È stato finalmente svelato al pubblico il “dipinto ritrovato”, l’opera attribuita al pittore fiammingo Hendrick Van Cleve III, creduta perduta per secoli e oggi protagonista della mostra allestita nelle sale del Castello San Giorgio. Ma basta iniziare il percorso espositivo per comprendere che l’esposizione inaugurata a Lerici offre molto più della straordinaria scoperta di un dipinto.

“Il dipinto ritrovato. Lerici e il suo castello nei secoli, tra dipinti e stampe dal Cinquecento al Novecento” è infatti un viaggio nella costruzione dell’immagine di Lerici, un percorso che racconta come il borgo, il suo castello e il Golfo abbiano ispirato artisti, incisori e viaggiatori per oltre cinque secoli, fino a diventare una delle vedute più rappresentate e riconoscibili del Mediterraneo.

Alla cerimonia inaugurale hanno partecipato il neo sindaco Marco Russo, l’assessore alla Cultura Lisa Saisi, il curatore Simone Vallerini, la storica dell’arte Marzia Ratti, numerosi collezionisti, prestatori e appassionati.

L’ideatore della mostra, Roberto Besana, non ha purtroppo potuto essere presente a causa di un banale incidente. La sua assenza è stata però colmata dalle parole di tutti gli intervenuti, che ne hanno più volte sottolineato il ruolo determinante nel trasformare il ritrovamento del dipinto in un progetto culturale di grande respiro. Dal sindaco Russo a Simone Vallerini, fino a Marzia Ratti, tutti hanno voluto ringraziarlo per la passione, la tenacia e la capacità di coinvolgere studiosi, collezionisti e istituzioni nella realizzazione di quella che è stata definita una delle più importanti iniziative culturali degli ultimi anni a Lerici.

Il sindaco: “Le immagini costruiscono la memoria di una comunità”

Nel suo intervento il neo sindaco Marco Russo ha sottolineato il valore culturale della mostra.

«Le immagini non si limitano a rappresentare un luogo, ma contribuiscono a costruirne l’identità, il mito e la memoria collettiva. “Il dipinto ritrovato” racconta proprio questo straordinario viaggio iconografico di Lerici: un percorso lungo cinque secoli che prende avvio dalla più antica immagine conosciuta del nostro borgo e si sviluppa attraverso dipinti, incisioni, litografie e vedute che ne hanno diffuso il fascino nel mondo.

Questa mostra rappresenta un omaggio alla nostra comunità e alla sua straordinaria iconografia, custodita e ricostruita grazie all’appassionato e rigoroso lavoro dei curatori che hanno saputo scovare, riunire e valorizzare un patrimonio di eccezionale importanza storica e culturale.»

Dall’idea di Besana al progetto espositivo

È stato quindi il curatore Simone Vallerini a ripercorrere la nascita della mostra, ricordando come tutto abbia preso forma dall’intuizione di Roberto Besana e dal ritrovamento dell’opera attribuita a Van Cleve III.

«Le sollecitazioni di Roberto Besana e di alcuni amici antiquari mi hanno portato ad approfondire tutto ciò che esisteva sull’iconografia di Lerici. La fortuna ha voluto che il collezionista Massimiliano Vecchi avesse raccolto circa trenta stampe dedicate alla storia di Lerici e fosse intenzionato a donarle al Comune. Da quel momento il progetto ha preso corpo.»

Attorno a quel prezioso nucleo documentario si è sviluppata una mostra che raccoglie oltre sessanta opere tra stampe, incisioni e dipinti provenienti da collezioni pubbliche e private.

Vallerini ha voluto ricordare anche il contributo determinante dei numerosi prestatori e dei collezionisti che hanno reso possibile l’esposizione, ringraziando in particolare Marzia Ratti per i testi critici e il Comune di Lerici e tutto il personale preposto per il sostegno offerto durante tutta la fase organizzativa.

Tra gli artisti presenti figurano tre gli altri Caselli, Fossati, Navarrino, Pruno,  Del Santo, Paoletti, Aprigliano, Lupo, Primi e Uberto Bonetti autore di AereoFuturista, ciascuno interprete, con linguaggi differenti, della straordinaria bellezza del Golfo lericino.

Marzia Ratti: la storia di un’immagine che attraversa i secoli

Nel suo intervento Marzia Ratti ha accompagnato il pubblico in un excursus storico che ha mostrato come l’immagine di Lerici si sia progressivamente consolidata attraverso la produzione di stampe, incisioni e dipinti derivati dall’antica veduta attribuita a Van Cleve III.

Una ricostruzione rigorosa che trova ulteriore approfondimento nel prezioso catalogo pubblicato da Topffer Edizioni, destinato a diventare uno strumento di riferimento per chi desidera conoscere l’evoluzione dell’iconografia lericina.

L’omaggio a Massimiliano Vecchi

Uno dei momenti più emozionanti della cerimonia è stato quello dedicato a Massimiliano Vecchi, il collezionista di Reggio Emilia che ha scelto di donare alla comunità lericina la propria raccolta di antiche stampe, incisioni e volumi dedicati al borgo e al suo castello.

A suggellare questo gesto di autentico mecenatismo è stato il sindaco Marco Russo, che gli ha consegnato una targa del Comune di Lerici quale segno di riconoscenza per una donazione destinata ad arricchire in modo permanente il patrimonio culturale cittadino.

Visibilmente emozionato, Vecchi ha spiegato le ragioni della sua scelta.

«Quando il legame fra collezionista e raccolta cresce e si consolida, quest’ultima diventa parte di sé. Ho deciso di donare la mia collezione di antiche vedute di Lerici, del suo Golfo e del suo castello alla comunità lericina perché possa diventare patrimonio pubblico, essere studiata e conservata. È anche un gesto di amicizia verso un territorio che da molti anni ospita la mia famiglia.»

La visita di SpeziaMirror

Dopo aver raccontato nei giorni scorsi la nascita del progetto, SpeziaMirror può oggi consigliare la visita della mostra senza alcuna esitazione. Il dipinto ritrovato rappresenta certamente il cuore dell’esposizione, ma è il percorso complessivo a sorprendere. Nelle due sale  si comprende come il castello e il Golfo di Lerici abbiano continuato nei secoli a esercitare un fascino inesauribile su artisti provenienti da epoche e sensibilità diverse.

Le numerose opere di Giuseppe Caselli testimoniano il forte legame del pittore con questo paesaggio, ma colpiscono anche le vedute di Agostino Fossati, la forza espressiva del dipinto di Ercole Aprigliano che raffigura la Caletta e le interpretazioni degli altri artisti presenti, ciascuno capace di restituire una visione personale dello stesso luogo. Unico appunto se ci è consentito è la mancanza di almeno un’opera di Carlo Caselli, un pittore omonimo del più celebre Giuseppe (forse nipote) che per molti anni ha gestito uno studio in Calata e, la Lerici degli anni 80 e 90, l’ha rappresentata in tutti i modi. Ci permettiamo quindi di inserire  una sua opera in questo nostro contributo. 

La mostra offre inoltre un’esperienza difficilmente replicabile altrove. Terminato il percorso espositivo, basta raggiungere le terrazze del Castello San Giorgio per ritrovare davanti agli occhi quel panorama che, dal Cinquecento fino a oggi, continua a ispirare pittori, incisori, fotografi e semplici visitatori.

È forse questo il messaggio più bello dell’esposizione: il “dipinto ritrovato” non rappresenta soltanto una scoperta artistica, ma il punto di partenza di una storia  mai interrotta. Ancora oggi il Golfo di Lerici continua a essere osservato, fotografato e dipinto con lo stesso stupore di cinque secoli fa.

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Dal 27 giugno al 20 agosto la mostra “Il dipinto ritrovato” riporta alla luce un’opera attribuita a Hendrick Van Cleve III e ricostruisce l’evoluzione dell’iconografia lericina attraverso dipinti, stampe, incisioni e volumi antichi provenienti da collezioni pubbliche e private.,

Un dipinto creduto perduto per secoli, riemerso quasi per caso in un’asta internazionale, diventa il punto di partenza per raccontare la storia di un territorio e dell’immagine che il mondo ha costruito intorno ad esso. Nasce così “Il dipinto ritrovato. Lerici e il suo castello nei secoli, attraverso l’iconografia artistica“, la mostra che dal 27 giugno al 20 agosto trasformerà il Castello San Giorgio in un viaggio attraverso cinque secoli di arte, memoria e rappresentazione del borgo.

L’esposizione, ideata da Roberto Besana, curata da Simone Vallerini con il contributo critico di Marzia Ratti e promossa dal Comune di Lerici, prende forma attorno a un’opera attribuita al pittore fiammingo Hendrick Van Cleve III, artista del Cinquecento al quale gli studiosi fanno risalire l’origine delle più antiche rappresentazioni artistiche di Lerici e del suo castello.

«Quando ho saputo del ritrovamento di quest’opera – racconta Besana – ho immediatamente intuito che poteva diventare il nucleo attorno al quale sviluppare una storia più ampia. Non soltanto un quadro ritrovato, ma il racconto di come Lerici sia entrata nell’immaginario europeo attraverso le immagini e l’arte».

Il dipinto, ritenuto disperso per lungo tempo e recentemente riemerso sul mercato antiquario internazionale, sarà esposto per la prima volta al pubblico grazie alla disponibilità del suo attuale proprietario. Secondo gli studi più recenti, proprio da un disegno di Van Cleve deriverebbero infatti le matrici iconografiche delle più antiche stampe che raffigurano il borgo e il castello.

Ma la mostra non si limita a presentare una scoperta eccezionale. Attorno a quel dipinto si sviluppa un percorso espositivo particolarmente ricco, composto da oltre sessanta opere tra dipinti, stampe, incisioni e libri antichi, probabilmente il più ampio mai dedicato all’iconografia di Lerici.

«L’idea era quella di accompagnare il visitatore in un viaggio visivo – spiega Besana – per comprendere come l’Italia e i suoi paesaggi siano diventati nei secoli oggetto di desiderio e di rappresentazione per viaggiatori, collezionisti e artisti europei. Lerici è parte di questa storia e la mostra prova a raccontarla attraverso le opere».

Un percorso in due sezioni

L’allestimento si sviluppa attraverso due grandi nuclei espositivi.

La prima sezione è dedicata al dipinto ritrovato e alla sua eredità iconografica. Accanto all’opera attribuita a Van Cleve saranno esposte stampe, incisioni e volumi antichi che, nell’arco di oltre due secoli, hanno ripreso e reinterpretato quella stessa veduta, diffondendola in tutta Europa.

Il percorso permette di osservare come un’unica immagine sia stata progressivamente trasformata da incisori, editori e artisti che hanno aggiunto dettagli paesaggistici, elementi architettonici e particolari narrativi, contribuendo a costruire la memoria visiva collettiva di Lerici.

«È affascinante vedere come una stessa immagine si trasformi nel tempo mantenendo però intatta la propria forza evocativa – osserva Besana –. Quelle stampe hanno contribuito a fissare nell’immaginario europeo il profilo del castello e del borgo, rendendolo riconoscibile ben oltre i confini del Golfo».

La seconda sezione amplia lo sguardo e racconta l’evoluzione della rappresentazione artistica lericina dal Cinquecento fino al Novecento. Oltre quaranta dipinti provenienti da collezioni pubbliche e private testimoniano il fascino esercitato dal borgo e dal suo castello su generazioni di artisti.

Tra gli autori presenti figurano Caselli, Fossati, Levi, Navarrino e Bosso, protagonisti di una narrazione che attraversa epoche e linguaggi differenti ma che mantiene costante il dialogo con uno dei paesaggi più suggestivi della Liguria.

La ricerca, il collezionismo e il lavoro curatoriale

L’idea originaria di Besana si è sviluppata grazie al contributo di Simone Vallerini e Marzia Ratti.

«Il confronto con professionisti di grande esperienza come Marzia Ratti e Simone Vallerini ha consentito di dare forma a un progetto più ampio e coerente – afferma Besana –. La condivisione delle idee porta sempre ad accrescere la conoscenza e in questo caso ha reso possibile il coinvolgimento di collezionisti e prestatori che hanno creduto nell’iniziativa».

Per Vallerini il valore della mostra risiede proprio nella possibilità di ricostruire, attraverso opere originali provenienti da raccolte pubbliche e private, la formazione di un vero e proprio modello iconografico che ha accompagnato la storia di Lerici per secoli.

Marzia Ratti evidenzia invece l’importanza culturale di una ricerca che consente di comprendere quando e come si sia consolidata l’immagine del borgo che ancora oggi riconosciamo. Una riflessione che attraversa la storia dell’arte, del viaggio e della comunicazione visiva.

Un patrimonio che resterà alla città

Uno degli aspetti più significativi dell’iniziativa riguarda la presenza di una preziosa raccolta di stampe, acqueforti e volumi antichi concessi da un collezionista privato che, oltre a partecipare alla mostra, ha scelto di donare l’intero fondo al Comune di Lerici.

Si tratta di circa trenta opere che documentano la diffusione e la trasformazione nel tempo dell’immagine del borgo e del castello.

Al termine della mostra il materiale verrà conservato presso la Biblioteca Comunale, dove sarà disponibile per studiosi, ricercatori e future iniziative culturali.

La visione del Comune

Per l’assessore alla Cultura Lisa Saisi l’esposizione rappresenta un tassello importante nel percorso di valorizzazione del patrimonio storico e identitario della comunità.

«Le immagini costruiscono il modo in cui una comunità si riconosce e si racconta nel tempo. Attraverso dipinti, stampe e incisioni possiamo leggere non soltanto la storia di Lerici, ma anche il modo in cui il borgo è stato percepito e tramandato nei secoli».

La mostra diventa così non solo un evento espositivo, ma un’occasione per riflettere sulla costruzione dell’identità di un luogo che, attraverso l’arte, è riuscito a trasformarsi da piccolo borgo marinaro in una delle immagini più riconoscibili e amate del Golfo dei Poeti.

«Mi auguro – conclude Besana – che il visitatore non trovi soltanto una successione di opere belle da vedere, ma un’occasione di conoscenza e scoperta. Le mostre devono creare curiosità e consapevolezza. In questo caso raccontano come è nato e si è conservato nel tempo il fascino di Lerici».

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Inaugurata al Circolo Culturale Fantoni di La Spezia la tredicesima mostra collettiva degli allievi della scuola d’arte Gloria Ensemble: diciotto pittori, trentasei opere e un anno di lavoro che culmina in un evento ormai diventato un appuntamento fisso per gli appassionati d’arte.

Diciotto allievi, trentasei opere, un anno di studio e sperimentazione che trova il suo naturale e ormai consueto approdo in una mostra aperta alla città. È stata inaugurata sabato 6 giugno, negli spazi del Circolo Culturale Fantoni di Galleria Adamello, la tredicesima edizione della mostra collettiva di Gloria Ensemble, il gruppo di pittura fondato e diretto dall’artista Gloria Giuliano.

Un appuntamento ormai consolidato nel panorama artistico spezzino, nato per dare visibilità al percorso compiuto dagli allievi durante il corso che si svolge da settembre a giugno. Un momento atteso non soltanto dai partecipanti, ma anche da amici, appassionati d’arte, artisti e critici che ogni anno seguono con interesse l’evoluzione di questa esperienza formativa.

L’inaugurazione, condotta dai critici  Valerio Cremolini e Andrea Brandi con la presenza del Presidente del Consiglio Comunale Salvatore Piscopo, ha avuto anche un forte valore emotivo. Alcuni degli artisti sono stati intervistati davanti al pubblico, raccontando il percorso che li ha portati alla realizzazione delle opere esposte, tra difficoltà tecniche, ricerca espressiva e crescita personale.

Particolarmente significativo il dato che caratterizza da tempo il gruppo: dei diciotto pittori, ben diciassette sono donne e un solo uomo. Un segnale che conferma come il mondo dell’arte e della creatività stia trovando sempre più nel pubblico femminile un protagonista attento e partecipe. La pittura diventa così uno spazio privilegiato per coltivare sensibilità, cultura e relazioni umane, aspetti che molte donne in particolare alla Spezia continuano a valorizzare con entusiasmo e determinazione. Tra le curiosità di questa edizione anche il nuovo ingresso di una giovane che affianca la madre iscritta fin dalla prima edizione così da ripercorrere lo stesso percorso pittorico.

La mostra raccoglie trentasei quadri realizzati dagli allievi, offrendo uno spaccato eterogeneo di stili, tecniche e colori. Il percorso espositivo testimonia l’evoluzione tecnica e creativa di ciascun partecipante: dallo studio del disegno e delle basi del colore fino alla costruzione di un linguaggio personale, libero da schemi e imposizioni.

Gloria Ensemble celebra tredici anni di crescita artistica e condivisione

È proprio questa la filosofia che anima Gloria Ensemble fin dalla sua nascita. Fondata tra il 2012 e il 2013 da Gloria Giuliano, su incoraggiamento del compianto maestro Francesco Vaccarone e di altri prestigiosi artisti spezzini, la scuola è cresciuta negli anni mantenendo una precisa identità: non formare artisti professionisti, ma offrire a chiunque ami la pittura la possibilità di sviluppare competenze tecniche e, soprattutto, di trovare una propria voce espressiva.

«Sono estremamente orgogliosa dei miei allievi – sottolinea Gloria Giuliano – ognuno di loro ha trovato una propria voce artistica, dimostrando sensibilità e talento. Questa mostra è il coronamento di un anno di intenso lavoro e condivisione».

L’artista spezzina, protagonista di una lunga carriera iniziata negli anni Settanta e recentemente celebrata con una mostra antologica proprio al Fantoni, continua infatti a trasmettere la propria esperienza attraverso un metodo che lascia piena libertà espressiva agli allievi, accompagnandoli nello studio del disegno, del colore, della prospettiva e delle diverse tecniche pittoriche.

Ma Gloria Ensemble è diventato negli anni qualcosa di più di una semplice scuola. È una comunità creativa dove si costruiscono amicizie, si condividono esperienze e si coltiva una passione comune. Molti partecipanti frequentano il corso da diverse stagioni e non perdono occasione per organizzare cene, visite a mostre, momenti di confronto che rafforzano ulteriormente il legame del gruppo.

Nel corso della serata inaugurale, Valerio Cremolini ha concluso il proprio intervento con una riflessione sul valore dell’attività artistica come processo in continuo divenire, sottolineando come ogni opera rappresenti una tappa di un percorso mai concluso, fatto di ricerca, studio e crescita personale.

La mostra rimarrà aperta  fino al 18 giugno presso il Circolo Culturale Fantoni, con ingresso libero dal martedì al sabato, dalle 15 alle 19.30.

Espongono: Alessandra Agostini, Cinzia Caccone, Christian Chiappini, Simonetta Colombo, Emanuela Cozzani, Nadia Falavigna, Nicoletta Lombardi, Lorenza Maestrelli, Eleonora Navalesi, Daniela Ricchetti, Lina Rotondi, Alice Ruggeri, Monica Sala, Donatella Scotto, Nadia Sergi, Elisa Simonini, Sara Torpia e Anna Turchiarulo.

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Museo Lia, trent’anni che pesano poco davanti ai secoli che custodisce. Presentato il programma del 2026

Trent’anni possono sembrare un traguardo importante per un museo. Ma al cospetto delle tavole trecentesche, delle sculture classiche, dei maestri del Rinascimento che popolano il Museo Civico “Amedeo Lia”, l’anniversario sembra quasi un pretesto. Un soffio, se confrontato con gli otto secoli di storia che il Lia conserva e racconta ogni giorno. Proprio da questo paradosso — la giovinezza del museo e l’età antica della sua anima — muove il programma del trentennale presentato questa mattina in conferenza stampa.

Accanto al Sindaco della Spezia Pierluigi Peracchini, erano presenti la dirigente ai Servizi Culturali Rosanna Ghirri, il direttore del museo Andrea Marmori e Sara Bruschi, responsabile del Sistema Bibliotecario Urbano. A loro il compito di svelare le iniziative che accompagneranno tutto il 2026: un anno pensato per celebrare, rinnovare e rilanciare uno dei cuori culturali della città che è stato inaugurato il 3 dicembre 1996 a seguito della preziosa donazione fatta dal collezionista d’arte Amedeo Lia.

«Il trentennale del Museo Lia non è solo un anniversario — ha dichiarato Peracchini — ma l’occasione per ribadire il nostro impegno a investire nella cultura come motore di crescita, innovazione e identità. Il Lia è un patrimonio straordinario, frutto della generosità di Amedeo Lia e simbolo di una collezione unica nel panorama italiano ed europeo; un luogo in cui la storia dell’arte dialoga da sempre con la nostra comunità. Il Sindaco si è soffermato a lungo sul progetto che darà il tono al 2026: la grande mostra “Doppi Dialoghi. Capolavori del Museo Lia ⇄ Ozmo”, in programma da giugno a novembre. «Un confronto creativo — ha detto — che valorizza il passato, lo rende vivo  e ne rinnova il significato attraverso le sensibilità artistiche attuali.».

Dunque l’artista urbano OZMO, nome di punta della scena internazionale, tornerà protagonista alla Spezia dopo  aver creato il murales che domina la Galleria Quintino Sella di Via Prione. Affiancherà quattro tele inedite ad altrettanti capolavori della collezione Lia. Sarà un gioco a specchio tra linguaggi: l’autoritratto, il mito, la metamorfosi, la scultura classica. Un percorso che, nelle intenzioni del museo, offrirà ai visitatori una doppia lettura del patrimonio: quella storica e quella contemporanea, intrecciate nello stesso spazio visivo. Al termine della mostra, le opere di OZMO diventeranno patrimonio civico mediante acquisizione, consolidando un dialogo destinato a durare.

Le opere prescelte per questo affiancamento sono le seguenti:

• Autoritratto di Jacopo da Pontormo (c. 1520) nuova tela dedicata all’autorappresentazione

• Nascita di Adone di Sebastiano del Piombo (c. 1510) nuova tela sul mito e la metamorfosi

• San Martino dona il mantello al povero (attribuito a Raffaello, 1505–1510) rilettura contemporanea

• Testa di Apollo in marmo greco-romano nuova tela dedicata alla scultura classica

Ma il trentennale non si esaurisce con questo progetto dedicato a OZMO. C’è molto di più. Ci riferiamo a Lia Next. Peracchini l’ha definito «il progetto che porterà il museo oltre se stesso». E’ è la trasformazione dell’ex Infopoint e di parte della Biblioteca di Storia dell’Arte e Archeologia “G. Marmori” in spazi dedicati alla formazione, alla divulgazione e alla sperimentazione visiva. Quindi un museo «…capace di parlare alle nuove generazioni, di accogliere pubblici diversi e di essere un punto di riferimento culturale sempre più dinamico, aperto e accessibile con una visione chiara: investire nella cultura significa investire nella nostra comunità, nella sua capacità di immaginare il futuro a partire dalla bellezza e dal sapere.»

Il progetto include quindi un ripensamento dell’ingresso: nuovi lampadari, un desk rinnovato, un bookshop ridisegnato e vetrate che permetteranno finalmente uno sguardo immediato verso la Sala 1. Segni tangibili di una trasformazione che ambisce a rendere il museo più accogliente e riconoscibile.

Dietro questo grande cantiere culturale rimane la sostanza del Lia: una collezione di oltre mille opere che attraversano un millennio, dai fondi oro ai primitivi, dai fiamminghi ai veneziani, dai bronzi alle miniature, dalle nature morte del Seicento agli oggetti d’arte raccolti nel convento seicentesco di San Francesco di Paola. Una raccolta che lo stesso Federico Zeri, da sempre vicino ad Amedeo Lia considerava tra le più prestigiose d’Europa per qualità e rarità.

Il 2026, assicura il Sindaco porterà ulteriori iniziative ancora da svelare che riguarderanno la Palazzina delle Arti, intitolata a Lucio Roberto Rosaia, che da Ufficio di Igiene è diventato sede di mostre temporanee, del Museo del Sigillo oltre che della Biblioteca Speciale di Arte e Archeologia. E’ prevista una nuova ristrutturazione per rendere più fruibile il complesso museale dando respiro agli spazi dedicati al Fossati.

Approfondimenti

LIA NEXT è il nuovo spazio del museo Lia dedicato alla divulgazione, alla formazione e alla sperimentazione visiva. nato per ampliare le funzioni del museo e aprirsi a pubblici nuovi e diversi, lianext propone percorsi tra arte, tecnologia e didattica, in un ambiente accessibile e immersivo. L’obiettivo è trasformare il museo in un luogo vivo e narrante, in grado di accogliere cicli tematici, mostre multimediali, esperienze visive su grandi autori o collezioni civiche, e di rendere accessibile  anche il patrimonio non esposto. La sala immersiva diventa così una porta  sensibile sul sistema museale spezzino, uno spazio dove arte e tecnologia dialogano, preparando il visitatore a un’esperienza di scoperta attiva.  SALA IMMERSIVA Uno spazio esperienziale a carattere narrativo, emozionale e multisensoriale  per coinvolgere il visitatore attraverso il linguaggio visivo e immersivo, oggi riconosciuto come strumento  privilegiato di mediazione culturale, capace di attrarre sia il pubblico generalista che le fasce più giovani. SALA ACCOGLIENZA Il primo ambiente sarà configurato come stanza per accogliere le persone e informarle sui contenuti di LIA NEXT  attraverso un totem dedicato

OZMO  Gionata Gesi, in arte OZMO, è appena tornato da New York in cui ha concluso un’installazione sulla facciata dell’Istituto Culturale Italiano prospiciente il Consolato Italiano. Vive attualmente a Parigi ma la sua formazione è nel contesto dell’underground toscano e all’Accademia Italiana di Belle Arti di Firenze. OZMO è un artista italiano che ha segnato il mondo dell’arte urbana e contemporanea con il suo approccio innovativo e multidisciplinare, dalla fine degli anni Novanta inizio anni Duemila. Considerato un pioniere dei Graffiti e della Street Art, il suo lavoro si estende ben oltre queste discipline, combinando pratiche e tecniche diverse, come il disegno, la pittura, i grandi murales e le installazioni con medium e stili eterogenei. Nel corso della sua carriera, OZMO ha realizzato numerosi interventi di wall-painting nelle più importanti capitali dell’arte contemporanea e urbana in Italia e all’estero accreditandosi come uno dei principali esponenti nel mondo dell’arte pubblica monumentale ben oltre i confini europei. OZMO è presente nella prestigiosa Enciclopedia Nazionale Italiana Treccani.

Il Museo Civico “Amedeo Lia” Amedeo Lia, pugliese naturalizzato spezzino, ha iniziato ad acquistare dipinti ed oggetti d’arte nel secondo dopoguerra. Collezionista d’eccezione, ha prediletto nel suo percorso di ricerche alcune tipologie artistiche e determinati momenti storici: i fondi oro, le tavole dei cosiddetti primitivi hanno rappresentato la sua vera passione e costituiscono a tutt’oggi il capitolo principale del percorso museale. Lia ha comunque rivolto il suo interesse a un campo vastissimo, sia per la cronologia ma anche per la tipologia degli oggetti raccolti. Esistono comunque dei settori ben specifici nell’ambito della raccolta che oggi costituisce il percorso museale, suddiviso secondo le esigenze spaziali dell’edificio, il seicentesco convento di San Francesco di Paola, ed in base alla natura dell’opera d’arte esposta. La prima sala, già chiesa del complesso conventuale, ospita gli oggetti religiosi, suddivisi a loro volta secondo la tipologia di appartenenza; seguono le miniature, le sculture archeologiche, la pinacoteca, con dipinti dal XIII al XVIII secolo, gli oggetti laici e infine, vero trionfo dei sensi, i dipinti di Natura Morta. Il mercato internazionale, in special modo europeo, ha fornito la possibilità di formare la collezione che, per la massima parte, è stata sempre vissuta quotidianamente da Amedeo Lia e dalla sua famiglia. La Collezione Lia comprende oltre 1000 opere di grande varietà, dall’epoca classica, al tardoantico, al Medioevo al Rinascimento e all’Età barocca, e per finire al XVIII secolo. Sono conservati ed esposti dipinti, miniature, sculture in bronzo, oreficerie, rame, avorio, legno, vetri, maioliche, oggetti d’arte che documentano il gusto e la cultura dell’arte in particolar modo in Italia e, per le arti applicate, in Europa. Nella Collezione il nucleo dei cosiddetti “primitivi” sono una vera gemma, con oltre settanta tavole di Giotto, Pietro Lorenzetti, Bernardo Daddi, Lippo Memmi, Lippo di Benivieni, Lorenzo di Bicci, Barnaba da Modena, Paolo di Giovanni Fei, il Sassetta; inoltre molte tempere e tele fra cui Vincenzo Foppa, Antonio Vivarini, il Bergognone, un Raffaello giovane, Pontormo, Tiziano, Tintoretto, Sebastiano del Piombo, Giovanni Cariani, Gentile e Giovanni Bellini, Bernardo Bellotto, Canaletto. La raccolta di Nature Morte comprende dipinti di Fede Galizia, Panfilo Nuvolone, Andrea Belvedere, Jan Brueghel il Giovane.

Foto di copertina by Stefania Acquaviva PH

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La Spezia e la sua candidatura a Capitale Italiana della Cultura 2027: un sostegno corale

La Spezia continua a raccogliere sostegno per la sua candidatura a Capitale Italiana della Cultura 2027. Dopo mesi di intenso lavoro e di grande coinvolgimento cittadino, il dossier “Una cultura come il mare” ha messo in luce la ricchezza e la vitalità culturale della città, portandola tra le dieci finaliste per il prestigioso titolo. Un risultato già di per sé significativo, che testimonia l’energia e la determinazione di un territorio pronto a valorizzare il proprio patrimonio.

A dare ulteriore forza a questa candidatura è il sostegno di figure di spicco della comunità spezzina e non solo. Tra questi, gli “Ambasciatori della Città della Spezia nel Mondo” – Mauro Cantini, Leonardo Pofferi, Carlo Alberto Biggini e Giuliano Bossi – hanno firmato un appello ufficiale a sostegno del progetto, sottolineando il valore identitario, storico e culturale di La Spezia. Nel loro messaggio evidenziano come la città stia vivendo una vera e propria “rivoluzione copernicana” nel modo di fare cultura, con una prospettiva che unisce innovazione, storia e sviluppo sostenibile.

Accanto alla loro voce, si sono aggiunte numerose altre testimonianze di personalità del mondo della cultura, dell’arte, della ricerca e dell’impresa spezzina, che con entusiasmo hanno voluto esprimere il proprio sostegno alla candidatura. Qui di seguito, pubblichiamo integralmente i loro appelli, che raccontano, con parole personali e sentite, il motivo per cui La Spezia merita di diventare Capitale Italiana della Cultura 2027.

Marisa Vigo Preside, Docente, Critica letteraria.

Splendido territorio da vivere, amare e proteggere, la città e la provincia della Spezia raccolgono dalla storia del golfo e delle sue colline l’eredità di un passato che apre al futuro percorsi ed eccellenze culturali inestimabili.

Associazione AIDEA

L’associazione AIDEA APS, dal 1998 punto di riferimento per la cultura e l’istruzione degli adulti nel nostro territorio, sostiene con entusiasmo la candidatura di La Spezia a Capitale Italiana della Cultura 2027. La nostra città è un tesoro di storie, tradizioni e conoscenze. Collocata tra terra e mare, da sempre, ha accolto e ispirato artisti, poeti e pensatori. La Spezia è custode di patrimoni unici, come la straordinaria “Sala delle Polene” del Museo Navale, la più ricca al mondo per numero e particolarità di queste figure scolpite che un tempo solcavano i mari. Un’altra eccellenza è il “Museo del Sigillo”,che ospita una delle più vaste collezioni di sigilli, veri e propri capolavori in miniatura che raccontano secoli di arte e potere. Per noi, la cultura è il cuore pulsante della comunità, capace di avvicinare le persone e dare nuova vita al patrimonio che ci appartiene. Spezia però merita questo prestigioso riconoscimento non solo come custode delle testimonianze del passato, ma anche per animare il presente e tracciare nuove rotte culturali verso il futuro.

Daniela Feltrinelli poetessa e insegnante.

“La mia città  vive stretta tra colline, mare, cielo. E il ponte bianco si protende e supera la città sull’acqua dove tutti noi ci specchiamo.” Così  io voglio specchiarmi e rispecchiarmi in una città  che sa offrire meraviglia e incanto, una città  dove  

“… lo sguardo prosegue fino alle montagne lontane e si riempie di luce!” La luce della cultura, appunto, che può  e deve guidarci,  in questi tempi poco felici, a divenire sempre più  una comunità viva, aperta, accogliente e inclusiva, perché…” questa è  la bellezza che ci appartiene, l’inesprimibile senso comune che come un’abitudine innata sempre ci accompagna nella nostra città.” Versi tratti dalla poesia “La mia città” – Isole vicine Agorà &co 2018

Gabriella Tartarini Presidente FIDAPA, insegnante, animatrice culturale

Perché La Spezia sarebbe una splendida capitale della cultura? Basta così poco per capirlo! Innanzi tutto è una città a misura d’uomo, gode di un territorio ineguagliabile dal punto di vista ambientale e storico. Culturalmente è una fucina di idee e iniziative e tutte le realtà presenti, siano esse associazioni, singoli o privati,  concorrono a far  sì che ogni giorno si arricchisca di  eventi, siano essi teatrali, musicali, letterari,  artistici. Non sto ad elencare i musei presenti sul territorio cittadino, e nemmeno le numerose attività economiche legate al valore aggiunto della Spezia: il mare! Non solo industria ma anche turismo e, soprattutto,  bellezza. Che cosa volere di più?

Catia Cidale scrittrice e avvocato

Francobollo di spezzinità: Sono nata a La Spezia e ne vado fiera. Qui il mare abbraccia dolcemente le colline, creando un paesaggio da fiaba. La storia si intreccia con la vita di tutti i giorni, e basta girare un angolo per imbattersi in palazzo o un monumento che racconta qualcosa di antico e prezioso. Negli anni Spezia è cresciuta e si è trasformata, senza mai perdere la sua anima autentica. Oggi è più bella che mai: vivibile, ricca di cultura, arte e tradizioni. Merita di essere Capitale Italiana della Cultura, perché chi la conosce sa che ogni sguardo qui si riempie di meraviglia.

 Gruppo editoriale Il Filo di Arianna

La Spezia, città di mare, città piccola ma coesa negli eventi, nell’impegno dei cittadini di volerla valorizzare e far vedere con i nostri occhi a chi viene nel nostro territorio. Per questo motivo credo che se La Spezia venisse eletta Capitale Italiana della Cultura si innalzerebbe, i cittadini parteciperebbero in modo attivo per mostrare di essere all’altezza delle aspettative, del titolo concesso. Spezia che ha tante cose da offrire, tanta cultura nascosta, tanti artisti. Una nuova Spezia, in cui finalmente anche noi persone di cultura potremmo trovare un posto in primo piano, e magari, non solo per quell’anno. Una città piccola, ma tenacemente unita, con tante risorse che fanno fatica ad emergere senza un aiuto. L’entusiasmo e la partecipazione dimostrano quanto questa candidatura sia stata in grado di unire la città in un grande progetto condiviso. In attesa del verdetto finale, che verrà annunciato il 12 marzo, La Spezia può già considerarsi vincente per aver riscoperto, rafforzato e rilanciato la propria identità culturale. Indipendentemente dall’esito, il cammino intrapreso rappresenta un punto di partenza per un futuro in cui cultura, bellezza e innovazione continueranno a essere al centro dello sviluppo cittadino.

Gloria Giuliano pittrice e direttrice Gloria Ensemble

La nostra città come capitale della cultura 2027 ! Un sogno per tutti , artisti ,operatori culturali e cittadini … La nostra città merita perché nel passato è stata culla della cultura italiana , poeti come Byron e Shelley, scrittori come Soldati, attori come Giannini. Non per nulla Filippo Tommaso Marinetti ha scritto la sua ode futurista proprio nel nostro bellissimo golfo! Filia e Prampolini hanno decorato con i loro mosaici il palazzo delle Poste ! Tantissimi artisti come Fossati, Angelo Del Santo Caselli e moltissimi altri che tutti conosciamo, Architetti come Oliva, Guidugli hanno eretto i più bei palazzi del centro! Ora gli artisti  nascono qui poi fuggono altrove. Con il rilancio del Premio del Golfo (progetto faro del dossier) la nostra città avrebbe una risonanza internazionale come succede a Venezia durante la Biennale! Bisognerebbe diminuire i locali ” mangiatoia ” a favore di centri culturali, gallerie d’arte e locali di ritrovo per giovani! Istituire concorsi per giovani artisti ( io ricordo i giovani linguaggio dell’ immagine ) essendo io artista sento molto queste mancanze ma credo che con questo progetto si tenga conto di queste esigenze (almeno lo spero).

Annalisa Tacoli Past President  Alliance française La Spezia

“Voci e sguardi. Viaggiatori d’Europa nel Golfo e nelle Riviere”, frutto del lavoro di due associazioni culturali cittadine: Alliance Française e Associazione Culturale Italo Tedesca, pubblicato da Stefano Termanini con il contributo della Fondazione Carispezia. E’ una carrellata di testimonianze, che vanno dal 500 ai giorni nostri, in cui scrittori, intellettuali, artisti fanno sentire le loro voci. Questo mosaico di “ voci e sguardi “ disegna i vari aspetti del Golfo con la sua Riviera e le sensazioni che questi luoghi straordinari hanno suscitato in loro : da “… tutto questo golfo è una delle cose più mirabili che ci siano in Italia” di Charles-Louis de Montesquieu a “Ho trovato quello che la mia fantasia cercava” di Carl Rottman. L’incontro di tanti viaggiatori stranieri con il nostro paesaggio ha ispirato loro emozioni profonde e in noi una più viva consapevolezza di una identità e di un patrimonio immateriale così straordinario!

Giacomo Comolli Gran Maestro Confraternita della Mesc-ciùa

Buongiorno, frequentando da ormai 15 anni il territorio spezzino , gli abitanti,  le realtà enogastronomiche e turistiche dei luoghi, confido che questo patrimonio possa essere esaltato e proposto culturalmente.

Giacomo Landi Sostenitore Museo del Ciclismo della Spezia  ex presidente società ciclistica spagnola due volte iridata

Con il suo porto in costante crescita, La Spezia è una città sempre più aperta al mondo. Le sue industrie, fiore all’occhiello della nautica, si fondono con una intensa attività culturale, testimoniata, fra l’altro dalla presenza dei suoi grandi e piccoli musei. Per questo credo che meriterebbe la nomina a Capitale Italiana della Cultura.

Lucilla Del Santo Architetto e Project manager Premio Lerici Pea

Penso che questo prestigioso riconoscimento, sarebbe un giusto coronamento ai tanti sforzi fatti e risultati ottenuti dalla Città, soprattutto in questi ultimi 10 anni. La Spezia è cresciuta molto: non solo si è stabilmente affermata come polo internazionale nel campo della nautica, ma ha riaffermato se stessa, partendo dalla sua storia, anche dal punto di vista socio-culturale e turistico.

Corrado Ricci giornalista e fondatore  del Cantiere della Memoria Le Grazie Portovenere

Perché potrebbe rivelarsi una formidabile occasione per permettere alla comunità locale di riscoprire le radici marinare e di fare leva sua di esse per  testimoniare all’esterno la sua anima declinandola alle varie sfaccettature salmastre.

Veronica Forzoni Guida Turistica Breathe Liguria

E’ il momento di farti brillare come meriti O’ bela Spesa, ho vissuto un’adolescenza in cui la forza della nostra città era appannaggio e fulcro di interessi che andavano al di là del valore intrinseco del luogo e del godimento dei suoi cittadini, ho vissuto un’adolescenza in cui la massima ambizione per una giovane liceale era andarsene, in cui se volevi realizzare i tuoi sogni e costruirti un futuro di benessere Spezia non era il luogo in cui restare. E’ il momento di farti brillare, è il momento di vederti come punto di arrivo e non di partenza, di aprire le tue porte, ancora come fai da anni allo straniero ma con una missione, quella di mostrare la tua bellezza per farti amare e non depredare… Con la missione di entrare nella storia, di nuovo, come fiore all’occhiello dell’Italia, come Capitale Italiana della Cultura perché ancora, incessantemente, si parli di te e della tua posizione strategica non più per combattere una guerra, quella è storia , ma per mostrare le meravigliose “perle sul mar”, quelle che dal punto di vista storico, culturale, naturalistico, ti rendono cosi unica.

Roberto Celi Fotografo e Presidente Gruppo Fotografico Obiettivo Spezia

La fotografia è la nostra voce, la spezia il nostro racconto! Noi di Obiettivo Spezia viviamo questa città attraverso l’arte della fotografia, catturando la sua essenza, la sua luce, la sua storia. Ogni scatto è una testimonianza della sua bellezza, del suo spirito, della sua cultura che merita di essere celebrata come Capitale Italiana della Cultura 2027. Il mare, i borghi, le architetture, le persone: tutto qui parla di arte e di identità, e noi lo raccontiamo con le immagini, fermando il tempo per dare eternità alla bellezza. La Spezia non è solo un luogo, è un’anima che respira cultura, una città che si evolve senza perdere se stessa, un mosaico di emozioni che il nostro obiettivo intende immortalare in ogni sua sfumatura. Noi ci crediamo, noi lo vediamo, noi lo raccontiamo. La Spezia è già capitale della cultura, e noi siamo qui per mostrarlo al mondo!

Elisabetta Cesari Presidente Ass.ne Amici Isola del Tino

La Spezia fu cantata, con il suo territorio e le sue isole, anche dal Petrarca che, ammirandone la bellezza e la produttività, la descrisse come terra abitata dagli dei. La Spezia, culla, confine e ponte tra culture e genti, progetta il futuro profondamente radicata nel suo mare.

Giorgio Lazio Ammiraglio, Scrittore, Vice Presidente  Ass.ne Amici Isola del Tino

La Spezia capitale della cultura in quanto armoniosa sintesi di preziosi paesaggi marini e presidi industriali, aspri rilievi e resiliente umanità.

Alessandra Del Monte, presidente di Obiettivo Famiglia Federcasalinghe e dell’Ass.ne Tutela Ambiente, Presidente Casa Editrice L’AQUILONE

Sostengo la candidatura della Spezia Capitale della Cultura 2027 perché tutte le associazioni che fanno Cultura nel territorio lo meritano!

Pier Paolo Meneghini cultore storia della Regia Marina e della Spezia

Dal Menhir spirituale di Tramonti (o Croce di Schiara), quando l’uomo preistorico viveva su queste colline, alla protostoria dei Liguri, alla città romana divisa in sedici fondi agricoli (predominanti la vite e l’olivo), ognuno dei quali era di proprietà della famiglia romana che ha lasciato il proprio nome al luogo, alla città bizantina (fino al 633 d.C.), testimoniata dalla torre quadrata nello stesso luogo del castello S. Giorgio, e poi longobarda – entrambe lasciano molti toponimi – , alla “similsignoria” dei Fieschi che si contrappose alla Repubblica di Genova e finì nel 1273 con l’incendio della città, dalla podesteria di Carpena a quella di Spezia del 1343, all’influenza degli Sforza e dei Visconti milanesi, al Capitanato di Spezia nella Liguria del Seicento, alla città contesa da Francesi, Spagnoli contro Austriaci, a Spezia successivamente capoluogo del Circondario del Golfo di Venere. E siamo all’Ottocento e a Napoleone, quando Spezia diviene sede della Prefettura Marittima fino a Orbetello e poi nel 1812 capoluogo del Dipartimento degli Appennini, nasce poi la città ottocentesca che esce anche dall’isolamento viario con la Toscana e la Liguria, nel 1846 si costruisce il Teatro Civico in stile Secessione (un segnale di qualità), poi ridisegnato nel 1933, diviene tappa del Grand Tour, transitano qui grandi personaggi e la famiglia reale con Vittorio Emanuele II, con Cavour diventa porto militare (nasce l’Arsenale Militare Marittimo) e sede principale della Regia Marina, Marinetti negli anni ’30 del Novecento la elegge a città del Futurismo, la Società dei Concerti crea il rinomato festival del Jazz, prolificano le attività culturali nella comunità con i contemporanei Museo Lia,  Diocesano e CAMeC… Solo per questo piccolo excursus storico-culturale la città è pronta e preparata per essere designata Capitale della Cultura 2027.

L’entusiasmo e la partecipazione dimostrano quanto questa candidatura sia stata in grado di unire la città in un grande progetto condiviso. In attesa del verdetto finale, che verrà annunciato il 12 marzo, La Spezia può già considerarsi vincente per aver riscoperto, rafforzato e rilanciato la propria identità culturale. Indipendentemente dall’esito, il cammino intrapreso rappresenta un punto di partenza per un futuro in cui cultura, bellezza e innovazione continueranno a essere al centro dello sviluppo cittadino.

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“Dall’alba al tramonto” il titolo descrive una parabola ideale che racconta, attraverso le sue opere, l’uomo, l’artista e il genio di questo illustre esponente culturale del nostro territorio. Solitamente usiamo le parole per raccontare, denunciare, ricordare, Francesco Vaccarone usava le forme, i colori, le immagini, scriveva su tela, colorava le emozioni ed è una comunicazione che travalica linguaggi e spazi storici. Un modo di comunicare che rimane indelebile, espressivo nell’immediato, ricco oltre ogni confine temporale. Scriveva di lui Renato Guttuso “…si assiste, nella tua pittura e nei disegni ad un doppio fenomeno che avviene contemporaneamente sullo stesso foglio o tela: le forme si sparpagliano e si riaggregano”.

Così, proprio come avviene nella quotidianità di ciascuno, gli occhi di un’artista sono attenti a cogliere quelle sottili sfumature di colore emotivo che caratterizzano, più o meno positivamente, ogni rapporto interpersonale, ogni scambio sociale e commerciale, ogni incontro che sia causale oppure organizzato.

Le persone, gli avvenimenti, sono colori e Francesco Vaccarone lo sapeva, lo vedeva. Lo trasmetteva. Evitiamo di pensare alla sua scomparsa e godiamo di ciò che ha lasciato, del patrimonio che ha colorato, una ricchezza per tutta noi.

Come era solito dire il Maestro: “Le cose hanno bisogno di tempo per maturare e giungere a compimento.” Il tempo, l’elemento che sempre è stato argomento filosofico, che sembra essere più importante dell’aria, che è la nostra più grande ricchezza, che ci sfugge tra le dita come sabbia del mare e che continuamente desideriamo. Il tempo che nessuno ha mai visto, che non sappiamo dove si nasconde, eccolo nelle opere del Maestro che attraverso i colori e le forme, lo descrive in perenne eternità.

(Riproduzione Riservata)

(In copertina particolare Francesco Vaccarone Mare Nostrum – Notturno)

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