Dal mare dipinto da Lorenzo Ludi nasce un’opera corale che coinvolge tredici artisti, uno per ogni borgata. La nuova copertina di The Spezziner celebra il 101° Palio del Golfo attraverso colori, simboli e identità della tradizione remiera spezzina.Dall’originale universo espressivo di Lorenzo Ludi nasce un’opera corale che coinvolge tredici artisti, uno per ogni borgata, trasformando la nuova cover di The Spezziner in un omaggio al Palio del Golfo e all’identità della Spezia.

È dall’originale universo espressivo di Lorenzo Ludi che prende forma la nuova copertina di The Spezziner dedicata al 101° Palio del Golfo. Le sue onde, trasformate in un mare vivo, profondo e in continuo movimento, diventano il palcoscenico sul quale tredici artisti interpretano le tredici borgate della storica sfida remiera spezzina, dando vita a un’opera corale che celebra l’identità, i colori e il senso di appartenenza che da oltre un secolo accompagnano la manifestazione simbolo dell’estate spezzina.

L’idea nasce dal presidente di The Spezziner, Mauro Baraldi: le tredici lettere che compongono la scritta “PALIO DEL GOLFO” corrispondono infatti al numero delle borgate che animano il Palio, che sono proprio tredici. Da qui la scelta di affidare ogni lettera a un artista diverso, chiamato a reinterpretarla utilizzando i colori sociali, i simboli e l’anima della borgata rappresentata. Il risultato è una copertina speciale nella quale sensibilità differenti si fondono in un’unica narrazione visiva.

Un mare che unisce

Il protagonista della composizione è proprio il mare dipinto da Lorenzo Ludi. Non è un semplice sfondo. È il Golfo della Spezia, elemento che accomuna tutte le borgate e che, da sempre, rappresenta il teatro naturale del Palio. Le onde create dall’artista diventano il respiro stesso dell’opera, lo spazio ideale nel quale prendono vita le tredici lettere realizzate dagli altri autori. 

Un mare che non separa, ma unisce. Così come il Palio è competizione in acqua e, allo stesso tempo, patrimonio condiviso di tutta la città.

Dal Centenario al 101° Palio, un percorso che continua

La copertina dedicata al 101° Palio del Golfo rappresenta l’evoluzione naturale del percorso che The Spezziner ha intrapreso nel tempo e in particolare lo scorso anno in occasione del Centenario della storica manifestazione remiera. Nel 2025 il collettivo creativo affiancò i festeggiamenti con un articolato programma culturale che comprendeva la mostra “Aspettando il Palio del Golfo”, capace di riunire trenta artisti attorno ai temi del Palio e dell’Amerigo Vespucci, oltre a presentazioni di libri, laboratori per bambini, esposizioni e iniziative dedicate alla valorizzazione della cultura marinara e dell’identità spezzina.

L’edizione 2026 raccoglie idealmente quel testimone. Se il Centenario celebrava i primi cento anni della manifestazione, questa nuova copertina guarda già al futuro, inaugurando simbolicamente il secondo secolo di vita del Palio attraverso il linguaggio dell’arte contemporanea e una straordinaria coralità creativa.

Un’opera collettiva che racconta il Palio

Per il direttore artistico Paolo Cozzani, la nuova cover rappresenta un nuovo capitolo del percorso intrapreso da The Spezziner dopo il successo del Centenario.

«The Spezziner ha lanciato un’idea a tutti gli artisti di ispirarsi alle tredici borgate marinare per realizzare una copertina commemorativa che accompagnerà per tutta l’estate.»

L’intuizione si trasforma così in una vera opera collettiva.

«Ogni artista, nella propria libera fantasia creativa e legando l’immagine a ciascuna borgata, ha realizzato una lettera che va a comporre la copertina, il cui sfondo con le onde del mare è stato dipinto da Lorenzo Ludi. Ciascuna lettera esprime il carattere della borgata, le sue tradizioni, i suoi simboli e il legame che unisce gli abitanti al proprio territorio.»

Il risultato, sottolinea ancora Cozzani, è quello di un’opera capace di andare oltre la semplice rappresentazione della gara remiera.

«Una narrazione polifonica, un poster dinamico, colorato e profondamente identitario, capace di raccontare il Palio del Golfo non solo come evento sportivo, ma come una gigantesca e pulsante opera d’arte sociale.»

Tredici lettere, 14 artisti, un’unica anima

Il mare del golfo | Lorenzo Ludi

E’ il movimento, il colore, il gioco di luci, gli azzurri cangianti che in modo armonico e naturale accolgono le tredici lettere formando un tutt’uno inscindibile che gioiosamente stringe le tredici borgate in un abbraccio pirotecnico.

 

 

 

Da ponente a levante, seguendo l’ordine geografico delle borgate, ogni lettera diventa un piccolo racconto d’autore.

P – Portovenere | Alba Rifaat

La “P” scarlatta custodisce la silhouette della chiesa di San Pietro, il mare e il numero uno, memoria della prima storica vittoria della borgata. Un’opera che parla di orgoglio, appartenenza e tradizione. 

 

 

A – Le Grazie | Tiziano Illiano

 Un drappo rosso avvolge la lettera “A”, simbolo della passione che lega l’artista alla borgata delle Grazie.

 

 

L – Fezzano | Federica Tosti

La prua dell’Alma, accompagnata dagli squali verdi, racconta la forza e la storia della borgata fezzanese.

 

 

I – Cadimare | Gloria Giuliano

 Una composizione essenziale ispirata al movimento delle imbarcazioni, impreziosita dal leone di Cadimare e dai colori dell’Armo.

 

 

 

O – Marola | Ginevra Bruno

Una “O” che trae ispirazione direttamente dallo stemma storico della borgata.

 

 

 

D – La Spezia Centro | Mauro Manco

 Il faro della “Via Sicura”, il blu materico del Golfo e il numero cinque raccontano l’identità della borgata cittadina.

 

 

E – Canaletto | Mauro Baraldi

 Un omaggio ai “canarini”, ai muscolai e alla storia di uno dei quartieri più rappresentativi del Palio.

 

 

L – Fossamastra | Cristina Ferrarini

 Un puzzle di colori che ricorda come ogni borgata mantenga la propria identità contribuendo, insieme alle altre, all’anima del Golfo.

 

 

G – Muggiano | Samuele Di Capua

Il cavalluccio marino, il porticciolo e il numero otto diventano gli elementi distintivi della composizione.

 

 

O – San Terenzo | Giovanni Medusei

 Bianco, verde e il castello sul mare sintetizzano l’identità della borgata lericina.

 

 

L – Venere Azzurra | Gaetano Amato

La Venere Azzurra viene reinterpretata come la borgata dei surfisti, in una lettura originale e contemporanea.

 

 

F – Lerici | Nicol Squillaci

 Rosso e verde si rincorrono come remi in movimento, celebrando il cuore della borgata lericina.

 

 

O – Tellaro | Carlo Bacci

“Io sono il mio posto”: una frase essenziale che racchiude il profondo legame con Tellaro.

 

Più di una copertina

Con questa edizione speciale The Spezziner prosegue il percorso iniziato negli anni scorsi nel raccontare la Spezia attraverso l’arte, confermando il Palio del Golfo come uno dei temi più rappresentativi della propria ricerca creativa. Più che una copertina, quella dedicata al 101° Palio è un manifesto della città.

Quattordici artisti, tredici borgate, un solo mare.

È in questa sintesi che il Palio del Golfo trova una nuova rappresentazione: non soltanto una gara remiera, ma un patrimonio collettivo che continua a rinnovarsi attraverso l’arte, senza perdere il legame con la propria storia.

The Spezziner

è la rivista immaginaria che non esiste. Il progetto, ideato da Mauro Baraldi e sviluppato con l’Associazione Culturale Studio18 della Spezia con il supporto e la collaborazione di un collettivo di artisti, intende evidenziare e valorizzare con le illustrazioni delle proprie copertine gli aspetti che contraddistinguono, in modo inequivocabile, usi e costumi della città, luoghi, eventi, antiche leggende,  abitudini cittadine, monumenti, l’introspezione e la socialità di persone e di personaggi iconici che con la loro storia, l’immaginazione e l’innata spezzinità, hanno fatto conoscere a livello nazionale e internazionale la provincia. Il progetto The Spezziner beneficia del Patrocinio del Comune dellaSpezia e dell’Assessorato alla Cultura e al Turismo. Oltre a una movimentata presenza sul web e spesso su SpeziaMirror, dal 2023 suo primo anno di vita ha già partecipato a numerose iniziative in collaborazione con artisti, associazioni del territorio e istituzioni.

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Nove velieri, quattordici artisti e un’idea poetica: trasformare Velarìa in un ponte culturale tra porti e popoli, dove l’arte diventa messaggio di pace e viaggio senza confini.

C’è un modo romantico, quasi d’altri tempi, di raccontare il mare, ed è quello che passa attraverso il pennello e la matita di un artista. In occasione di Velaria, la manifestazione che dal 20 al 22 marzo trasformerà il Molo Italia in un palcoscenico a vele spiegate, il collettivo The Spezziner torna a stupire con un’iniziativa che fonde identità territoriale, arte pittorica e un pizzico di sana fantasia visionaria.

L’idea è semplice quanto geniale: valorizzare l’arrivo delle nove “Tall Ship” (i grandi velieri) trasformando un evento turistico, in un’istantanea d’arte senza tempo

Autori del collettivo hanno messo mano alla tavolozza per reinterpretare, secondo la propria sensibilità, i nove velieri che attraccheranno in città. Il risultato è una collezione di copertine d’autore che ritraggono i giganti del mare tra realismo e suggestione onirica.

Gli Artisti coinvolti sono: Roberto Celi, Catia Cidale, Cristina Ferrarini, Mauro Baraldi,  Samuele di Capua,  Federica Tosti,  Gloria Giuliano,  Tiziano Illiano,  Italo Tosti,  Mauro Manco, Nicol Squillaci, Nicola Sutti, autori di velieri storici, Andrea Ciardi e Giovanni Medusei.

Per chi volesse ammirarle da vicino sono esposte presso l’Info Point allestito al Molo Italia. Ogni copertina sarà impreziosita dal timbro originale del veliero raffigurato, diventando un pezzo unico da collezione. Ci sarà anche la versione in busta con sigillo di ceralacca, per un fascino d’altri tempi

Ma la vera “trovata”riguarda il destino di queste opere. The Spezziner non si accontenta delle pareti di una mostra: vuole che l’arte navighi. Le copertine saranno infatti confezionate anche in modalità “viaggio” in bottiglia, pronte per essere consegnate nei porti delle prossime tappe anche grazie alla collaborazione con l’Alliance Française della Spezia,  anch’essa presente al molo Italia con il libro “Voci e Sguardi – Viaggiatori d’Europa nel Golfo e nelle Riviere.”

Le stampe dei velieri, saranno consegnate alle autorità di Sète come simbolo di appartenenza al nostro territorio. L’obiettivo? Creare un ponte e un segno di fratellanza tra Paesi diversi ma che hanno in comune l’amore per il mare. E come dice la famosa frase: “il mare unisce ciò che la terra divide“, con l’arte, gli artisti del collettivo the Spezziner vogliono lanciare un mssaggio di pace in questo difficile momento storico per il mondo intero. Velarìa non sarà solo un raduno di scafi e cime, ma anche un esperimento di comunicazione artistica e poetica.

“Speriamo di essere contattati da chi riceverà le nostre copertine,” dice il Presidente di The Spezziner, Mauro Baraldi, “È un modo per dire che La Spezia non è solo un porto di arrivo, ma un punto di partenza per messaggi di pace, cultura e bellezza.”

The Spezziner è una rivista immaginaria che non esiste, perché non pubblica articoli ma solo copertine. Ideato nel 2022 da Mauro Baraldi e sviluppato con l’Associazione Culturale Studio18 della Spezia, il progetto coinvolge un collettivo di artisti con l’obiettivo di valorizzare, attraverso l’illustrazione, gli usi, i costumi, i luoghi e le storie della città. Ogni copertina diventa un atto narrativo autonomo: personaggi iconici, scorci urbani, monumenti, eventi, leggende, abitudini quotidiane e simboli della spezzinità vengono reinterpretati con linguaggi che spaziano dal sarcasmo alla satira, dall’ironia alla dimensione più intimista. Un mosaico visivo che racconta La Spezia e il suo territorio attraverso stili, sensibilità e sguardi differenti. L’idea affonda le radici nella tradizione del The New Yorker, storico magazine statunitense fondato nel 1925, celebre anche per la forza iconica delle sue copertine. 

In copertina Mauro Baraldi

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Il passaggio della Fiamma Olimpica alla Spezia, previsto per venerdì 9 gennaio 2026, non è soltanto un evento sportivo di rilievo internazionale, ma anche un’occasione simbolica per raccontare la città, il suo immaginario e la sua capacità di dialogare con i grandi eventi globali. Un appuntamento che il collettivo The Spezziner ha scelto di anticipare e interpretare attraverso una copertina speciale, la prima del 2026, dedicata al viaggio della torcia verso Milano Cortina, dove a marzo si terranno i Giochi Olimpici Invernali.

La Fiamma Olimpica alla Spezia

Il 9 gennaio 2026 la Spezia e il suo territorio saranno protagonisti del viaggio della Fiamma Olimpica dei Giochi Invernali Milano Cortina 2026, in una tappa di grande valore simbolico e paesaggistico. Grazie alla collaborazione tra l’Amministrazione comunale e la Fondazione Milano Cortina 2026, la città è stata inserita in un percorso che attraverserà alcuni dei luoghi più rappresentativi della provincia, unendo sport, identità e patrimonio UNESCO.

La fiaccola giungerà dalle Cinque Terre, toccando località iconiche come Manarola e Riomaggiore, per poi proseguire lungo il Golfo dei Poeti, con un passaggio suggestivo a Portovenere, prima di entrare nel cuore della città. Il transito interesserà il centro urbano, la Passeggiata Morin, il Castello di San Giorgio e aree simboliche legate al Parco delle Cinque Terre, offrendo una narrazione visiva che intreccia mare, storia e paesaggio.

Una copertina per anticipare l’evento

È proprio questo clima di attesa e di orgoglio cittadino ad aver ispirato The Spezziner, collettivo creativo nato alla Spezia nel 2022, a realizzare una copertina celebrativa dedicata al passaggio della Fiamma Olimpica e alle imminenti Olimpiadi di Milano Cortina 2026. Non una semplice illustrazione, ma un’opera corale che sintetizza spirito olimpico e identità territoriale.

La copertina segna anche un momento simbolico per il progetto: è infatti la prima pubblicata nel 2026, dopo un 2025 ricco di riconoscimenti, partecipazioni ed eventi che hanno consolidato The Spezziner come una delle esperienze creative più originali e riconoscibili del panorama culturale cittadino.

Cos’è The Spezziner

The Spezziner è una rivista immaginaria che non esiste, perché non pubblica articoli ma solo copertine. Ideato da Mauro Baraldi e sviluppato con l’Associazione Culturale Studio18, il progetto coinvolge illustratori, pittori, fotografi e artisti visivi chiamati a raccontare La Spezia e la sua provincia attraverso un’unica immagine.

Ogni copertina diventa un racconto autonomo: luoghi iconici, personaggi, eventi, leggende, abitudini quotidiane e simboli della spezzinità vengono reinterpretati con linguaggi che spaziano dall’ironia alla satira, dal surreale al poetico. Un format ispirato alla grande tradizione del New Yorker, ma radicato nel tessuto urbano e sociale della città.

Il muscolo tedoforo e il filo conduttore dell’opera

La copertina dedicata alla Fiamma Olimpica nasce da un’idea di Mauro Baraldi, che ha immaginato un filo conduttore forte e immediatamente riconoscibile: il Muscolo Tedoforo. Simbolo identitario per eccellenza, il muscolo diventa atleta e portatore di valori, incarnando l’appartenenza alla città e il legame profondo con il mare.

Nel suo incedere spedito lungo la Passeggiata Morin, diretto idealmente verso Milano, il muscolo incontra figure familiari del paesaggio spezzino, tra cui un gabbiano che, con ironia tutta locale, si interroga sull’energia profusa per “dei foresti”. Una scena che racchiude, con leggerezza e sarcasmo, il carattere della città.

Immancabili i cinque cerchi olimpici, ciascuno affidato a un artista diverso e trasformato in uno spaccato del territorio, reinterpretato attraverso discipline olimpiche invernali.

I cinque cerchi: arte, sport e territorio

Nel cerchio azzurro, realizzato da Catia Cidale, il Ponte Thaon di Revel si trasforma in un trampolino d’eccezione. Il salto con gli sci incontra la brezza del Golfo dei Poeti in un’immagine dal forte impatto simbolico. L’atleta si libra nell’aria sopra una distesa di neve, mentre sullo sfondo percepiamo le luci calde del porto della Spezia e il profilo delle barche cullate dal mare trasformandosi in un omaggio onirico da parte della città al passaggio del tedoforo.

Il cerchio giallo, firmato da Gloria Giuliano, raffigura una coppia di pattinatori sul ghiaccio che danza lungo la Via dell’Amore di Riomaggiore, uno dei luoghi più iconici delle Cinque Terre. Il paesaggio marino, la passerella sospesa sulla costa e il sole mediterraneo diventano lo sfondo di una scena invernale trasformata in chiave poetica e immaginaria. Il contrasto tra il pattinaggio artistico, sport tipicamente nordico, e l’ambiente ligure crea un incontro tra mondi lontani, unendo romanticismo, movimento e spirito olimpico.

Nel cerchio rosso, l’artista Alba Rifaat propone un omaggio al legame tra il territorio spezzino e l’universalità dei Giochi. Il dipinto celebra l’ideale passaggio della fiaccola olimpica delle Olimpiadi Invernali del 2026 attraverso le Cinque Terre, unendo in un unico sguardo la verticalità delle nostre montagne e l’abbraccio del mare. Il protagonista della composizione è l’iconico faro rosso del molo Italia, simbolo di accoglienza e guida, che per l’occasione diventa spettatore d’eccezione di una disciplina invernale: lo sci. Lo sciatore, colto in un salto dinamico, sembra trasformare la spuma delle onde in una pista innevata, portando metaforicamente il fuoco delle Olimpiadi fin sulle rive del Golfo. Attraverso questo accostamento surreale, l’opera vuole sottolineare come lo sport sia capace di abbattere i confini geografici, portando l’energia dei grandi traguardi invernali nel cuore della Liguria.

Il cerchio nero, realizzato da Tiziano Illiano, propone l’ingresso monumentale dello stadio Alberto Picco, risalente agli anni Trenta del Novecento decorata con le due grandi statue, opera di Enrico Carmassi, che sormontano i pilastri che sorreggono l’arco. Le due statue rappresentano l’idea di come doveva essere l’atleta di quel tempo. Una maestosa fisicità che osserva e custodisce il gesto sportivo.

In occasione del passaggio della Fiamma Olimpica le due statue oggi osservano un gesto dinamico e accattivante: due giocatori di Hockey sul ghiaccio, in uno Stadio totalmente ghiacciato, ricercano una vittoria olimpica che rimarrà nella storia.

Il cerchio verde, realizzato dall’artista Federica Tosti raffigura una donna ligure vestita con eleganza d’altri tempi che raccoglie grappoli d’uva bianca mentre scivola su uno slittino olimpico lungo i terrazzamenti di Manarola. La scena fonde tradizione agricola e dinamismo moderno, con il borgo ligure e il mare sullo sfondo. Un omaggio poetico alla vendemmia, alla vitalità senza età e alla bellezza del paesaggio ligure.

Un progetto che racconta la città

Con questa copertina, The Spezziner conferma la propria vocazione: raccontare la città attraverso l’arte, l’ironia, la natura anticipando gli eventi e interpretandoli con uno sguardo identitario e profondamente legato al territorio. Il passaggio della Fiamma Olimpica diventa così non solo un momento celebrativo, ma anche un’occasione di riflessione visiva su cosa significhi appartenere a una comunità che sa riconoscersi nei propri simboli e reinventarli.

Ancora una volta, una rivista che non esiste riesce a raccontare molto della Spezia che esiste, e che guarda al presente e al futuro senza dimenticare le proprie radici.

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Tappa passaggio fiamma olimpica La Spezia

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Una mostra che è anche un viaggio visivo nell’immaginario spezzino: The Spezziner espone al Caffè Cavour le sue copertine più rappresentative, trasformando una rivista che non esiste in un racconto condiviso della città.

Venerdì 19 dicembre, alle ore 18, il Caffè Cavour di Corso Cavour 125 diventa uno spazio espositivo e di incontro per la città. L’Associazione The Spezziner – la rivista immaginaria che non esiste inaugura una mostra antologica natalizia che raccoglie alcune delle opere più significative del percorso artistico del progetto, con particolare attenzione alle copertine più recenti.

L’esposizione sarà visitabile fino alla fine del 2025, salvo proroghe, e sarà accompagnata – nella stessa giornata inaugurale – da uno stand allestito all’esterno del locale, dove sarà possibile ammirare e acquistare le singole copertine firmate dagli autori. Sia nello stand sia all’interno del Caffè Cavour saranno presenti alcuni degli artisti coinvolti.

L’appuntamento rappresenta un’occasione ideale per avvicinarsi a The Spezziner, un progetto creativo che negli ultimi anni ha saputo costruire un racconto originale e condiviso della città.

Una rivista immaginaria per raccontare l’identità spezzina

The Spezziner è una rivista immaginaria che non esiste, perché non pubblica articoli ma solo copertine. Ideato nel 2022 da Mauro Baraldi e sviluppato con l’Associazione Culturale Studio18 della Spezia, il progetto coinvolge un collettivo di artisti con l’obiettivo di valorizzare, attraverso l’illustrazione, gli usi, i costumi, i luoghi e le storie della città.

Ogni copertina diventa un atto narrativo autonomo: personaggi iconici, scorci urbani, monumenti, eventi, leggende, abitudini quotidiane e simboli della spezzinità vengono reinterpretati con linguaggi che spaziano dal sarcasmo alla satira, dall’ironia alla dimensione più intimista. Un mosaico visivo che racconta La Spezia e il suo territorio attraverso stili, sensibilità e sguardi differenti.

L’ispirazione del New Yorker

L’idea affonda le radici nella tradizione del The New Yorker, storico magazine statunitense fondato nel 1925, celebre anche per la forza iconica delle sue copertine. Proprio come accade per la grande metropoli americana, The Spezziner sublima i caratteri identitari della città, affidandoli allo sguardo di illustratori, grafici, pittori e fotografi, capaci di trasformare un’immagine in racconto.

Un progetto che cresce e si diffonde

Nato alla Spezia, il format si è rapidamente esteso a oltre 70 città italiane, dando vita a una costellazione di progetti locali. The Spezziner prevede l’uscita settimanale di una copertina sul sito ufficiale e la stampa su carta martellata delle opere, con passepartout, ma anche su supporti alternativi come legno, forex o plexiglas. Il progetto, già dal suo primo anno di attività, ha partecipato a numerose iniziative culturali anche internazionali in collaborazione con associazioni, istituzioni pubbliche e artisti del territorio, costruendo una presenza riconoscibile sia online sia nello spazio pubblico, anche oltre lo sguardo di chi lo ha trattato con sufficienza e dal suo appartamento ne misura il valore culturale con criteri autoreferenziali e distanti dalla vita reale della città.

L’arte come racconto del Golfo dei Poeti

Una sola immagine per evocare un panorama, un sentimento, un personaggio o un modo di dire: questa è la sfida raccolta dagli artisti di The Spezziner. Il porto e le sue infinite variazioni, le facciate Liberty, le borgate marinare e le loro leggende, i paesaggi delle Cinque Terre, i muscolai, il Vespucci e il Palinuro, i 100 anni del Palio  e tanto altro: simboli riconoscibili al primo sguardo, che rivivono nelle illustrazioni attraverso stili grafici e poetici completamente diversi.

Un invito alla città

La mostra natalizia al Caffè Cavour si inserisce in questo percorso come un momento di sintesi e di apertura alla città. Come sottolineano  Mauro Baraldi e Paolo Cozzani, anche quest’anno le copertine diventano un’idea di regalo natalizio “cult”, nella scia di una tradizione che guarda al New Yorker ma parla il linguaggio della Spezia. Tra gli organizzatori dell’esposizione anche Massimiliano Logli, che vede nel connubio tra The Spezziner e il Caffè Cavour l’inizio di una serie di attività future dedicate alla creatività e all’innovazione culturale.

Un invito, dunque, a fermarsi tra un cappuccino e un aperitivo, per scoprire come una rivista che non esiste sia riuscita a raccontare, con immagini e immaginazione, l’identità viva del nostro territorio.

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Ancora pochi giorni e il progetto Disart prenderà vita con una serie di incontri e laboratori interattivi tra artisti, scuole e non solo. Dal 14 al 22 novembre saranno avviati dei laboratori esperienziali per le scuole al Camec e per giovani e adulti nella Galleria Quintino Sella affinché l’arte non resti relegata nei musei o per i soli addetti ai lavori, ma si trasformi in vita reale. Ogni laboratorio sarà guidato da noti artisti e associazioni del territorio che si sono prodigati per rendere viva e intensa l’esperienza dei partecipanti che si troveranno a contatto con stimoli e tecniche artistiche innovative e coinvolgenti.

Gli artisti delle copertine:

Come nelle edizioni passate non poteva mancare il contributo di The Spezziner. Nei loro laboratori che avranno sede presso il CAMEC, gli artisti guideranno i ragazzi delle scuole in un percorso che li porterà a creare la propria “copertina”. I lavori più significativi potranno essere inserite nel progetto editoriale come copertina ufficiale di The Spezziner. Per chi ancora non li conosce The Spezziner è un progetto, ideato dall’Associazione Culturale Studio18 con il supporto e la collaborazione di noti artisti, intende evidenziare e valorizzare, con le illustrazioni delle proprie copertine, gli aspetti che contraddistinguono, in modo inequivocabile, usi e costumi della città; luoghi, eventi, antiche leggende, le abitudini cittadine, i monumenti e i tragitti, l’introspezione e la socialità di persone e personaggi iconici che, con la loro storia, l’immaginazione e l’innata spezzinità, hanno fatto conoscere a livello nazionale ed internazionale la città della Spezia. Le copertine, con uscita settimanale, sono il frutto dell’interpretazione creativa di artisti, pittori e giovani illustratori, già affermati per l’importante contributo artistico fornito alla città. 

CERAMICA: la forza della fragilità

L’associazione AGAPO   realizzerà, laboratori di ceramica sempre per le scuole. Il progetto prevede la presentazione di un mondo nuovo: quello della ceramica. Delle ceramiste esperte guideranno i ragazzi delle scuole in un percorso immersivo dove si lavorerà la ceramica, nei limiti di quanto tempo e luogo consentono, ma fornirà l’occasione di toccare, conoscere, esplorare un materiale a cui si pensa meno.

Questi laboratori di ceramica nascono all’interno dell’Associazione Agapo per fornire ai ragazzi portatori di una disabilità, la possibilità di stare in compagnia, di imparare e di interagire tra loro e con gli adulti che li seguono nelle concrete realizzazioni. Tale progetto è passato da un inizio timido ad uno sviluppo sempre più importante che si sta rivelando, per molti ragazzi dell’associazione, un vero e proprio cammino formativo verso un futuro che potrebbe trasformare la ceramica in una professione riconosciuta.

Performance di artisti del Territorio al Quintino Sella

DIPINGIAMOCI

Abbinato ai laboratori artistici prosegue la tradizione del laboratorio creativo che prevede, in modo ludico e divertente, il coinvolgimento dei ragazzi nel disegnarsi a vicenda sulle proprie magliette frasi, personaggi e slogan, riconducibili al tema della manifestazione. L’evento sarà organizzato, seguito e diretto dall’Artista Maria Grazia Taddei, con il titolo “dipingiamoci”. Da sempre appassionata di pittura e di tutto ciò che è creativo, si è formata come autodidatta e ha lavorato per 44 anni nel fashion dedicandosi alla creazione di vetrine e al dipinto su abiti.

TI RIVESTO

Rosanna Rotondi propone una performance interattiva in cui il pubblico è invitato a completare un’opera parzialmente realizzata dalla stessa artista . Un busto femminile in fil di ferro posto su una struttura che simula un’ampia veste, il pubblico troverà già predisposti elementi decorativi da utilizzare in modo creativo.

Rosanna Rotondi, conduce da anni Laboratori di Teatro, di costruzione maschere, di Mosaico e Laboratori di Musicoterapia. L’aspetto creativo come espressione del profondo animico e del sé è ricercato attraverso la molteplicità dei percorsi d’arte, quindi, non è presente solo l’esplorazione pittorica ma anche quella plastica, polimaterica, musicale. Crea e produce Video d’Arte. L’obiettivo per questo laboratorio esperienziale, così come il fil rouge della produzione artistica della Rotondi è porre una veste così da completare l’opera in modo libero e collettivo abbandonando ogni attesa di “lunga durata” e considerando “l’Impermanenza” come punto di Vista e di Vita.

Performance collettive: dal mare di voci alla pelle pitturata

“UN MARE DI VOCI”

L’obiettivo della performance di Gloria Giuliano “Un mare di voci” è di trasformare il mare, dipinto in precedenza dall’artista, in un’opera collettiva. I passanti sono invitati ad aggiungere pensieri e messaggi su ritagli adesivi preparati da Gloria, diventando parte dell’opera stessa. Iniziativa assolutamente innovativa nel suo genere. L’artista, tramite la mail art, fa conoscere i suoi lavori anche all’estero: Turchia Museo Kulturpark Art Gallery Kasim, Germania Kassel, Messico ecc.  E’ una pittrice di grande esperienza e versatilità che ha al suo attivo numerose mostre e cataloghi, ha fondato Gloria Ensemble un laboratorio di artisti alle prime esperienze e nel 2025 ha dipinto in occasione dei 100 anni del Palio e del ritorno del Vespucci l’opera “Perseveranza” interamente dipinta su vele dismesse del veliero.

Il corpo come tela: la performance face & bodypainting di Matteo Arfanotti

L’artista di fama internazionale Matteo Arfanotti, pluricampione del mondo di face e bodypainting, presenterà la performance Arcobaleni di pelle. Celebrare l’inclusione attraverso un intervento artistico che trasforma il corpo in un linguaggio visivo capace di unire differenze e identità, creando un’unica universale armonia. Esperienza artistica e sensoriale assolutamente da non perdere. Le sue figure appaiono spesso mute, in realtà hanno il dono di comunicare senza parole, di rafforzare il nostro senso di appartenenza a un passato e ad un futuro comune, senza formalismi didascalici. Il messaggio che il pittore vuole trasmettere è quindi chiaro, semplice e allo stesso tempo molto intenso: qualunque siano le nostre origini, la nostra cultura, la religione che professiamo o il tempo in cui viviamo, il legame con la nostra terra e con la Natura nella sua globalità resta indissolubile e alla base di ogni futuro. L’amore per l’arte unito all’amore per la tecnica fanno di Arfanotti un artista in costante sperimentazione che progetta e realizza personalmente le sue opere.

Il pittore Lorenzo Ludi, coadiuvato dai maestri Pietro Bellani e Gloria Giuliano, dipingerà a ruota libera una tela. L’artista non usa i pennelli, accarezza i colori con le mani e così trasferisce le sue emozioni sulla tela. Lorenzo Ludi dimostra che l’arte non conosce ostacoli. Il percorso artistico di Ludi inizia grazie ai laboratori che l’associazione culturale Startè della Spezia realizzò con la fondazione Ha.rea. Un progetto dal titolo “L’arte non conosce ostacoli”, che vide la collaborazione di alcuni pittori professionisti, che hanno supportato il gruppo di ragazzi cerebrolesi in un percorso alternativo di stimolazione cognitiva. La pittura, prima di tutto, ma non una qualsiasi. La scelta di uno stile informale, dunque privo di legami diretti con la rappresentazione e il reale, ha liberato gli aspiranti artisti da un mimetismo complesso e probabilmente sterile, poco utile a esprimere quelle istanze interiori e un modo di leggere il modo di certo non convenzionale.

“CHARLEVILLE”

Insieme al maestro Giuliano Tomaino il pubblico presente ripropone la performance fatta dall’artista a Gerusalemme su un vecchio muro con i ragazzi israeliani, palestinesi e italiani disegnando le case. Un grande segno di inclusione, fratellanza e dimostrazione che la convivenza è possibile…ancora! La prima casa fu disegnata da Pier Battista Pizzaballa. Tomaino ha iniziato la sua carriera alla fine degli anni Sessanta, nella direzione dell’Arte Povera, con assemblages di objets trouvés. Gli anni Settanta di Tomaino sono invece contraddistinti da copriletto utilizzati come supporto per rappresentare la natura, il degrado e l’azione del tempo. Dalla metà degli anni Settanta la sua ricerca si rivolge alla pittura segnica, caratterizzata da linee che si incrociano in diverse scale di nero e rosso, colori che diventeranno una costante nel suo lavoro, con segni che tendono a ripetersi; sono coevi i collages eseguiti con tessuto sfrangiato.

DEEP

Una tela, un cavalletto, i colori e le suggestive musiche scelte dal Maestro Roberto Braida: questi gli ingredienti della performance pittorica che esplorerà la bellezza del mare del Golfo dei Poeti, per approdare a una delle tipiche composizioni del Maestro, che invitano ad immergersi in un viaggio immaginario tra armonie cromatiche e ricerca estetica. L’attività di pittore professionista di Roberto Braida, inizia nel 1974 con la prima personale e sono ormai numerosissime le mostre, le presenze ed i riconoscimenti dell’artista in manifestazioni a carattere nazionale ed internazionale.

La staffa, fotografare con una sola mano

La performance Roberto Celi nasce dalla passione di una fotografa per il mare  una sfida: continuare a scattare nonostante la perdita dell’uso di una mano. Dopo il silenzio delle grandi aziende e l’indifferenza del mercato, una soluzione è arrivata dall’ingegno personale: una staffa progettata per permettere di fotografare con la sinistra. Un piccolo strumento, simbolo grande di autonomia e resilienza.

Fluid art

Laboratorio firmato Tiziano Iliano, ci porta a scoprire un nuovo modo di vivere le emozioni. Il colore dinamico che irrompe da un getto d’aria rende bene l’immagine delle acque che raggiungono il cuore. Rappresentare emozioni e sensazioni attraverso il colore fluido utilizzando un getto d’aria, accompagnato da un sottofondo musicale !

In copertina opera di Lorenzo Ludi,  foto di Mauro Baraldi.

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L'articolo Laboratori d’arte e performance nel progetto Disart 2025 proviene da Spezia Mirror.

The Spezziner è la nuova rivista immaginaria che non esiste, ovvero pubblicizza e stampa solo la propria copertina. Il progetto, ideato da Mauro Baraldi nel 2022 e sviluppato con l’Associazione Culturale Studio18 della Spezia con il supporto e la collaborazione di un collettivo di artisti, si pone l’obiettivo di evidenziare e valorizzare con le illustrazioni delle copertine gli aspetti che contraddistinguono gli usi e costumi della città, luoghi, eventi, antiche leggende, abitudini cittadine, monumenti e percorsi cittadini. L’introspezione e la socialità di personaggi e luoghi iconici che con la loro storia, l’immaginazione e l’innata spezzinità hanno fatto conoscere a livello nazionale e internazionale la nostra provincia, diventano copertine che innervano lo spirito locale solcando i limiti del sarcasmo, del caricaturale, dell’ironia e della satira.

L’ispirazione dal New Yorker

L’ispirazione proviene dallo storico magazine The New Yorker, periodico statunitense centenario nato nel 1925, che da allora pubblica editoriali, inchieste, reportage, saggi, critica, narrativa, e che fa delle sue prime pagine ogni volta un’opera d’arte, tanto da divenire un punto di riferimento non solo per il mondo del giornalismo ma anche per quello della grafica e del design. Il New Yorker divenne famoso anche per le copertine dei vari artisti, vignettisti, grafici, i quali stimolati dalla storia, dai personaggi, dalle icone pop e dagli scorci panoramici della grande mela, sublimarono i caratteri identitari della grande metropoli.

Da Milano alla Spezia: un fenomeno contagioso

Il progetto si è esteso a 70 città italiane da nord a sud, i primi sono stati i Milaneser, e il fenomeno è stato contagioso e contaminante. Il progetto editoriale The Spezziner prevede l’uscita settimanale di una copertina sul sito thespezziner.com e la stampa su carta martellata delle opere degli artisti che hanno aderito all’iniziativa. Le copertine vengono stampate su carta martellata con passepartout ma possono anche essere stampate su qualsiasi supporto, dal forex al legno al plexiglas. Il progetto The Spezziner beneficia del patrocinio del Comune della Spezia. Oltre a una movimentata presenza sul web, nel 2023 al suo primo anno di vita ha già partecipato a numerose iniziative in collaborazione con artisti, associazioni del territorio e istituzioni.

L’arte come racconto della provincia

Una sola immagine per comunicare uno scorcio, un panorama, un personaggio, un sentimento, un’idea, un modo di dire, un senso di appartenenza, un evento tipicamente locale: questa la sfida alla quale partecipano artisti, pittori, illustratori, poeti e fotografi.
Ognuno trasforma con la propria voce illustrata il racconto della provincia.
Le diverse varianti del porto, le facciate Liberty dei palazzi, i misteri e le antiche leggende delle borgate marinare, i paesaggi delle Cinque Terre, i muscolai veri contadini del mare con i loro allevamenti, la burrasca a Portovenere e le spiagge accoglienti di Lerici, sono tutti simboli del Golfo dei Poeti che riconosciamo al primo sguardo e che rivive nelle illustrazioni di chi li interpreta a colori e in bianco e nero, con tratti morbidi o linee spigolose, secondo stili completamente diversi.

Il Palio del centenario e lo stand di The Spezziner

Nello stand del villaggio sono stati organizzati vari eventi legati alla cultura della nostra città quali la presentazione del libro di Catia Cidale “Onde nere”, la presentazione della mascotte “Remù” di Ginevra Bruno che ha vinto un concorso tra le scuole e che è diventato copertina di The Spezziner, l’esposizione della vela del Vespucci di Gloria Giuliano dal titolo “Perseveranza”, e gli “Amici dell’Isola del Tino” con la Presidente Elisabetta Cesari, oltre a quotidiani laboratori per bambini, estemporanee di artisti e la proiezione del video “Gente di mare” con testi di Giancarlo Guani, immagini di Roberto Celi e Tiziana Pieri con la voce di Roberto Rolla. Il tutto ha riscosso molto interesse e curiosità da parte dei visitatori che non conoscevano il progetto. Sono state ammirate opere di molti artisti (vedi elenco nella locandina a inizio articolo).

La mostra “Aspettando il Palio del Golfo”

L’idea della mostra “Aspettando il Palio del Golfo”, con 30 artisti che hanno proposto opere tematiche sulla gara remiera e sul Vespucci, ha avuto il consenso della società IBG organizzatori degli eventi e il patrocinio dei Comuni della Spezia, Lerici e Porto Venere.
Nella domenica del Palio The Spezziner ha donato al Ministro Sebastiano Musumeci, alla presenza del Sindaco Pierluigi Peracchini e dell’On. Maria Grazia Frija Assessore al Palio e al Turismo, un’opera celebrativa del Palio del Centenario realizzata da Mauro Baraldi.

Un omaggio tra arte, tradizione e mare

Queste note riassumono lo spirito col quale The Spezziner ha sigillato la storia della città agli eventi, compreso il rientro del Vespucci dal giro del mondo durato due anni:

“C’è un tempo che precede l’evento, una sospensione fatta di attese, di preparativi, di sogni intrecciati alla storia. Aspettando il Palio nasce in questo tempo sospeso, dove la memoria e il presente dialogano attraverso i linguaggi dell’arte contemporanea. Un tempo che guarda al passato con gratitudine e al futuro con visione. Nel centenario del Palio del Golfo, la mostra si fa omaggio e riflessione: omaggio a una tradizione che ha saputo attraversare i decenni mantenendo viva l’identità delle borgate marinare, riflessione sulla forza simbolica e collettiva di una manifestazione che è insieme sport, festa e appartenenza. Ma questo anniversario speciale si arricchisce di un altro ritorno: quello della nave scuola Amerigo Vespucci, ambasciatrice del saper fare italiano, che dopo il Tour Mondiale rientra nel suo mare, là dove tutto ha inizio e fine. Le opere in mostra, selezionate e curate da Paolo Cozzani, interpretano questo doppio respiro – locale e globale – con sguardi molteplici, materiali differenti e una comune volontà di interrogare i simboli del mare, del viaggio, dell’identità condivisa. Gli artisti chiamati a partecipare non si limitano a rappresentare, ma trasformano: le barche diventano metafore, i remi strumenti di narrazione, le onde tracciati emotivi. The Spezziner, collettivo creativo, ha voluto che questa mostra fosse anche un luogo di incontro, aperto alla città e alle sue energie più vive. Aspettando il Palio non è dunque solo un’esposizione, ma un gesto culturale che restituisce valore alla comunità, intrecciando arte, tradizione e innovazione”In copertina opera di Carlo Bacci fotografata da Stefano Landi

By Paolo Cozzani

 

 

L'articolo Palio del Centenario: il bilancio e la creatività di The Spezziner alla Spezia proviene da Spezia Mirror.

Abbiamo chiesto a Mauro Baraldi, che è uno dei fondatori del collettivo culturale che sostiene The Spezziner, di raccontare le linee guida che lo hanno ispirato nel realizzare questa opera:“ La nuova copertina The Spezziner dal titolo “Tino’s Dream” è nata da un’idea di Melania Sebastiani per celebrare il centenario della nota rivista americana The New Yorker che per l’occasione cita un fatto di cronaca molto attuale che si svolgerà oggi. Ma Donald Trump non doveva insediarsi alla Casa Bianca? Con questo ulteriore lavoro prosegue con barra a dritta il viaggio immaginario della rivista che non esiste che per tutto l’anno omaggerà con le copertine Special Edition degli Artisti del collettivo anche i personaggi e gli avvenimenti più rilevanti sulla scena nazionale e internazionale.”

The Spezziner: una rivista immaginaria che parla non solo agli spezzini ma anche al mondo Nato dall’iniziativa dell’Associazione Culturale Studio18, The Spezziner si è affermato  come una piattaforma creativa che celebra la città della Spezia attraverso copertine illustrate. Seguendo le orme di progetti iconici come The New Yorker e The Parisianer, il collettivo ha ampliato i propri orizzonti, abbracciando temi di rilevanza nazionale e internazionale, senza mai dimenticare le proprie radici.

La città della Spezia, con i suoi luoghi, leggende e tradizioni, resta il cuore pulsante di ogni creazione, ma ora le illustrazioni esplorano anche figure ed eventi globali, rendendo The Spezziner una finestra sul mondo.

Successi e nuove sfide

Febbrile attesa per due Special Edition dedicate al Giubileo in corso. Per l’occasione, due maestri dell’arte contemporanea, Andrea Ciardi e Samuele Di Capua, hanno firmato rispettivamente le copertine “Speranza – Inciampando nei sensi insensati” e “Il Giubileo Moderno”.

Nel 2024, il progetto ha celebrato traguardi importanti, tra cui:

• L’asta benefica “I colori del Golfo”, che ha raccolto fondi per iniziative locali.
• Le copertine dedicate al Palio del Golfo e a Gino Montefinale, illustrate dalla pittrice Gloria Giuliano.
• La mostra MaRenostrum a Bayreuth, città gemellata con La Spezia, che ha consolidato il legame culturale tra le due realtà.
• La copertina celebrativa del ritorno dalla missione della Palinuro nave scuola della Marina ad opera dell’artista Andrea Ciardi
• “E la banana di Cattelan muta…”, illustrazione provocatoria di Mauro Baraldi che ha reinventato la celebre banana di Cattelan sostituendola con un muscolo, simbolo del Golfo spezzino.

  

Chi è Mauro Baraldi, l’autore di “Tino’s Dream” 

Nato a Milano nel 1961, da sempre vicino al mondo dell’arte a seguito dell’attività di famiglia e appassionato di fotografia ha partecipato a diverse mostre collettive e personali in italiane all’estero. Da 15 anni presidente dell’associazione culturale Studio18 dove ha approfondito in ambito fotografico il genere street photography organizzando anche serate a tema. Dal 2023 ideatore e fondatore del collettivo artistico The Spezziner.

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The Spezziner, la rivista immaginaria che non esiste, torna a sorprendere con un 2025 ricco di ambizioni e innovazioni. Nato dall’iniziativa dell’Associazione Culturale Studio18, il progetto si è affermato come un’eccellenza artistica che valorizza e reinterpreta la città della Spezia attraverso copertine illustrate. Queste opere, frutto dell’estro creativo di artisti, pittori e giovani illustratori, esplorano i luoghi, le leggende, i monumenti e la vita quotidiana della città, rendendola protagonista di una narrazione unica e riconoscibile.

Pur restando fedele alla missione di raccontare la “spezzinità” in tutte le sue sfaccettature, The Spezziner amplia ora il proprio orizzonte, abbracciando temi di portata nazionale e internazionale. Ispirandosi all’iconico modello di The New Yorker e seguendo le orme di esperienze affini come The Parisianer, The Milaneser e The Bologneser, il collettivo si propone di dialogare con il mondo, senza mai dimenticare le sue radici.

Un anno di grandi sfide: le Special Edition per il Giubileo

Tra le novità più attese, spiccano due Special Edition dedicate al Giubileo appena inaugurato dal Pontefice. Per l’occasione, sono stati coinvolti due maestri dell’arte contemporanea, Andrea Ciardi e Samuele Di Capua, che hanno firmato rispettivamente le copertine “Speranza – Inciampando nei sensi insensati” e “Il Giubileo Moderno”.

L’opera di Ciardi invita a riflettere sulle contraddizioni e le possibilità di rinascita, giocando con simboli e percezioni invitando a riflettere sulle contraddizioni e sulle possibilità di rinascita. Di Capua, invece, propone una rilettura contemporanea di un evento antico, mescolando tradizione e sfide del presente. Queste copertine non sono semplici illustrazioni: sono racconti visivi che catturano l’essenza di un momento storico e lo trasformano in qualcosa di universale.

Oltre i confini della provincia: raccontare l’Italia e il mondo

The Spezziner, nel 2024 è reduce da un anno di successi locali e internazionali, come ad esempio l’Asta benefica: “I colori del Golfo”, le tante copertine pubblicate per vari eventi tra cui il Palio del Golfo ad opera della pittrice Gloria Giuliano e “E la banana di Cattelan muta…” di Mauro Baraldi che raffigura un muscolo in sostituzione della nota banana di Cattelan venduta all’asta ad un prezzo folle. Da ricordare anche  la mostra allestita nella Sala Espositiva del Nuovo Municipio di Bayreuth, città tedesca gemellata con La Spezia.

Il 2025 segna una svolta importante per The Spezziner, si affronteranno nuove sfide con una serie di prime pagine speciali dedicate a figure ed eventi di rilievo per la scena italiana e globale. Il collettivo artistico confermerà che anche una città apparentemente ai margini può diventare il centro di una narrazione artistica capace di parlare al mondo.

Il cuore del progetto: la rivista che non c’è

The Spezziner non è una rivista come le altre: è una rivista che non esiste, un progetto artistico immaginario che con le sue copertine settimanali celebra l’identità e la creatività della Spezia. Ogni illustrazione rappresenta un aspetto unico della città, dai monumenti ai personaggi iconici, dai percorsi quotidiani alle introspezioni di una comunità viva e dinamica.

Con il supporto di artisti affermati e giovani talenti, The Spezziner si è trasformato in un punto di riferimento culturale capace di valorizzare la spezzinità e dialogare con il resto del mondo, dimostrando che l’arte può unire passato e presente, locale e globale.

Gli artisti protagonisti

Samuele Di Capua e Andrea Ciardi sono due dei nomi più rappresentativi del percorso di crescita e apertura di The Spezziner. Le loro opere, pensate per le Special Edition del Giubileo, segnano un ulteriore passo avanti nel dialogo tra La Spezia e il panorama artistico nazionale. I loro contributi sottolineano come il progetto continui a evolversi, mantenendo al contempo una forte connessione con la sua missione originaria.

Con queste premesse, The Spezziner si conferma un esempio straordinario di come l’arte possa raccontare una città e le sue storie, proiettandola verso il futuro.

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