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La scrittrice spezzina Gabriella Mignani sarà protagonista di un incontro alla Sala Cargià di San Terenzo per presentare la sua ultima raccolta di racconti, nell’ambito della retrospettiva dedicata a Nicola Neonato.

Un viaggio tra mistero, quotidianità e memoria

Nell’ambito della retrospettiva dedicata a Nicola Neonato, la galleria ospiterà la presentazione dell’ultimo libro della scrittrice spezzina Gabriella Mignani “Il bambolotto della Regina“ (Edizioni Helicon, Poppi, 2025).

  Il libro è una raccolta di dodici racconti, che indagano il mistero nascosto nella quotidianità e, in particolare, nella vita di coppia. L’autrice, come spiega Ezia Di Capua che presenterà l’opera, guida il lettore attraverso atmosfere sospese e ci trasporta anche in una Spezia ricca di fascino che, in alcuni racconti, diviene il genius loci di storie di vita “normale”, viste attraverso la lente dell’irrazionale e dell’imprevedibile.

  Il tempo storico, dagli anni ‘70 alla pandemia fa da sfondo a vicende intime, costruite su personaggi (soprattutto femminili), che sembrano muoversi in un’atmosfera avulsa dal tempo.

Il libro dedicato alla Regina Elisabetta II

Il libro si apre con un racconto ambientato alla Spezia, al tempo del lockdown (selezionato da Passaggi Festival nel 2020).

  La scrittura della Mignani attraversa più generi, mantenendo coerenza stilistica, condensata nella misura del racconto breve (M. Magi).

Il bambolotto della Regina è dedicato alla Regina Elisabetta II, figura femminile iconica e protagonista del Novecento, che ha ispirato anche il racconto conclusivo della raccolta.

L’incontro con l’autrice alla Sala Cargià

L’ incontro, cui sarà presente l’ autrice,  è stato organizzato e curato da Ezia Di Capua, infaticabile operatrice culturale, proprietaria dello spazio espositivo “ Sala Cargià “, punto di riferimento della vita culturale estiva lericina.

Di Capua dialogherà con Gabriella Mignani nel corso della serata, in programma martedì 7 luglio alle ore 18.30 presso la Sala Cargià, in via Angelo Trogu 54, a San Terenzo. L’ingresso è libero.

Chi è Gabriella Mignani

Giornalista, scrittrice, poetessa e critica d’arte, Gabriella Mignani vive alla Spezia. Ha lavorato per importanti quotidiani, tra cui La Nazione e Il Secolo XIX, e collabora come firma culturale con varie testate online tra cui la nostra Spezia Mirror.

Da oltre trent’anni si dedica alla narrativa, alla saggistica e alla poesia. Tra le sue opere principali figura Cambio di Stagione (Edizioni Helicon), raccolta poetica caratterizzata da profondo lirismo e sottile ironia, con la quale ha conquistato il primo premio assoluto “Mario Tobino” nel 2021.

Uno dei racconti contenuti in Il bambolotto della Regina, Caffè di Natale, è stato inoltre premiato in occasione del Giubileo degli Artisti, svoltosi a Roma nel febbraio 2025.

(Riproduzione riservata)

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Molti spezzini custodiscono in casa opere di artisti storici locali senza sapere di possedere non solo un patrimonio culturale, ma anche lavori di importante valore economico e collezionistico.

Un omaggio alla pittura spezzina, una mostra dedicata a dieci artisti che, nel nostro territorio sono nati o hanno trovato bellezza e ispirazione: “Omaggio“ si intitola la collettiva inaugurata domenica 17 al circolo Fantoni (resterà aperta fino al 3 giugno), dove è possibile ammirare le opere di grandi pittori che, dalla fine del 1800 al secondo dopoguerra, hanno operato alla Spezia, come interpreti e protagonisti dell’arte ligure.

La peculiarità della mostra, che annovera i più significativi autori attivi nel comprensorio spezzino in un periodo storico di grandi mutamenti sociali e culturali per la città ( basti ricordare che nel 1923 La Spezia, da podesteria di Genova, divenne capoluogo della provincia omonima) è di esporre opere conservate in collezioni private, per la prima volta proposte a un più vasto pubblico.

Oggi, il collezionismo privato si sta rivalutando, nel mondo dell’arte, come un patrimonio culturale (ma anche economico), che richiede consapevolezza, progettualità e strumenti capaci di proteggerne il valore nel lungo periodo.  In quest’ottica, il lavoro di Andrea Brandi, critico e gallerista curatore della mostra, diviene un tassello significativo di una più vasta operazione di memoria storica del territorio e forse non è un caso, ma un’ importante  sincronicità, la contemporanea esposizione del fotoreporter Claudio Pistelli alla Fondazione Carispe, con oltre duecento foto che testimoniano la più recente evoluzione della città negli ultimi decenni del secolo scorso e oltre.

Nell’importante collettiva pittorica del Circolo Fantoni, è possibile ammirare opere di Ercole Salvatore Aprigliano, Amilcare Bia, Giuseppe Caselli, Nazareno Conte, Agostino Fossati, Vincenzo Frunzo, Navarrino Navarrini, Mario Hunter Podenzana, Maria Questa e Pietro Rosa: tutti nomi di grande rilievo nel panorama artistico non solo locale.

Il vernissage di domenica si è avvalso del contributo della la critica d’arte Giovanna Riu  che,  in un’accurata e appassionata introduzione alla mostra, ha sottolineato come, a partire da Agostino Fossati, il più longevo e produttivo degli artisti compresi nella rassegna, notissimo paesaggista della nostra città (una sua esposizione permanente  è visitabile al Museo Lia),  La Spezia  e il suo comprensorio, siano stati, nel periodo considerato, una vera e propria fucina di talenti artistici, nel più vasto panorama ligure e nazionale.

L’ evento, che conferma il circolo Fantoni come luogo importante di aggregazione culturale nella città, vuole essere, come ha spiegato Andrea Brandi, un omaggio sia agli artisti che, non tutti spezzini, hanno comunque assorbito e fatto proprio il genius loci della nostra terra, sia ai collezionisti che, generosamente, hanno messo a disposizione le opere esposte.

Non solo paesaggi, ma anche interni (“Interno con manichino” di Maria Questa), e persino nature morte (Nazareno Conte): la varietà dei temi rende l’ esposizione apprezzabile e godibile anche da un pubblico non esperto e conferma la versatilità di un contesto sociale come quello spezzino negli anni a cavallo tra Ottocento e prima metà del secolo scorso, dove esistevano importanti manifesatazioni come“ Il Premio del Golfo  (cui parteciparono, fra gli altri,  Caselli e Aprigliano) e gruppi di artisti come quello denominato “Gruppo dei 7″, cui aderì Giovanni Podenzana.

Una mostra da non perdere per studiosi e  appassionati,  che mette in relazione poetiche autonome,  intrecciate nella narrazione collettiva di un’epoca e di un territorio dall’humus eccezionalmente fertile.

     By Gabriella Mignani

In copertina Vincenzo Fusco – Temporale

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Un volume celebra il percorso umano e artistico di Enrico Imberciadori, figura centrale dell’arte figurativa spezzina e ligure, tra spiritualità, paesaggi e riflessione sull’uomo contemporaneo.

Un omaggio a un pittore spezzino che da più di cinquant’anni è protagonista della vita artistica della sua città: un’opera che mancava e che arricchisce la conoscenza di una delle personalità più significative dell’arte figurativa alla Spezia.

 Parliamo della bella monografia “Enrico Imberciadori“, edita da “Le Edizioni del Porticciolo” (collana La Bussola), a cura di Pier Luigi Acerbi, Mara Borzone, Valerio Cremolini, Andrea Imberciadori, Gabriella Toracca, con prefazione del sindaco Pier Luigi Peracchini.

  Il volume è stato presentato presso il museo diocesano da Marzia Ratti, alla presenza di un folto pubblico, che ha conosciuto e ha avuto modo di apprezzare, non solo le doti artistiche ma anche quelle umane del professor Imberciadori, attivo da quasi mezzo secolo nel contesto artistico della sua città e della Liguria.

 La monografia ripercorre la produzione di Imberciadori, dagli anni ‘60 ad oggi, con interventi critici di esperti locali che hanno messo in luce i vari aspetti della sua percorso artistico, iniziato nei lontani anni ‘50, quando, giovanissimo, iniziava a dipingere, da enfant prodige, le prime vedute paesaggistiche della sua città, della Val di Vara e della Val di Magra.

si può definire un autodidatta, con una formazione non filtrata dai canoni tradizionali  dell’Accademia.  La sua laurea in Scienze Economiche lo ha portato alla carriera di insegnante di Matematica e Scienze, facendo di lui un personaggio originale nel variegato mondo dell’Arte: “un uomo di Scienza coi piedi per terra“ come lo definisce la critica Mara Borzone.

Da Giacomo Linari, che Enrico Imberciadori definisce il suo unico maestro, l’artista ha ereditato la predilezione per i paesaggi dagli umori terragni, luci cupe, colori “rapidi”: il primo approccio alla natura che caratterizza gli esordi del suo percorso artistico.

Ma come ogni vero artista, Imberciadori si distanzia dal Maestro e trova una sua personalissima linea pittorica.  Significativa è l’immagine che è stata scelta per la copertina della monografia: “Divieto”, dipinto a tecnica mista (la preferita dall’artista) del 1996, dove una bicicletta nera è appoggiata, in una cupa ambientazione urbana, che si intuisce periferica e degradata, accanto a un divieto di sosta. La città, uno dei temi preferiti da Imberciadori, diviene simbolo e teatro di solitudini e sofferenze cui l’autore, profondamente religioso, non può che partecipare e, nello stesso tempo divenirne testimone e critico, di fronte a una realtà, che distanziandosi dalla natura amica, può apparire indifferente o addirittura ostile.

Dai primi paesaggi della giovinezza, l’artista evolve a raffigurazioni di una natura sempre più stilizzata, anche con l’ uso di materiali umili quali il cartone: una natura che si esprime attraverso simboli e archetipi (il ramo, una barca o dei ciottoli abbandonati nel letto di un fiume).

La figura umana invece è spesso assente nei dipinti paesaggistici, mentre in altri è quasi sempre  stilizzata. Sono una sua felice peculiarità gli uomini- burattini protagonisti di molti quadri: figure tendenzialmente immobili o bloccate (spesso volutamente senza prospettiva), che attendono, come Pinocchio, di poter finalmente divenire uomini.

Qui si coglie la profonda religiosità di Imberciadori: l’ uomo non è che una marionetta senza l’afflato col Divino e l’armonia con la natura che del Divino è espressione.

 Sempre degli anni ‘90, che rappresentano il periodo della piena maturità artistica del pittore, si collocano i quadri che rappresentano uccelli morenti, un tema di ecologismo senza retorica, ma con una sincera empatia verso un mondo che non rispetta più il creato.

Nella parte della monografia scritta da Valerio Cremolini si pone in risalto l’ ampia produzione di Imberciadori dedicata a momenti significativi del percorso di Fede dell’uomo e dell’artista e, dalla conoscenza personale che ho avuto con questo raffinato pittore, posso testimoniare che è non così frequente, come nel suo caso, trovare una reale corrispondenza tra opera d’ arte e convinzioni personali, etiche e religiose.

Così, nel decennio degli anni ‘80, ma anche successivamente, troviamo molte opere pittoriche di tema decisamente religioso: le numerose Annunciazioni, la Natività, l’Incontro con la Madre, la Riconciliazione, il Discorso della Montagna, il Redentore.

I temi si fondono nella sua più recente produzione: emblematico è uno dei dipinti più recenti ”Insieme festeggiamo“ (tecnica mista su tela, 2025), dove una sorta di processione di uomini e donne stilizzati procede verso una meta che, come si deduce dallo sfondo (la cattedrale di Cristo Re), non può che essere il Divino, la speranza di chi non vuole cedere al nichilismo della nostra epoca.

Enrico Imberciadori è nato nel 1937 alla Spezia, dove vive e opera. Laureato in Scienze economiche e commerciali, è stato docente di Matematica e Scienze. Presidente dell’Ucai (Unione cattolica artisti italiani ) della Spezia dal 1989 al 2007, e membro del Consiglio direttivo nazionale, è componente della Commissione d’Arte sacra della diocesi della Spezia, Sarzana e Brugnato. Nel 2013 ha ricevuto l’onorificenza di Cavaliere dell’Ordine  “Al Merito della Repubblica Italiana“ per la sua attività artistica. E’ presente nel “Dizionario degli artisti  liguri“ (Genova, 1998). Suoi mosaici adornano la facciata della chiesa di San Giovanni Battista a Migliarina (2003- 2007).Sue opere sono esposte in collezioni private e pubbliche permanenti (fra le altre: Regione Liguria Genova, Palazzo del Governo La Spezia, Camec La Spezia)

By Gabriella Mignani

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La mattina di giovedì 22 maggio, una delegazione del Comitato è stata ricevuta a bordo dal Comandante di nave Palinuro, Capitano di Fregata Francesco Giangarrà, e, nel corso di una piccola cerimonia, il Presidente Carlo Raggi ha consegnato la bandiera bianca e azzurra, con stampato il simbolo dell’associazione, che verrà portata in giro nel periodo in cui la nave goletta della Marina Militare sarà impegnata. Erano presenti, oltre al Comandante, il Comandante in seconda, Tenente di Vascello Antonello Lorusso, i vice presidenti del Comitato, il dott. Maurizio Caporuscio e il dott. Giampaolo Chiappini, il Segretario organizzativo Sig. Carlo Parmeggiani e il Capo Ufficio Stampa dott.ssa Gabriella Mignani.

“Un simbolo importante per il nostro veliero” ci ha detto il Comandante “perché il compito principale del Palinuro è quello di formare le nuove generazioni ad un’apertura mentale verso la cultura del mare. Questo è una parte fondamentale della cultura e della tradizione italiana che la Marina Militare cerca di tramandare e di diffondere anche verso culture estere, portando le eccellenze italiane nel mondo, proprio come fa l’Associazione Dante Alighieri.”

Una sinergia di intenti, dunque, con la Dante Alighieri che, come ha sottolineato il presidente Raggi, collabora con la Marina Militare fin dal 1913 e, di recente, ha organizzato già delle iniziative con la nave scuola Amerigo Vespucci. Il Palinuro, nave francese nata come peschereccio e acquistata dalla Marina Militare nel 1950 per divenire una nave scuola, resterà ormeggiata nel porto della Spezia fino al 25 maggio, per poi disormeggiare e iniziare la Campagna d’istruzione 2025 con rotta verso l’isola di La Maddalena.

Nel corso del prossimo periodo estivo verranno toccati porti italiani come Civitavecchia, Ancona, Trieste, Palermo, Messina, Livorno, Napoli e porti esteri quali Principato di Monaco, Spalato, Corfù, Marmaris, Alicante e Port Mahòn. In questo periodo il veliero imbarcherà i giovani allievi della Scuola Navale Militare Francesco Morosini (ragazz* di sedici e diciassette anni studenti delle scuole superiori) che sperimenteranno per la prima volta la vita a bordo, effettuando così il loro battesimo del mare, e gli Allievi Marescialli della Scuola Sottufficiali di Taranto.

Nei porti italiani ed esteri toccati nel corso della campagna, i vari Comitati della Dante, previa autorizzazione rilasciata dalla Marina Militare, potranno sviluppare iniziative culturali da effettuarsi a bordo del veliero.

La Spezia, 25 maggio 2025

Gabriella Mignani Capo Ufficio Stampa

Società Dante Alighieri La Spezia

Per saperne di più sul Veliero Palinuro leggi qui.

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