Ironia, paradosso e riflessione esistenziale per uno dei testi più amati del teatro contemporaneo: lo spettacolo di Tom Stoppard, diretto da Alberto Rizzi, approda alla Spezia con un cast di grande livello e una messinscena capace di divertire e far pensare.

Con ironia, ritmo e profondità, Rosencrantz e Guildenstern sono morti di Tom Stoppard si conferma uno dei testi più affascinanti e longevi del teatro contemporaneo. Un capolavoro che ribalta i destini minori dell’Amleto shakespeariano e li trasforma in protagonisti di un gioco raffinato di parole, pensiero e paradosso, dove il teatro diventa specchio dell’esistenza e del suo mistero.

Lo spettacolo arriva al Teatro Civico della Spezia giovedì 18 e venerdì 19 dicembre (ore 20.45), all’interno della Stagione di Prosa 2025/2026 La sostanza dei sogni, con una produzione firmata Gli Ipocriti Melina Balsamo, diretta da Pierfrancesco Favino in collaborazione con Ippogrifo Produzioni e il Comune di Verona – Estate Teatrale Veronese, per la regia di Alberto Rizzi.

Sul palco un cast di grande spessore: Francesco Pannofino e Francesco Acquaroli danno vita a una coppia memorabile, due figure sospese tra comicità e smarrimento, clown moderni travolti dal non-senso dell’esistere. Il loro dialogo è serrato, intelligente, sostenuto da tempi comici impeccabili e da una sottile vena malinconica che affiora progressivamente, trasformando il riso in riflessione.

Accanto a loro, Paolo Sassanelli interpreta un Capocomico carismatico e ironico, guida ideale di una compagnia di attori erranti che attraversa la scena come in un perpetuo gioco di ruoli e maschere. Completano il cast Andrea Pannofino e Chiara Mascalzoni, interpreti precisi e intensi, capaci di restituire freschezza e naturalezza a un impianto drammaturgico complesso e stratificato.

Scritto nel 1966 e rappresentato da oltre sessant’anni in tutto il mondo, Rosencrantz e Guildenstern sono morti è ormai considerato un classico del Novecento teatrale. Tom Stoppard, scomparso lo scorso 29 novembre all’età di 88 anni, è stato uno dei drammaturghi più influenti del secondo Novecento: dalla prima al Festival di Edimburgo al Leone d’Oro vinto a Venezia nel 1990 con l’adattamento cinematografico da lui stesso diretto, fino al grande successo popolare ottenuto con la sceneggiatura premio Oscar di Shakespeare in Love.

In questo testo Stoppard si muove nel backstage dell’Amleto, osservando la tragedia attraverso lo sguardo spaesato e grottesco di due personaggi secondari che ne colgono soprattutto i tratti farseschi e surreali. Ne nasce una riflessione leggera e insieme profondissima sul caso, sul destino, sull’identità e sull’impossibilità di comprendere davvero il senso delle cose.

La regia di Alberto Rizzi valorizza ogni sfumatura del testo, mescolando l’umorismo britannico di Stoppard con richiami alla Commedia dell’Arte. Al centro della messinscena una grande macchina scenica: un marchingegno medievale che fonde il teatro-carro della tradizione comica italiana con il palcoscenico a due piani del teatro elisabettiano. Una scenografia mobile e giocosa, capace di trasformarsi continuamente in teatro, castello o nave, amplificando la dimensione sospesa e meta-teatrale dello spettacolo.

Ne emerge uno spettacolo brillante e intelligente, capace di divertire e far pensare, di parlare con leggerezza del mistero più grande: la vita e la morte come due facce dello stesso teatro. Un’opera che resta nella memoria e che, con ironia e poesia, ricorda allo spettatore che l’esistenza è un grande palcoscenico dove ognuno, consapevolmente o meno, recita la propria parte.

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Sabato 6 dicembre, ore 21:00, sul palco dell’Ex Ceramiche Vaccari, a Ponzano Magra, si terrà la prima dello spettacolo teatrale dal titolo: La Signora del Mare.

Dall’idea e dal piacere di dare nuova vita ai testi teatrali pubblicati dell’Editore spezzino Giovanni Rossi, che nel 2019 fonda la Casa Editrice Il Filo di Arianna che prende il nome dal mito di Arianna, figlia di Minosse, re di Creta, e Teseo, colui che uccide il mostro.

Quest’ultimo considerato l’eroe che sconfigge il minotauro, l’uomo che sconfigge il male, eppure nulla avrebbe potuto senza il filo di Arianna. Questo filo, che si dispiega nei meandri della storia e delle vicende umane, dovrebbe offrire la certezza, ad ogni eroe, ad ogni persona che compie il suo viaggio, la sicurezza di poter ritrovare la via del ritorno.

Dall’opera di Henrik Ibsen alla rivisitazione contemporanea

La rivisitazione dell’opera di Ibsen vede la regista, Emy Daniele, impegnata tra la denuncia alle ecomafie che tormentano la terra dei fuochi e la tormentata storia d’amore tra Giovanna, appunto la signora del mare, e il suo grande e perduto amore di gioventù

Ambientato ai nostri giorni, nell’Isola di Ischia, una famiglia modello vede sconvolgere la propria stabilità dall’arrivo di un lontano amore. Gli intrecci di storie personali, le discariche abusive, lo smaltimento illecito di rifiuti speciali, come finirà la lotta alle eco-mafie?

La scelta, il viaggio interiore: pericoloso, imprevedibile, minaccioso e insicuro come il mare.

Sicuramente la signora del mare di Emy Daniele è una donna molto diversa dalla rispettosa figura femminile di Ibsen che, comunque, accetta le convenzioni del suo tempo con una forza altrettanto ammirevole di quanto non faccia l’attuale Giovanna. Anche lei donna tormentata dall’ulteriore dolore della perdita di un bambino appena nato, dovrà prendere una decisione da cui dipenderà non solo la sua vita, ma anche tutte quelle delle persone che la circondano.

Sul palco si alterneranno gli attori della Compagnia teatrale Comme ci comme ça che ci faranno godere le emozioni più profonde di persone che lottano per la salvezza della loro Terra, che è La Terra di tutti noi.

Un viaggio tra emozioni e impegno civile

Sullo sfondo la commovente storia di Michele Liguori del Comando di Acerra, meglio conosciuto come il “vigile della terra dei fuochi”. Ha combattuto pur sapendo quanto fosse  impari lo sforzo, ben conoscendo che il nemico era nascosto tra le zolle della terra che lui esplorava e tra le pieghe del tessuto sociale nel quale viveva ed operava. Michele Liguori, infatti, quotidianamente “frugava” nella terra avvelenata da rifiuti tossici e da scarti di lavorazioni chimiche interrati da speculatori senza scrupoli, scavava nella terra cosparsa da rifiuti più o meno definiti “comuni” e tra l’amianto abbandonato ed i fumi dei copertoni ai quali qualcuno appiccava il fuoco.

Come la terra, così anche il cuore può essere avvelenato da rifiuti tossici e così Giovanna dovrà lottare per liberare se stessa e coloro che ama.

Il cast e il team tecnico

Interpreti dello spettacolo:

Dott. D’Ambra: Roberto Maggi

Giovanna: Erika Pisacco

Prof. Pisano:Fabio Nesti

Vittorio Gaudioso:Max Castagna

Costanza: Emy Daniele

Camilla: Alessandra Tusini

Musicista: Fabio Nesti

De Angelis: Paolo Bandoni

Per la parte tecnica:

Luci:   Erman  Pasqualetti

Musiche: Marco Merino

Appuntamento a sabato sera per godere un momento di intenso spettacolo.

By Erika Pisacco

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NOTTI AL CASTELLO 2025 – Giovedì 28 agosto ore 21.30 Teatro Greco: Prometheus a cura della Compagnia Teatro Iniziatico diretta da Angelo Tonelli. (In caso di maltempo lo spettacolo andrà comunque in scena all’interno del castello)

Una rilettura radicale del mito

L’opera non si limita a riproporre il Prometeo incatenato, ma lo attraversa con un taglio radicalmente contemporaneo. Se nella vulgata moderna Prometeo è stato esaltato come il paladino del progresso, l’eroe che dona il fuoco e le arti agli uomini, in realtà il mito eschileo racconta qualcosa di diverso: un atto di hybris, di tracotanza, compiuto contro Zeus, garante dell’ordine naturale e del sacro.
La conoscenza tecnica, simboleggiata dal fuoco, nasce dunque come gesto di rottura e di squilibrio: apre la strada a un uso sregolato delle risorse e a un dominio sulla Natura che oggi, come avverte lo spettacolo, si manifesta nel rischio di deflagrazione globale, con armi atomiche e chimiche, e in una deriva tecnologica sempre più invasiva.

Il Prometeo messo in scena da Tonelli si configura quindi come un dramma dell’attualità: da un lato l’archetipo della tecnica, con la sua voce metallica e riverberata, simbolo di un’umanità robotizzata e priva di emozioni; dall’altro, il corpo sensibile, mascherato ma fragile, a ricordare la dimensione spirituale, creativa ed emozionale che rischia di essere soffocata dal delirio tecnocratico.
In apertura, la figura di un “propagandista transumanista*” robotizzato irrompe sulla scena, incarnando la tentazione moderna di un’ibridazione tra uomo e macchina. A questa disumanizzazione fa da contraltare la catarsi finale: la caduta di Prometeo nel Tartaro e la successiva riconciliazione con Zeus, recuperata dai frammenti del Prometeo liberato, segna il ritorno all’equilibrio e il riconoscimento della necessità di rispettare il limite naturale.

La trama

L’azione prende avvio in Scizia, tra lande desolate e aspri monti. Prometeo viene incatenato a una rupe da Efesto, con l’aiuto del Potere e della Violenza, per volere di Zeus, punito per aver donato il fuoco e molte arti agli uomini. Attorno a lui si avvicendano le Oceanine, Oceano e la sventurata Io, vittima delle persecuzioni divine. Prometeo, pur nel tormento, custodisce un segreto che potrebbe rovesciare il dominio olimpico: il futuro figlio di Teti e Zeus, che minaccerebbe l’ordine divino. Hermes, inviato da Zeus, tenta invano di strappargli il segreto, e Prometeo viene scagliato nel Tartaro. In questa messa in scena, però, la vicenda si apre a un esito riconciliativo: la riammissione tra gli dei, a patto di rispettare il principio di armonia naturale.

Le parole di Angelo Tonelli

Filosofo, scrittore, grecista e traduttore delle principali opere del mondo antico per i più prestigiosi editori italiani, Tonelli chiarisce le ragioni di questa scelta:

«Abbiamo deciso di mettere in scena Prometeo proprio perché viviamo un momento di pericolosissima intensificazione del dominio della tecnica nei confronti della specie umana, una tecnica nelle mani di un’élite non certo illuminata né scrupolosa nel difendere i popoli, la loro salute e la loro libertà».

In questa chiave, lo spettacolo diventa una critica radicale alle derive del transumanesimo*:

«Il transumanesimo* è un delirio sostenuto da potentati economici dotati di risorse innumerevoli. È un delirio psicopatico che punta all’ibridazione tra uomo e macchina, a una robotizzazione sempre più spinta della società e degli animi. Prometeo rappresenta proprio colui che dona la tecnica contro il volere di Zeus, ma viene punito e, dopo la catarsi, redento e riammesso tra gli dèi, a condizione che rispetti Zeus, ossia l’ordine naturale».

Ma perché tornare oggi a Eschilo? La risposta di Tonelli è netta:

«Per lo stesso motivo per cui si ripropone la filosofia dei sapienti greci — da Pitagora a Parmenide, da Eraclito a Empedocle e Platone. Quelle opere hanno molto più da dire, in maniera più profonda e intelligente, di tanto teatro e tanta filosofia contemporanea. Esse mettono in scena gli archetipi fondamentali del comportamento umano e offrono soluzioni ai contrasti e alle sofferenze con un valore universale e una raffinatezza artistica incomparabile».

Il cast e la produzione

Gli interpreti saranno Stefania Borzillo, Laura Martorano, Solange Passalacqua, Piermaria Piccini, Davide Ramoretti e Angelo Tonelli.
La regia porta la firma di Tonelli, mentre le scenografie sono realizzate da Giuliano Diofili, le coreografie da Annalisa Maggiani e le melodie e i canti in greco antico da Phoskaiskià.
Contribuiscono alla messa in scena le maschere di Amal Fasairy, i costumi di Atelier Arthena, le musiche di Federico Cappa (violino dal vivo), Piermaria Piccini, Arthuan Rebis e altri.
Il sound design e la voce di Prometeo sono affidati a Gabriele Gasparotti. 

Si ringraziano inoltre Pietro Balestri e Francesco Millepiedi per i consigli scenografici, mentre il design della locandina è curato da Verbaurea.

Da Wikipedia: *Il transumanesimo (o transumanismo, a volte abbreviato con >H o H+ o H-plus) è un movimento culturale che sostiene l’uso delle scoperte scientifiche e tecnologiche per aumentare le capacità fisiche e cognitive e migliorare quegli aspetti della condizione umana che sono considerati indesiderabili, come la malattia e l’invecchiamento, in vista anche di una possibile trasformazione post umana.

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Nella splendida cornice dell’Hotel Santa Caterina a Sarzana, nella Sala Leonardo, la nascente compagnia teatrale Comme ci comme ça si è esibita pubblicamente, lo scorso 15 Marzo, dando vita all’opera teatrale di Emy Daniele: “La signora del mare”.

Un debutto carico di emozione e impegno sociale

Si parte dall’antica opera di Ibsen: La donna del mare per rileggere il tutto in chiave contemporanea mettendo come sfondo Ischia e la terra dei fuochi.
La storia d’amore, tra Giovanna ed il dott. D’Ambra, medico dedito all’impegno sociale contro il degrado ambientale, è corollario di una più sofferta storia di rifiuti tossici, smaltimento illecito e combustione a danno della cittadinanza per opera di manine esperte, come vengono definite nello spettacolo, che cercano di arricchirsi sulle spalle dei cittadini.

La memoria di un eroe nella lotta alla Terra dei Fuochi

Grande protagonista della storia il compianto tenete dei vigili urbani  Michele Liguori di Acerra, riconosciuto come un eroe dei nostri giorni per la sua lotta all’ecomafia nella Terra dei Fuochi, che viene interpretato dal personaggio di Vittorio Gaudioso.
La soddisfazione della Compagnia è stata avere la presenza di Maria Di Buono, vedova di Michele Liguori, che ha salutato tutti con commozione ed ha seguito lo spettacolo con grande coinvolgimento ricordando quanto ancora l’impegno del compianto Michele sia alle prime mosse, quanto si debba ancora lottare per dare il giusto valore alla lotta portata avanti dal marito, spesso nella più totale solitudine ed incomprensione. La terra dei fuochi esiste ed è una dura realtà con cui persone e paese lottano quotidianamente.

Un’opera in evoluzione, tra teatro e denuncia sociale

Madrina della Compagnia è stata l’Assessore del Comune della Spezia Dott.ssa Manuela Gagliardi a cui vanno i più sentiti ringraziamenti degli attori impegnati in una serata che, se da una parte segna il loro debutto, dall’altra si presenta come un work in progress per preparare al meglio uno spettacolo che vedrà la sua completa esibizione ufficiale in estate anche se la compagnia non ha voluto svelare data e location, ma tutti i componenti sono stati soddisfatti di aver lanciato un messaggio importante.
Anche la rielaborazione del personaggio femminile di Giovanna è stata gestita dall’autrice e regista Emy Daniele in modo assolutamente innovativo rispetto ad Ibsen e molto rispondente all’immagine di donna coerente ed indipendente che la nostra società si aspetta riservando agli spettatori un finale del tutto a sorpresa e non immaginabile sino all’ultima battuta.

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Orfeo e Euridice: il mito rivive a Monsummano Terme in un recital multimediale di Beppe Mecconi

Il 15 febbraio alle 21:00 il Teatro Yves Montand di Monsummano Terme ospiterà Orfeo e Euridice, un recital multimediale ispirato alle Metamorfosi di Ovidio, ideato e diretto da Beppe Mecconi. Lo spettacolo, che combina musica, recitazione, canto, danza e grafica, vanta testi della poetessa spezzina Sonia Vatteroni e musiche di Oliviero Lacagnina, Egildo Simeone e Livio Bernardini.

Sul palco si esibiranno musicisti di grande talento: Cristina Alioto, Livio Bernardini, Oliviero Lacagnina, Marco Montanelli e Silvio Rosi. Le voci narranti saranno quelle di Beppe Mecconi e Sonia Vatteroni, mentre i cantanti saranno Cristina Alioto, Livio Bernardini, Anna Menchinelli e Silvio Rosi. Le coreografie saranno interpretate dalla danzatrice Elisa Reniero, mentre i disegni di scena saranno opera dello stesso Mecconi e di Egidio Simeone.

Un omaggio a Egildo Simeone e una nuova veste per lo spettacolo

Questo allestimento del 2025 rappresenta un momento particolarmente significativo per la compagnia. Dopo la scomparsa del musicista Egildo Simeone nell’agosto 2024, Mecconi egli altri artisti hanno deciso di portare avanti lo spettacolo anche per onorare il suo contributo artistico. “Non sarà certo uguale a come lo faceva lui,” spiega il regista, “la sua voce e la sua musica erano uniche e impossibili da replicare, ma abbiamo deciso di continuare, introducendo nuove sonorità e nuove voci.”

Un viaggio tra mito e poesia

Orfeo e Euridice nasce nel 2019 e ha già calcato le scene di numerosi festival, emozionando il pubblico con la sua intensa narrazione. L’idea dello spettacolo affonda le radici nel 2018, quando Mecconi scoprì un fumetto di Dino Buzzati dedicato al mito di Orfeo ed Euridice. Non avendo ottenuto i diritti per metterlo in scena, il regista si rivolse direttamente alla fonte più antica, il testo di Ovidio, e lo suddivise in 20 frammenti poetici, affidandoli alla scrittura di Sonia Vatteroni. Le musiche furono poi composte per metà da Oliviero Lacagnina e per l’altra parte da Egildo Simeone e Livio Bernardini.

Sonia Vatteroni racconta come è nata la sua collaborazione per Orfeo e Euridice. Inizialmente doveva scrivere solo alcuni testi, ma il regista Beppe Mecconi le ha poi chiesto di curarli interamente per garantire uniformità stilistica. Ha lavorato su 20 testi basati su altrettanti incipit tratti dalle Metamorfosi di Ovidio, componendoli per adattarli alla recitazione o al canto.

Un aspetto significativo del processo creativo è stato il momento in cui lo ha scritto: si trovava in una situazione difficile, e in quel contesto ha dato vita ai testi dello spettacolo. La poetessa Sonia Vatteroni sottolinea l’emozione di vedere le proprie parole trasformarsi in canzoni grazie alle musiche di Oliviero Lacagnina, Livio Bernardini ed Egildo Simeone.

La prima volta in teatro

Lo spettacolo ha avuto numerose repliche in suggestivi siti archeologici (Luni, Ameglia, la Villa Romana delle Grazie e Laigueglia)  e ha sempre ottenuto un grande successo di pubblico. La rappresentazione del 15 febbraio a Monsummano Terme segna la prima esecuzione in un teatro, un nuovo esperimento dopo tante esibizioni all’aperto, ambientazioni particolarmente adatte alla sua dimensione scenica e mitologica.

Oltre all’elemento musicale e narrativo, Orfeo Euridice si arricchisce delle immagini proiettate, realizzate da Mecconi e Simeone, e della danza, che ha visto alternarsi diverse interpreti fino all’attuale Elisa Reniero. Per la poetessa Sonia Vatteroni, questa esperienza ha rappresentato non solo un importante traguardo artistico, ma anche l’inizio di nuove collaborazioni musicali, come i progetti con Oliviero Lacagnina e con musicisti finlandesi.

Il mito di Orfeo e Euridice continua a interrogare l’umanità da millenni: perché Orfeo si voltò prima di raggiungere la luce del sole, condannando Euridice a scomparire per sempre? La sua storia è un intreccio di amore, passione, desiderio e musica, temi universali che Mecconi ha voluto restituire in uno spettacolo ricco di suggestioni visive e sonore.

Dopo la tappa di Monsummano Terme, lo spettacolo proseguirà con una serie di repliche, offrendo al pubblico nuove opportunità di immergersi in questa straordinaria ed eclettica rappresentazione. Non c’è che da augurarsi che possa tornare in provincia e in particolare alla Spezia dove non è stato mai rappresentato, magari nel nuovo Parco delle Clarisse che per la sua particolare conformazione sarebbe molto adatto per una scenografia mitologica.

In attesa di vedere o rivedere dal vivo Orfeo ed Euridice di Beppe Mecconi ecco il video della 1° edizione dello spettacolo cliccando qui

Beppe Mecconi Artista poliedrico del Golfo dei Poeti, Mecconi è pittore, regista teatrale, scrittore e illustratore. I suoi lavori sono stati premiati in ambito letterario e artistico, e le sue opere sono esposte in collezioni permanenti, come il Museo CAMeC della Spezia. Cavaliere della Repubblica per meriti artistici e culturali, Mecconi continua a promuovere progetti che uniscono arte e impegno sociale.

 

Sonia Vatteroni, nata a La Spezia, ha vissuto, studiato e insegnato a La Spezia e Firenze. Ha collaborato e fatto parte de “Il Giardino dei Ciliegi” a Firenze, pubblicando racconti su *Cercatori di storie*. Ha partecipato a un seminario internazionale di scrittura creativa della New York University e ha prestato la voce per letture su Controradio (sede fiorentina). Ha pubblicato quattro libri di poesie: *PONGASIE*, *SUPPONGA* e *MONADI* e *Un quarto di secondo*. È autrice dei testi dello spettacolo teatrale musicale *Orfeo ed Euridice*. Ha conseguito numerosi premi letterari, tra cui nel 2023 il prestigioso Premio Montale Fuori di Casa per la Sezione Ligure Apuana.

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