capri. Indossavo uno dei bikini che avevo creato personalmente a mano con innumerevoli paillettes, sui toni del lilla, del fucsia e dell’argento.

Il giorno seguente indossai invece un bikini che acquistai proprio lì, a Capri, di un brand famoso che a me piaceva tanto; in spiaggia mi si avvicinò una ragazza chiedendomi la provenienza del bikini che però indossavo il giorno prima!

Fu proprio in quel momento che capii che la moda e soprattutto il costume da bagno sarebbero diventati il mio lavoro.

Lei è spezzina. Che rapporto ha con La Spezia? Quanto hanno contato la città, il mare e più in generale questo territorio nella sua vita e poi nel suo lavoro?

Io sono spezzina, nata e vissuta in questa “Perla sul Mar” che ho sempre adorato e apprezzato. Vivendo a un passo dal mare, respirandone lo iodio ed essendo anche stata concepita a Monterosso, ho senza dubbio il sale che mi scorre nelle vene.

Si può costruire un marchio di moda restando alla Spezia oppure, prima o poi, per affermarsi bisogna necessariamente passare da città come Milano?

Il mio marchio è nato nel 2002 a Lerici, proprio in boutique, realizzando il mio primo “Bikini Logo”, attualmente modello di utilità registrato e depositato a Roma presso l’Ufficio di Marchi e Brevetti, che ha ricamato sia sul reggiseno sia sullo slip un “fiore/stella marina”.

La maggior parte della mia clientela a Lerici era costituita da turisti italiani ed esteri; ad essere sincera, i clienti spezzini si contavano sulle dita di una mano. Ebbi la soddisfazione più grande quando una signora di Parma entrò in boutique e mi disse che, frequentando un noto stabilimento balneare, il Lido di Lerici, era convinta che quel marchio con “fiore/stella” che vedeva cucito su molti costumi indossati dal pubblico femminile fosse di proprietà dello stesso stabilimento!

Nell’aprile 2004 mi proposi a TV Moda di Jo Squillo come possibile brand che potesse partecipare a uno dei loro eventi in cui avrebbero sfilato i più importanti nomi del beachwear.

Ricordo che, guardando il programma TV Moda su Sky, vidi sullo schermo un numero di cellulare e decisi di chiamare e propormi. Da lì mi si aprirono le passerelle e gli eventi televisivi più importanti; i miei bikini con 2.500 paillettes, che creai personalmente a mano per le due edizioni de “Le mille e una notte” delle Gioiellerie Bartorelli, furono indossati da splendide modelle abbinati ai gioielli più importanti al mondo; le sfilate durante la settimana della moda a Milano, Parigi e gli showroom in via Montenapoleone e la premiazione come migliore stilista emergente di lusso in piazza della Scala durante l’evento “Milano Moda International Fashion Show”, trasmesso sulle reti Mediaset e Sky.

SpeziaMirror l’ha seguita alla Milano Fashion Week, poi a Vernazza e ora la nuova collezione viene presentata in Porto Mirabello. Perché questa volta ha scelto proprio La Spezia? Presentare una collezione nella propria città ha per lei un significato particolare?

Ho deciso di presentare la collezione Spring Summer 2027 qui a La Spezia per la presenza della location esclusiva dell’Aqua Pool & Lounge presso Porto Mirabello, perché la nuova tendenza per l’estate 2027 sarà quella di aggregarsi in luoghi costruiti ad hoc, soprattutto in città dove non vi è il mare, per dare la possibilità a chi, per svariati motivi, non può raggiungerlo.

Ora ognuno di noi può scendere da casa e trovare un’idea di beach e la possibilità di incontrare dal vivo persone, lasciando da parte i cellulari e altra tecnologia. Ovviamente, meglio della nostra città, chi può avere un beach club così “cool” come quello di Aqua Pool & Lounge?

La donna, la creatività e una collezione che nasce prima nella mente. Per chi, come molti dei nostri lettori, non conosce dall’interno il mondo della moda: come nasce una collezione? Da dove parte Antonella Di Muzio quando deve immaginare qualcosa che ancora non esiste?

Io mi ritengo fortunata perché ho il dono di vedere nella mente il capo realizzato ancor prima che lo sia.

Ho iniziato creando tendenze e non seguendole. Sono sempre rimasta ancorata alla mia personale visione di romanticismo, di colori, di opulenza, di qualità e del fatto a mano in Italia.

Sono felicissima che il 2027, con l’apoteosi nel 2028, saranno anni in cui le tendenze combaceranno perfettamente con la mia natura creativa.

Basta con il minimal e la tinta unita, perché si lascia spazio al sogno romantico e opulento.

Tecnicamente, per una collezione occorre creare schede che contengano uno schizzo del capo, sovrapponendo le referenze di tessuti, di passamanerie, di accessori e scrivendo tutte le indicazioni di come e dove apporre tutto ciò, come l’etichetta, il verso del tessuto. Poi si passa alla confezione.

Chi è la donna alla quale pensa quando disegna? E chi è, in particolare, la donna del 2027 che indossa capi Antonella Di Muzio?

La donna, mia musa ispiratrice, racchiude la femminilità, il gioco, i colori, il romanticismo, la calma, ma anche l’attenzione a ciò che accade intorno a sé.

Tutto ciò è rappresentato nella tendenza 2027 attraverso lavorazioni a crochet che necessitano di sapiente calma, colori campestri come il giallo e il verde; per poi passare ai ricami opulenti, con sovrapposizioni di decori uno sull’altro, e ai colori che riecheggiano quelli pastello dell’azzurro e del rosa al tramonto.

Effetto bagnato e tessuti laminati oro e argento saranno i must have del 2027.

Una cosa è la donna che una stilista immagina, un’altra è la cliente reale. Chi compra oggi le sue creazioni? Esiste una sua cliente tipo per età, stile di vita, gusti o capacità di spesa?

Le “ADM LOVERS” sono di svariate fisicità, ma per ognuna di loro riesco a conciliare il glamour con la vestibilità, personalizzando il capo.

Sicuramente la mia cliente acquista Antonella Di Muzio Beachwear perché ne apprezza molto la qualità che contraddistingue la mia linea da sempre, come la manutenzione gratuita, anche a distanza di anni, il capo su misura e la vendita dedicata a porta chiusa.

Tutto ciò è dedicato anche a capi che partono da una base di prezzo prevista anche per altri marchi che, però, non offrono la medesima qualità dei miei materiali e della mia confezione.

A proposito della manutenzione gratuita, la scorsa estate è venuta a trovarmi in boutique una mia cliente che nel 2002 aveva ricevuto in dono dal fidanzato, che poi divenne suo marito, il Bikini Logo, bianco con il fiore/stella di paillettes rosa.

Felicissima di rivederla, mi “confessò” di avere ancora quel costume custodito nell’armadio. Io, con immensa emozione, le dissi di portarmelo.

Quando lo ebbi di nuovo fra le mani stetti parecchio a guardarlo e mi venne in mente la poltroncina nella boutique di Lerici sulla quale ricamavo questi bikini.

Il logo ricamato con 2.500 paillettes era ancora intatto; ovviamente il colore bianco del costume nel tempo non era più candido. Ritagliai il logo tutto intorno e lo riapplicai, cucendolo a mano, su un nuovo bikini sempre di colore bianco.

Realizzai così il riciclo creativo, l’“upcycling”. 

Non potete immaginare l’emozione nei nostri occhi colmi di lacrime quando ho consegnato a Nadia il bikini con una nuova vita.

La sfilata del 27 settembre si intitola “La Moda per il Sociale”. È un titolo che incuriosisce: cosa significa? Cosa possono avere in comune moda e sociale?

Ringrazio per questa domanda perché mi ha molto colpito la spiegazione del professor Nello Marelli, vicepresidente di IACC Italy (Associazione Italiana dei Consulenti/Progettisti del Colore), in occasione del seminario alla fiera internazionale Maredamare, alla quale ho partecipato con la mia linea come espositore a luglio scorso, alla Fortezza da Basso di Firenze.

Il signor Nello ha iniziato il seminario parlando della tendenza che abbiamo lasciato nel 2026, mostrandoci l’immagine di un robot disteso per terra, inerte, che rifletteva la società statica e tecnologica.

Da qui la moda ha un ruolo essenziale per contrapporsi al minimalismo, all’uso esasperato del cellulare e dei social, alla distanza fra le persone e all’esasperata ossessione della cura del proprio corpo, che diventa poi artefatto.

La moda per il sociale perché, attraverso le nuove tendenze, si dà largo spazio ai colori, ai ricami, ai tessuti preziosi; si creano i beach club anche in città dove non c’è il mare per socializzare in presenza. Ecco perché l’attenzione al dettaglio e al capo, come quello del costume da bagno abbinato al suo copricostume, agli accessori come i bijoux e agli occhiali preziosi, per attirare l’attenzione e oscurare l’imperfezione fisica.

Nel presentare questa collezione lei mette molto l’accento sulla socialità, sull’incontro tra le persone e sul vivere il momento presente. Perché questi temi entrano oggi in una collezione di moda?

Perché la società necessita di convivialità in presenza, nelle ore del giorno fino a quella dell’apericena, uscendo di casa e dai luoghi chiusi per sentire i profumi, gli odori, i sapori, per sfiorarsi la pelle passando l’uno vicino all’altro, per assaporare la realtà e non accontentarsi dello schermo del cellulare e dei PC, per divertirsi in modo salutare con sole e bagni in piscine cool.

La sfilata nasce anche dalla collaborazione con altre designer. In un settore che immaginiamo molto competitivo, quanto contano invece le collaborazioni e la capacità di mettere insieme professionalità e creatività diverse?

Sì, ho fortemente desiderato io questa collaborazione con due designer molto capaci e uniche nel loro stile.

Ho avuto questa idea dall’esperienza che ho vissuto questa estate appena trascorsa in uno spazio nel centro storico di Forte dei Marmi, in cui vari designer ci siamo unite per un progetto innovativo di collaborazione, per fornire alle clienti un total look che si può comporre con il costume da bagno e il suo copricostume, con l’occhiale tempestato di cristalli Swarovski corredato di bijoux di Catiuscia Monacelli e i bijoux di Alice di Desirea.

La collaborazione fra designer dovrebbe essere alla base del mondo della moda, perché ciascuno di noi è un mondo infinito a sé che non prevede invidia e gelosia.

Così, giocando con i vari accessori, si possono creare look per la mattina, per il pomeriggio e per l’apericena a bordo piscina.

Dietro un capo che il pubblico vede sfilare magari soltanto per pochi secondi quanto lavoro c’è? E quanto conta ancora l’artigianalità in un settore che siamo abituati ad associare anche alla produzione industriale?

Moltissimo lavoro: la scelta della location, trucco, parrucco, i casting con le modelle, gli scatti per ricordarsi gli outfit, le schede con il loro nome, le scalette di uscita iniziale e finale con le loro tempistiche, in base alle nuance di colore, il backstage, la scelta della musica, della luce naturale o artificiale, gli accordi per le riprese, impostare la diretta social, il comunicato stampa, gli inviti, le interviste.

Niente è lasciato all’improvvisazione.

L’artigianalità, il Made in Italy e la linea Naturel sono da sempre i fiori all’occhiello della linea Antonella Di Muzio. Ho potuto constatare che la mia linea è tra le poche rimaste con queste preziose e costose — per me che la produco — caratteristiche.

Nel 2024 ci aveva parlato anche di un bikini ecologico realizzato in cellulosa. Che seguito ha avuto quella sperimentazione? E oggi quanto conta la sostenibilità nel suo lavoro?

È un capo che è stato apprezzato più per il design che per ciò che può rappresentare per l’ambiente.

La mia linea è prodotta secondo gli standard delle certificazioni OEKO-TEX® STANDARD 100, con tessuti riciclati e riciclabili, anche con quello creativo della tecnica dell’upcycling di cui ho menzionato nelle mie risposte precedenti.

Infatti la mia linea alla fiera Maredamare è stata catalogata fra quelle Naturel.

Ovviamente tutto ciò aumenta i costi per l’approvvigionamento delle materie prime e di confezione, perché il Made in Italy, essendo stato stravolto dal Made all’estero, è sempre più carente di manodopera italiana e quindi ci viene offerta a costi sempre più elevati.

Dietro la moda c’è un’impresa

Lei è una stilista, ma allo stesso tempo guida un’impresa. Come funziona il mercato nel quale opera? Chi compra oggi un prodotto come il suo e cosa cerca?

Sì, purtroppo devo fare anche l’imprenditrice, io vorrei solo creare!

Collaboro fin dal 2002 con i medesimi fornitori ai quali sono grata perché, pur non avendo grossi volumi di ordini di quantitativi di materie prime e di conto confezione, mi concedono di rimanere in questo circuito che, ad oggi, non è più accessibile alle piccole imprese.

La cliente che si avvicina per la prima volta alla mia linea e che poi impara ad amarla è attratta prima di tutto dalla novità e dalla ricercatezza del capo, definito anche “gioioso”, e poi dalla qualità che permane nel tempo.

L’iter di produzione parte dal mio know-how ormai venticinquennale, costituito da visite in fiere di settore, ricerca, tenendo presenti costi di gestione come quelli di trasporto — basti pensare che una cartella colori può costare anche 60 euro — poi quelli per il packaging, gadget, tessuti e i loro scarti, soprattutto in quelli di fantasie che sono piazzate e i loro costi di impianto, quello della manodopera. Ed è tutto Made in Italy: ecco perché un capo ha un prezzo rispetto a un altro che non segue tale iter di produzione.

Il suo è un prodotto artigianale, Made in Italy e distribuito anche in località esclusive. Si considera un marchio del lusso? E oggi cosa significa davvero “lusso” in un settore come il beachwear?

Io penso che il mio brand, per i protocolli seguiti nella produzione, sia di lusso, ma per il prezzo al pubblico penso sia inserito fra un prodotto medio-alto. Allo stesso tempo, purtroppo, ci sono brand con prezzi al pubblico di lusso che non rispondono però ai protocolli di produzione di cui vi ho parlato.

Il lusso oggi è concepito, da chi non è del settore, come uno status symbol perché magari proveniente da brand con elevata capacità economica e quindi di facile imposizione e presenza sul mercato.

A luglio ha presentato la collezione alla Fortezza da Basso davanti a buyer italiani e internazionali. Per chi non conosce questo settore, cosa significa incontrare dei buyer e quanto può incidere un appuntamento di questo genere sulla crescita di un marchio?

Significa vetrina internazionale. Infatti ho potuto raccogliere ordini da buyer di Monaco-Montecarlo e di Lugano e sto trattando anche con Miami.

Purtroppo molti buyer italiani cercano prodotti di qualità bassa sui quali poter ricaricare tanto.

Il mio stand è stato il più visitato tra gli oltre 207 presenti.

È stata fondamentale l’esposizione in Area Trend di due mie proposte, scelte in un massimo di 60 a fronte di 207 designer, con indicazione del numero del mio stand.

Ogni designer avrebbe potuto presentare solo due proposte e le mie sono state scelte entrambe!

Oggi dove si possono trovare concretamente le sue creazioni? Il suo mercato è prevalentemente italiano oppure l’estero sta assumendo un peso sempre maggiore?

Innanzitutto alla Spezia, in centro storico, al Porto Mirabello, a Vernazza, a Forte dei Marmi, a Lerici e, dalla prossima primavera, a Montecarlo, Cannes, Sanremo e Lugano.

Quali sono oggi i mercati esteri più interessanti per il suo marchio e dove vede le maggiori possibilità di crescita?

In Italia, in località di nicchia e, all’estero, oltre che a Montecarlo e Lugano, in resort oltreoceano e negli Emirati.

Qual è il suo modello di business? Aumentare i volumi e raggiungere un pubblico più ampio oppure mantenere una produzione più selettiva, con pochi punti vendita e una clientela di nicchia?

Mantenere una produzione più selettiva, ma il livello di qualità si può ottenere anche con numeri elevati; anzi, a me scenderebbero i costi di produzione se aumentassi gli ordini.

L’idea sarebbe anche quella di punti vendita in franchising, ma sempre in posti di nicchia.

La moda vive anche di comunicazione, social, influencer e personaggi conosciuti che indossano un determinato marchio. Quanto conta oggi tutto questo e quanto conta invece ancora il prodotto?

Purtroppo questo conta per chi non ha carattere e personalità; per tutti gli altri ci sono i prodotti come il mio.

Può citare tra i suoi clienti dei nomi noti?

Hanno indossato Antonella Di Muzio Beachwear: Jo Squillo, Ainett Stephens, la “Gatta Nera”, Caroline Eyrolle, la “Letterina” di Passaparola, Maria Teresa Ruta, innamorata della mia fantasia corallo, e la figlia Guenda, innamorata della mia fantasia con le tartarughe; Francesca Cipriani, che adora i miei Bikini Logo; Sofia Barbieri, modella e reporter di “Donna Ventura”, che adora la mia fantasia Bouganville; e le modelle durante i miei fashion show: Elena Izzo Anselmi, Miss Universo, Karina Sapsai, naufraga dell’Isola dei Famosi, Marcela Novotna, modella del re Giorgio Armani.

Costruire un marchio che porta il proprio nome significa inevitabilmente esporsi anche personalmente. Qual è stata finora la difficoltà maggiore e quale la soddisfazione più grande?

Mi sento della stessa pasta degli stilisti maestri del passato, che usavano il loro nome perché sicuri e fieri del nome che hanno.

Non solo la mia linea ha sempre portato il mio nome, ma anche il numero di telefono fin dal 2002 è sempre il medesimo. Tutto ciò è sinonimo di garanzia, trasparenza e certezza per il consumatore e per i fornitori.

Vent’anni di moda, senza perdere il legame con La Spezia

Dal primo Bikini Logo del 2002 alla collezione 2027 sono passati più di vent’anni. Cosa è rimasto dell’Antonella di allora e cosa è cambiato di più, nella stilista e nella donna?

Nella stilista è rimasta tutta la passione di allora, che avevo fin dall’età di 6 anni.

Nella donna purtroppo ho il rammarico di non avere tenuto presente che nel 2002 avevo deciso di aprire la boutique a Lerici e non alla Spezia, perché avevo previsto che le clienti sarebbero state quasi tutte di fuori.

Avrei dovuto ascoltare la ragazza di allora; infatti oggi ho una clientela spezzina che adoro e ringrazio infinitamente, ma ancora esigua.

Infatti a Lerici, in boutique, ricordo che erano venuti a farmi visita nomi noti, sia maestri della moda come il grande Valentino Garavani, Roberto Cavalli e personaggi illustri come Pier Silvio e Silvia Tofanin, Maurizio Raggio amico della Contessa Vacca Agusta. Ed è proprio lì che ebbi l’incontro con chi all’epoca era l’amministratore delegato di Vilebrequin, marchio internazionale di costumi da bagno indossato dal jet set mondiale. Il quale, vedendo la mia boutique, le mie creazioni colorate e parecchie fantasie che avevo creato personalmente, mi disse che gli sembrò di “essere tornato ai tempi di Fred Prysquel”, fondatore nel 1971 del marchio francese Vilebrequin a Saint-Tropez. Da lì la collaborazione nel 2014 con la loro meravigliosa azienda, che stimo e ringrazio per l’opportunità che mi ha offerto di vedere i bikini che ho creato per loro in vendita nella loro prima boutique donna a Cannes, esposti in teche di cristallo come gioielli perché li avevo ideati e ricamati con coralli e turchesi veri.

Per chiudere torniamo alla Spezia. Si può emergere in una città di provincia dove chi cerca di fare qualcosa di originale e innovativo è visto con sospetto e anche commiserazione finché non raggiunge i suoi obiettivi?

Sì, si può emergere, ma occorre avere altri mercati. Sono molto felice invece di avere costruito un bel team di modelle spezzine che mi seguono negli eventi anche a Milano, passerella importante per coloro che volessero intraprendere la strada di modella professionista.

In copertina Piazza della Scala Milano Moda International fashion Show 2009
Antonella Di Muzio premiata da Jo Squillo 

sito Antonella Di Muzio

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