Sei giorni di visioni, spettacoli e I.A. al Sunspace per ridisegnare la città del 2050. Dal libro del 2023 di Milo Campagni nasce un festival-laboratorio scanzonato e provocatorio per superare il mugugno, vivere il presente e immaginare il futuro del nostro territorio.

In principio fu il Verbo, o meglio, un libricino. Un agile divertissement di appena quaranta pagine (a esagerare!) che nel 2023, proprio tra le mura del Sunspace, fece sobbalzare i cuori di chi c’era. Io c’ero. E ricordo ancora lo stupore nel vedere quel fulmine a ciel sereno intitolato “Tabula rasa – Lettera dal futuro”, vergato dalla penna visionaria di Milo Campagni e impreziosito dal ricavato devoluto in beneficenza al Luna Blu. Un successo clamoroso, trainato dalla corrosiva ed endemica specialità locale: il mugugno spezzino.

Ma andiamo con ordine, perché tre anni dopo quella scintilla letteraria, la provocazione si fa carne, musica e visione. Da venerdì prossimo, per due weekend consecutivi (19-21 e 26-28 giugno 2026), quel “foglio bianco” teorico si trasforma in Tabula Rasa – Laboratorio di Futuro. Sei giorni di idee, spettacoli e contaminazioni per azzerare la rassegnazione e immaginare la Spezia di domani. Questo festival è al suo debutto assoluto, ma l’ambizione dichiarata dagli organizzatori è chiara: farne un appuntamento fisso, una rete aperta che torni a scuotere la città nei prossimi anni.

Tra distopia letteraria e la realtà del 2027: il Felettino e l’Enel

Per capire cosa ci attende al Sunspace di Via Sapri, bisogna riavvolgere il nastro alla prefazione che Renzo Raffaelli scrisse per quel libro magistralmente illustrato da Nicola Perrucca. L’autore Milo Campagni ci proiettava nel 2050, dipingendo gli anni ’30 e ’40 con spregiudicate pennellate distopiche. La cosa straordinaria è come quella satira del 2023 morda ancora l’attualità politica di oggi. Con le elezioni comunali del 2027 ormai alle porte, i temi sollevati da Campagni saranno incredibilmente al centro del dibattito elettorale già iniziato. 

Prendiamo l’ospedale del Felettino: nel libro veniva ironicamente inaugurato nel 2046 e subito “bypassato” dai viaggi sanitari su Marte del figlio di Elon Musk. Nella realtà odierna, fortunatamente, il cantiere è finalmente partito e la consegna è prevista per il 2028. Ma la profezia letteraria resta un monito di quanto la sanità sia un nervo scoperto per gli spezzini. E che dire degli altri due nodi? La decadenza dell’Arsenale e il destino dell’ex Centrale Enel – che nel libro appariva sepolta da un mare di rovi con la sola ciminiera superstite – rimangono ferite aperte e temi caldissimi della campagna elettorale che ci attende. Il festival, quindi, casca a fagiolo per smontare le retoriche e proporre idee fresche.

Nel libro, dopo la distopia, arrivava l’utopia: gli Stati Generali sotto una grande struttura trasparente sormontata dalla scritta fosforescente Tabula rasa. Sette giorni per ridisegnare la città senza più confini militari o aree demaniali, dove tutto è di tutti e si vive nel sogno di Lucio Dalla: “sarà per sempre Natale e festa tutto l’anno”. Le aree dell’Arsenale venivano finalmente restituite all’economia e alla felicità della città.

Dal libro al palcoscenico: l’I.A. e la fiaba gotica

Oggi, quel sogno esce dalle pagine e diventa una kermesse multitask, scanzonata e un po’ provocatoria. La direzione artistica è affidata  all’eccellenza spezzina, l’attore e regista Roberto Alinghieri che, insieme al Tabula Rasa Ensemble (Michele Codeglia alla voce, Davide L’Abbate alla chitarra e agli arrangiamenti, Andrea Cozzani al basso e Riccardo Codeglia alla batteria), porterà in scena lo spettacolo “Tabula Rasa – Una storia a lieto fine”.

Dalle indiscrezioni della conferenza stampa, l’inizio sarà spiazzante: un’atmosfera da fiaba gotica, quasi inquietante, degna dei Fratelli Grimm, che per i primi cinque minuti vi farà saltare sulla sedia. Ma niente paura, il registro cambierà subito in una narrazione attiva, leggera e travolgente. Il tutto sarà immerso nelle creazioni visive generative di Gaia De Paoli, eccellenza spezzina di ritorno da Parigi, che utilizzerà l’Intelligenza Artificiale non come freddo esercizio tecnologico, ma come vibrante strumento poetico al servizio dell’arte. E tra le sorprese musicali, si sussurra già di una strepitosa versione jazz di “O bella Spezia” (che pare il Sindaco Peracchini abbia persino canticchiato in conferenza, pur pregando di mantenere il segreto!).

Spezzini di ritorno e talk tutt’altro che accademici

Il festival, organizzato dall’associazione Si Viaggiare E.T.S., non sarà un polveroso circolo di conferenze accademiche. Milo Campagni lo ha assicurato: i confronti saranno giocosi, divertenti e interattivi.

Il momento clou sarà sabato 20 giugno con l’incontro dedicato agli “spezzini di ritorno”: un dialogo a cuore aperto condotto dalla giornalista Chiara Piotto con professionisti nati sulle sponde dello Sprugola che hanno trovato il successo nel mondo, come Franco Costa proprietaio di Costa Group, Barbara Ricci  AD di SportWide Group e Danilo Vivarelli Ceo di Technesy Holding. Si parlerà ovviamente di mare come risorsa, di territorio e di identità indissolubile, guardando al futuro con l’ottimismo della volontà, ci si abbufferà di farinata e muscoli. Ad arricchire le giornate, ci sarà anche un imperdibile mostra fotografica quotidiana di Roberto Besana, dal titolo evocativo “Appunti visivi a spasso con il cane e lo smartphone.” 

Info, Sponsor e Biglietti (Finché ce n’è!)

L’iniziativa, che gode del contributo e patrocinio del Comune della Spezia, è sostenuta da una fitta rete di partner e sponsor: Banca Versilia Lunigiana e Garfagnana, Spezia & Carrara Cruise Terminal, Mitilicoltori Spezzini, Buranco, La Pia Centenaria, Alinò – La sosta dei golosi, Amelie, Costa Group, oltre alla collaborazione di Città della Spezia, Digiside Comunicazione, Gruppo Fotografico Obiettivo Spezia e OFLOG.

Tutti gli eventi, i dibattiti e la mostra sono rigorosamente a ingresso gratuito, ad eccezione delle serate di spettacolo del 19 e 28 giugno (biglietti a posto unico a 13 euro su Vivaticket). Un consiglio: le prenotazioni si stanno già scaldando, non aspettate la sera stessa per cercare il biglietto alla porta.

Per rimanere aggiornati e non perdere la bussola del domani, seguite le pagine social: @tabula_rasa_26 su Instagram e Tabula rasa su Facebook.

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Zazzarazzazz al Dialma Ruggero in onore di Paolo Conte. Uno spettacolo tra jazz, poesia e ironia nel tinello immaginario del grande cantautore.

Dopo il successo ottenuto nella serie di repliche in Liguria e fuori regione approda al Dialma Ruggiero, in via Claudio Monteverdi, 117 a La Spezia, sabato 28 febbraio, alle ore 21,15 “ZAZZARAZZAZZ! Paolo Conte, un leone nel tinello”.

Un omaggio teatrale tra musica e memoria

Zazzarazzazz! Una produzione di “SI VIAGGIARE”, è uno spettacolo in onore di uno dei più famosi versi contenuto in una delle canzoni di Paolo Conte, “Bartali”. È una esclamazione che condensa tutta l’energia, tutto l’atteggiamento nei confronti della vita del poeta astigiano. È un invito a tutti a cogliere l’attimo, a vivere la vita, così monotona, con qualche stramberia, a sorridere, a godere. Lo spettacolo, scritto e interpretato da Roberto Alinghieri e cantato da Michele Codeglia, è ambientato nel tinello della casa del cantautore dalla voce roca di quando era bambino, là dove, probabilmente, è iniziata la sua poetica. La sua mente, mentre intorno la nebbia e il freddo dell’astigiano circondavano le case, si scaldava e immaginava viaggi e mondi lontani tra leoni e baobab. Quella di Paolo Conte è la malinconia più allegra che si conosca, ci indica una via per sopravvivere guardando il lato obliquo delle cose. Per chi vuol rivivere le atmosfere jazz, di poesia urbana, ironia e malinconia che si fondono in uno stile elegante e fuori dal tempo, l’appuntamento al Dialma Ruggiero non è da perdere sicuramente.

Una serata alternativa alla finale di Sanremo

La contemporaneità con la serata della finale di Sanremo? “Non ce ne preoccupiamo” dice Roberto Alinghieri, “la nostra non è una sfida, affatto, ma tutti coloro che non avessero voglia di adattarsi al mainstream culturale possono trovare rifugio da noi.” Senza dimenticare che lo stesso Paolo Conte, in un’intervista, a chi gli domandava come avrebbe reagito ad un invito a Sanremo, con la sua onesta, elegante ironia, rispondeva: “Direi: tante grazie, onoratissimo, però non accetterei: non posso misurarmi con quelli che sanno cantare…. quella è una manifestazione che ha un’estetica sua, che non va disturbata da noi; e noi non dobbiamo farci disturbare da quella atmosfera …” Assieme ad Alinghieri, tre fantastici musicisti: Davide L’Abbate (al pianoforte, arrangiatore di tutte le musiche), Andrea Cozzani al basso e Riccardo Codeglia alla batteria. La voce è quella di Michele Codeglia. “Sono loro”, dice sempre Alinghieri, “la vera anima di questa serata”.

Si possono trovare i biglietti su vivaticket, oppure, se c’è ancora posto, direttamente al Dialma Ruggiero la sera dello spettacolo. Per informazioni tel. 335.1373592

Per saperne di più su Davide L’Abbate leggi qui l’intervista su SpeziaMirror

By Sandro Tore

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Carla Sanguineti: AlfaOmega, tra arte, impegno sociale e cultura

Carla Sanguineti rappresenta una delle figure più poliedriche e affascinanti del panorama culturale non solo spezzino. Come SpeziaMirror, abbiamo avuto l’opportunità di conoscerla attraverso molteplici aspetti della sua ricca personalità e delle sue attività, che spaziano dall’arte all’impegno sociale, dalla letteratura alla promozione culturale.

Una vita dedicata alla cultura

Profonda studiosa della figura di Mary Shelley, Carla ha dedicato lo scorso settembre una conferenza presso l’Unione Industriali al romanzo Valperga, sottolineandone il valore storico e letterario. La sua passione per l’autrice inglese l’ha portata a fondare l’associazione “Amiche e amici di Mary Shelley”, con l’obiettivo di mantenere viva la memoria di questa figura emblematica della letteratura mondiale.

Come operatrice culturale, nel 2024 Carla ha curato la rassegna Parole nella Baia, svoltasi nella splendida cornice dell’Hotel Fiascherino, a pochi passi dalla baia dove D.H. Lawrence soggiornò con Frida. L’evento ha dato spazio a voci locali come Beppe Mecconi, Sonia Vatteroni e Riccardo Balzarotti, assessore del Comune di Porto Venere, in un dialogo vivace e stimolante con il pubblico.

Tra le sue numerose iniziative, spicca anche la partecipazione al Parco Shelley di Lerici, dove, sempre nel 2024, Carla si è esibita come voce narrante accanto a Roberto Alighieri nella lettura delle lettere di D.H. Lawrence all’amata Frieda: Le letture erano accompagnate da canzoni d’amore eseguite da Caterina Lazagna, Ilaria Biagini, Davide L’Abbate e Massimiliano Carretta.

Su incarico del Comune di Lerici ha scritto i testi incisi nei libri marmorei opera del Maestro Marco Nereo Rotelli che si susseguono lungo il nuovo parco della Letterario Shelley.

Impegno sociale e militanza

Carla Sanguineti non è solo una protagonista della scena culturale, ma anche una donna impegnata nei temi sociali. La sua militanza pacifista, radicata nelle dolorose esperienze personali vissute durante la Seconda Guerra Mondiale, l’ha portata a battersi contro la guerra e per l’emancipazione femminile, in particolare negli anni ’70, quando ha dato voce e spazio a battaglie fondamentali per la parità di genere e l’inclusione.

Sempre nello scorso anno le è stato riconosciuto il premio “Una donna per La Spezia 2024” dalla Consulta Provinciale Femminile della città. Nella motivazione viene giustamente definita “Donna di pace e di lotta.”

L’arte come autobiografia: la mostra AlfaOmega

A completare il ritratto di Carla Sanguineti vi è la sua vena artistica, al centro della mostra antologica AlfaOmega, in corso presso Entr’acte (via Sant’Agnese 19r, Genova) dal 22 gennaio al 20 febbraio 2025. Curata da Sandro Ricaldone, la mostra propone un viaggio unico tra dimensione personale e riflessione universale, attraverso dieci pannelli che intrecciano autobiografia e cosmologia.

Le opere di Carla Sanguineti in AlfaOmega sono un racconto per immagini che tocca temi fondamentali come la nascita dell’universo, la conformazione della Terra, il dolore, la guerra e la morte. Gli assemblaggi utilizzano materiali evocativi che parlano di memoria e di esperienze vissute: acciaio, specchi, metalli, pietre, e perfino elementi legati ai quattro principi della fisica aristotelica – aria, acqua, terra e fuoco.

Ogni pannello è una tappa di un viaggio che va dalle origini del cosmo fino all’antropocene, con un intreccio tra vita organica e spiritualità. L’utilizzo degli specchi come simbolo della visione umana è centrale: riflettono non solo l’individualità, ma anche il mondo circostante, con una potente tensione tra fragilità e resistenza.

Carla stessa spiega: “Nel sigillo che Roberto Rossini ha composto per questa mostra, l’Alfa ricorre quattro volte e l’Omega due. L’inizio ricorrente prevale sulla fine. I dieci specchi, calcolati in funzione dello spazio espositivo, vedono l’1 prevalere sullo 0. Noi siamo specchi del mondo: opachi, talvolta incrinati, ma specchi. La nostra visione del mondo, potente come l’acciaio, diventa punto di partenza per comportamenti, filosofia, religione, arte e scienza.”

Un’eredità culturale e artistica

La carriera artistica di Carla Sanguineti si traduce in un alfabeto visuale unico, fatto di sculture in acciaio, installazioni e fotografie. Le sue opere fanno parte di collezioni prestigiose: nel Museo di Villa Croce di Genova e nel CAMEC della Spezia, ne La Casa di Lucrezia e nella Piantagione Paradise di Bolognano (Pescara), in gallerie e collezioni italiane e straniere, negli USA e in Irlanda, a Dublino nel Cill Rialaigh Project, nella Fondazione Garrone a Genova.. Fondatrice del Laboratorio di arte contemporanea della Lunigiana.

In copertina: La visione del mondo che diventa acqua e aria. Residui di acciaio, terra blu di lapislazulo.

Per saperne di più: Parco letterario Shelley Lerici  e Carla Sanguineti racconta Lawrence, De André e il pacifismo…

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E’ Davide L’Abbate. Ha un bagaglio creativo pazzesco: arrivato dalla Sicilia al Golfo dei Poeti passando per Roma e Drusilla Foer e tanti altri musicisti molto noti, mi ha raccontato chi è e come vive la musica.

 Ciao Davide, parlami di te.

Sono un chitarrista, Ho origini siciliane e vivo alla Spezia soltanto da una ventina d’anni. Mi occupo di musica: non a 360 gradi, perché sono un insegnante di ruolo nelle scuole statali dove insegno, ma buona parte della mia vita è dedicata alla musica.

Come sei diventato musicista?

Per caso. Avevo 4 anni quando i miei genitori hanno visto in me una sorta di predisposizione per la musica perché stavo sempre a tamburellare con le mani sul tavolo prima di pranzo…è da lì che a mia madre è venuta l’idea di mandarmi da una maestra di piano molto brava di origine uruguayane. Così è iniziato tutto. il pianoforte è stato il mio primo strumento, poi all’età di 12 anni ho conosciuto un compagno di classe che suonava la chitarra, e ho scoperto uno strumento più trasportabile del pianoforte, che avrei potuto suonare in giro e non solo a casa. Ho continuato così da autodidatta per parecchi anni finché ho deciso che sarebbe stato il caso di studiare in modo più serio e mi sono iscritto all’università della musica di Roma. Poi ho scoperto il jazz.

Quindi dalla Sicilia a Roma alla Spezia: come sei arrivato qua?

Il percorso a Roma l’ho fatto da siciliano, nel senso che ho viaggiato per cinque anni dalla Sicilia a Roma due volte alla settimana per studiare musica. Poi, per motivi anche lavorativi, mi sono trasferito alla Spezia e qui ho frequentato il Conservatorio Giacomo Puccini della Spezia. L’ho fatto tardi come sfida con me stesso, per mettermi in gioco e approfondire il linguaggio Jazzistico. Ho avuto la fortuna di incontrare sempre persone valide dalle quali ho imparato tanto.

Come musicista hai alle spalle esperienze importanti. Me ne racconti qualcuna?

Le collaborazioni iniziarono in Sicilia quando, durante l’estate, venivano artisti famosi a fare delle date nei loro tour. Io facevo parte della band che li doveva accompagnare per l’isola: abbiamo accompagnato artisti come Luca Barbarossa e Mietta. Ora faccio parte di un’orchestra sinfonica che lavora nel Pop e accompagna i grandi tour di artisti come Morgan o i Pooh. Mi chiamano quando c’è l’esigenza di un chitarrista elettrico o acustico e, raramente, che suoni la chitarra classica. Poi è arrivata Drusilla Foer, un personaggio particolare. Viene dal web ma qualche Sanremo fa ha avuto la consacrazione al grande pubblico dal punto di vista televisivo. Insieme abbiamo fatto un tour teatrale molto bello in cui ho avuto l’occasione di suonare con ospiti quali Arisa, Tricarico e Tosca.

Da poco è mancato un giovane esponente del cantautorato italiano. Ne hanno parlato molti giornali. Tu lo conoscevi?

Lo conoscevo: parliamo di Paolo Benvegnù. Mi dispiace che abbia avuto poca possibilità di farsi conoscere dal grande pubblico perché proponeva un suo prodotto, non legato ad alcun tipo di sistema. Cantautori come lui scrivono perché sentono l’esigenza di scrivere e ovviamente piacciono soltanto a quella fetta di pubblico che apprezza questo tipo di espressione musicale, non certo alle masse che, ahimè, sono abituata a seguire altri tipi di esempi.  Io credo che la musica, come tutte le forme d’arte, sia in fondo un fatto culturale  e, di conseguenza, se manca un certo tipo di cultura mancano anche l’abitudine a seguire e la voglia di conoscere di ascoltare. A mio avviso questa curiosità manca  proprio nei giovani che sono quelli che dovrebbero poi dire qualcosa in futuro. La pubblicità, internet e i social stanno facendo terra bruciata intorno ai sentimenti e alle sensazioni che sono necessarie perché possa scattare la scintilla creativa anche a livello di semplice curiosità.

Che programmi hai e che cos’hai in cantiere adesso, in questa questa città così tranquilla e silenziosa, ma che sembra avere un sacco di personaggi e menti interessanti?

Sono vent’anni e poco più che vivo qui e quando sono arrivato non conoscevo praticamente nessuno, meno che meno nell’ambito musicale. Spezia non è una metropoli e non è un paese, però ha delle realtà musicali molto valide e molto interessanti. Ho diverse collaborazioni che appunto spaziano dal genere dal Jazz, come può essere quella con te, al Pop, al duo acustico cantautorale. Musicalmente ho le mie preferenze però diciamo che sono aperto a tutto. Adesso prepareremo un musical che si chiama Chicago: è il musical Chicago un po’ rivisto Lo presentiamo al Civico il 30 di gennaio e lo abbiamo già fatto presentato l’anno scorso al teatro Impavidi di Sarzana.

 Ciao, ci vediamo presto su questi schermi. 

By Caterina Lazagna

Davide L’Abbate Si diploma in Chitarra Moderna nel 1998 presso L’Università della Musica di Roma. Ha insegnato in diverse accademie musicali tenendo anche dei seminari sull’armonia moderna e sull’improvvisazione. Ha studiato chitarra jazz presso il Conservatorio “G. Puccini” di La Spezia sotto la guida di Alessio Menconi. Ha seguito master classes con Mike Stern, Scott Henderson, Tomaso Lama, Andy Timmons, Tuck Andress, Guthrie Govan, Umberto Fiorentino, Stef Burns, Carl Verheyn, Jennifer Batten, Steve Vai, Paul Gilbert, Greg Howe ed altri.; Ha inciso per vari artisti curando, in alcuni casi, anche la produzione e gli arrangiamenti. Ha pubblicato 3 album a proprio nome, “Inside”, “Our Christmas in duet”, “Sob o mesmu ceu”. Suona stabilmente con l’Ensemble Synphony Orchestra con cui partecipa a diversi tour europei suonando nei più prestigiosi teatri e arene delle principali città europee. Recentemente ha preso parte alla tournée teatrale di Drusilla Foer. Ha scritto due testi didattici sulla chitarra moderna e uno sull’armonia (“La chitarra moderna”, “Prontuario ragionato di armonia”, “Tutti d’accordo!”). E’ endorser ufficiale delle

chitarre “Carlo Pierini” (Guitarland – Genova) e “Claire Guitar&Basses” (Catania). COLLABORAZIONI: Syria, Gerardina Trovato, Mietta, Luca Barbarossa, Francesca Alotta, Massimo Di Cataldo, Andrea Liberovici, Massimo Moriconi (Mina), Fabrizio Voghera (Rai), Edoardo Agnelli (Rai), Caterina Guzzanti Volofest (Budapest 2006), Drusilla Foer, Tosca, Arisa, Giovanni Caccamo, Francesco Rubino, Michele Bravi, Ellade Bandini (De André), Pier Michelatti (De André), Andrea Mirò, Mario Arcari, Faber per sempre, Teatro Stabile di Genova, Teatro Stabile di Catania etc…

Caterina Lazagna ha iniziato il suo percorso musicale giovanissima collaborando con figure di punta del jazz italiano come Romano Mussolini, Piero Umiliani, Enrico Intra, Franco Cerri, Lino Patruno e molti altri. Ha cantato in jazz club, teatri e festival sia in Italia che all’estero. Dal 1993 ha seguito i Master Class della Berklee School di Boston e workshop con artisti del calibro di Mal Waldron, Bob Stoloff, Maria Joao e altri. Ha frequentato la Scuola Civica di Jazz e il Conservatorio Giuseppe Verdi a Milano, laureandosi successivamente al Conservatorio Niccolò Paganini di Genova. Nel 2003 ha vinto il concorso Movin’up a New York, dove ha studiato con il pianista bebop Barry Harris e ha approfondito la sua ricerca su Bessie Smith. Nel 2013 ha ideato un omaggio a Billie Holiday con arrangiamenti originali per quintetto, eseguito alla Camera del Lavoro di Milano e al Teatro Carlo Felice di Genova. Nell’anno in corso ha organizzato e interpretato la rassegna “Suoni nella Baia” a Fiascherino e ha partecipato al Parco Shelley a “Gli amanti del Golfo: Lawrence, Frieda e L’amante di Lady Chatterley.”

Per saperne di più su Suoni nella Baia   Leggi anche l’intervista di Caterina Lazagna a Giangi Sainato

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Sabato 7 settembre alle 21:30 gran finale per “Suoni nella Baia” con il concerto “Sotto le stelle del Jazz” della cantante Caterina Lazagna, anche curatrice della rassegna. Questa serie di tre appuntamenti musicali si è svolta nel parco dell’Hotel Fiascherino, che domina l’incantevole baia a pochi passi dall’ex casa di D.H. Lawrence e della sua amante Frieda.

“È andata molto bene – commenta Caterina Lazagna – è stata un’esperienza unica che mi ha permesso di conoscere molte persone e creare collaborazioni, non solo tra musicisti, ma anche tra chi ha contribuito alla realizzazione della rassegna, incluse le proprietarie dell’Hotel, Simonetta e Giovanna Fiori, che non smetterò mai di ringraziare. Ci hanno ospitati in un vero angolo di paradiso, di fronte a un pubblico attento e partecipe. Nell’ultimo spettacolo, ci hanno chiesto tanti bis che, nonostante la stanchezza mia e di Giangi Sainato, abbiamo cercato di accontentare. Insomma, tutto ciò che speravamo per questi tre concerti si è realizzato, in attesa del prossimo evento.”

La rassegna è iniziata con “Le maledette”, una dedica alle grandi cantanti nere che Caterina Lazagna ha studiato durante i suoi master negli Stati Uniti, presentando brani che spaziano da Bessie Smith a Billie Holiday. È poi proseguita con “Prometea” e “Trascendenza di Musica e Canto”, che ha unito le musiche di artisti come The Doors e Bruce Springsteen con letture di poeti quali Walt Whitman, Charles Bukowski e Alda Merini. La varietà dei temi ha trovato un ideale coronamento nella performance scenica “Gli amanti del Golfo: Lawrence, Frieda e L’amante di Lady Chatterley”, diretta da Roberto Alinghieri e tenutasi il 24 agosto al Parco Shelley. Qui, la bellezza della Baia di Fiascherino è stata celebrata attraverso letture accompagnate dalle interpretazioni musicali di Caterina Lazagna.

“Lo spettacolo ‘Gli amanti nel Golfo’ è stato molto apprezzato” – afferma la Lazagna – “Roberto Alinghieri ha fatto un lavoro straordinario, leggendo con maestria brani dai romanzi di Lawrence e dirigendo l’intera rappresentazione insieme a Carla Sanguineti, che ha curato l’aspetto storico-letterario. Tra i musicisti che mi hanno accompagnato, ci sono stati Ilaria Biagini, cantautrice e polistrumentista, Davide L’Abbate, chitarrista siciliano residente a La Spezia, che ha curato gli arrangiamenti, e Massimiliano Caretta, bassista genovese di Torino, che ha dato energia alla band.”

Per il concerto di sabato prossimo 7 settembre, Caterina Lazagna sarà affiancata da Davide L’Abbate, con un repertorio di classici intramontabili del jazz, come *But Not for Me*, *Don’t Get Around Much Anymore*, *Imagination* e *I’m in the Mood for Love*, resi celebri da leggende come Frank Sinatra ed Ella Fitzgerald. L’evento si terrà presso l’Hotel Fiascherino a Tellaro in Via Fiascherino, all’altezza del n. civico 156. Referente: Simonetta Fiori, cell. 3475589040. Per gli spettatori parcheggio privato gratuito. In caso di maltempo sarà allestito uno spazio nei locali dell’Hotel.

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