La prof.ssa Adriana Beverini racconta la sua visita alla mostra “I miei orizzonti e tu” di Giovanni Ozzola, allestita a Villa Marigola nell’ambito del Lerici Music Festival: un percorso tra fotografia, installazioni e paesaggi interiori che invita a riflettere sul rapporto tra uomo, natura e orizzonte.

Ho avuto il privilegio di visitare, a Villa Marigola di San Terenzo (Lerici), il giorno dopo l’inaugurazione, la mostra “I miei orizzonti e tu” di Giovanni Ozzola, a cura di Carlo Orsini, realizzata in collaborazione con Galleria Continua, e desidero raccomandare a tutti coloro che possono farlo di andare a vederla fino al 2 agosto.

E non solo perché Ozzola è tra gli artisti italiani più apprezzati a livello internazionale, ma perché questa mostra, che riunisce fotografia, installazione e storie in un percorso concepito appositamente per il Golfo dei Poeti, è veramente affascinante.

Un viaggio tra luce, spazio e visibile

Forse mi ha tanto colpito perché da anni ormai indago, dentro di me e fuori di me, il confine, la soglia tra visibile e invisibile, il tema della luce e dello spazio, sia in poesia sia seguendo ciò che, in questo campo, afferma la fisica quantistica.

O forse, più semplicemente, perché è una mostra che non lascia indifferenti, affrontando con discrezione anche i temi del nostro rapporto con l’ambiente e, più specificamente, con le meraviglie naturali del nostro Golfo dei Poeti.

Ho sostato di fronte a ogni fotografia di Ozzola cercando di convincermi che non si trattasse di dipinti e ne ho avuto la certezza solo grazie all’aiuto di una giovane artista che, con grande gentilezza, accompagna i visitatori alla scoperta del genio di Ozzola.

Ho provato emozioni che solo le grandi opere d’arte sanno regalare e, proprio per questo, invito altri a visitare questa mostra.

Le immagini che restano dentro

Le opere di Ozzola nascono spesso in luoghi di frontiera: deserti, oceani, architetture abbandonate, punti di osservazione affacciati sull’orizzonte. E infatti nella mostra ci sono anche questi scenari.

Lascia stupiti l’immagine di un bunker di Punta Bianca da cui ci si affaccia sull’infinito, dove il colore predominante è un blu che ti entra dentro e ti risucchia.

E che dire della grande fotografia – che ancora non riesco a credere non sia un dipinto – da cui si ha la percezione di intravedere Portovenere, il mare che la cinge, che quasi la inghiotte? Solo mare, nessun edificio: mare e un piccolissimo gabbiano fissato nell’azzurro del cielo, che forse in pochissimi avranno identificato.

Il mistero della tenda rossa e le rotte dell’umanità

Di fronte all’enigmatica immagine della tenda rossa, che pare muoversi di vita propria, ho sostato a lungo come ipnotizzata.

La stessa sensazione l’ho provata davanti alla grande lastra di rame poggiata sul pavimento, sulla quale l’artista ha tracciato, con linee sinuose, i percorsi dei grandi viaggi e delle terre scoperte dagli esploratori nel corso dei secoli.

Solo linee che si intersecano, ma che raccontano secoli di esplorazioni, vite, anni trascorsi in mare, su navi dirette verso l’ignoto.

Il linguaggio dei fischi che diventa arte

Prima di andar via arriva il tocco finale del genio di Ozzola: un’installazione che mostra un uomo di spalle di fronte al mare; un uomo che fischia, o meglio, che con le mani modula fischi trasformandoli in un linguaggio.

L’artista Giovanni Ozzola, originario della provincia di Firenze ma residente nelle Isole Canarie, ha infatti esplorato il Silbo Gomero, l’antico linguaggio a fischi dell’isola di La Gomera, riconosciuto come Patrimonio culturale immateriale dell’UNESCO, traendone ispirazione per installazioni e opere d’arte che riflettono sul legame tra uomo, spazio e natura.

Affascinato dall’unicità di questo sistema di comunicazione – nel quale i fischi sostituiscono vocali e consonanti per superare le barriere fisiche dei profondi valloni dell’isola – l’artista ha integrato l’essenza del “silbo” nella propria ricerca visiva e sonora.

Nelle sue opere, la pratica di fischiare per comunicare e mappare l’orizzonte diventa così una potente metafora del dialogo ancestrale tra l’uomo e il paesaggio.

Questa splendida mostra è inserita nel Lerici Music Festival, che quest’anno, in occasione della sua decima edizione, ha scelto come tema “Musica, Immagini e Parole dall’Acqua”, consolidando ulteriormente il dialogo tra arti visive e musica.

By Adriana Beverini

La scheda della mostra

I miei orizzonti e tu – Giovanni Ozzola

Villa Marigola, San Terenzo di Lerici

Dal 22 luglio al 2 agosto 2026

A cura di: Carlo Orsini

Realizzata in collaborazione con: Galleria Continua

Nell’ambito del: Lerici Music Festival – X Edizione

Tema 2026: Musica, Immagini e Parole dall’Acqua

Per informazioni, programma e biglietti consultare il sito ufficiale del Lerici Music Festival.

 

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Nel centenario della Meccanica Quantistica proclamato dall’ONU, la scienziata e divulgatrice riceve il riconoscimento spezzino, incantando il pubblico con passione e intelligenza.

“Ho scritto poesie e per questo sono stato premiato, ma sono stato anche traduttore, critico letterario e musicale e persino disoccupato per riconosciuta insufficienza di fedeltà a un regime che non poteva rappresentarmi.”

Con questa citazione di Eugenio Montale si è aperta, la sera del 2 ottobre alla Mediateca Sergio Fregoso, alla presenza del sindaco Peracchini, la cerimonia di premiazione del Premio Montale Fuori di Casa alla “rockstar” della fisica quantistica: Gabriella Greison. Una figura che viene premiata non solo per la sua valenza scientifica e culturale ma anche per sottolineare più aspetti: intanto l’importanza di una disciplina sconosciuta ai più, ma senza la quale i nostri cellulari, per fare un esempio pratico, neppure esisterebbero o avrebbero potenzialità enormemente ridotte. Nello stesso tempo viene rimarcata la potenza del genio femminile anche nelle materie scientifiche che, per luogo comune, vengono attribuite solo a capacità maschili.

Ad aprire i lavori è stato il Sindaco Pierluigi Peracchini, per sottolineare quanto, mai come ora, la società evolva a ritmi frenetici e quanto l’impatto della fisica quantistica sia fondamentale, anche nella nostra quotidianità più spicciola.

È seguito l’intervento della presidente Adriana Beverini, che ha collegato il premio conferito alla Greison con il concomitante centenario della nascita della Meccanica Quantistica, proclamato per il 2025 dall’ONU. “Siamo in un periodo storico molto importante ed è nostro dovere cercare di capire la fisica quantistica con tutti i risvolti socio-culturali che porta con sé”.

La presidente ha poi lanciato un accorato appello a tutti per affacciarsi con curioso interesse verso una materia tanto difficile quanto affascinante, che può aprire anche orizzonti di spiritualità in chi vi si accosta:

La fisica quantistica ha dato origine a una vera e propria rivoluzione nella storia del pensiero, descrivendo particelle subatomiche in movimento mediante leggi proprie, che si discostano da quelle della fisica tradizionale. Coloro che hanno compreso la bellezza e l’importanza della tecnologia quantistica possano condividerla con le persone che ne hanno meno familiarità o un retroterra culturale differente. Per questo Gabriella Greison è certamente la figura più indicata, poiché, con un curriculum di grande livello, riesce comunque a rendere fruibile la fisica quantistica per tutti.”

A chiusura del suo intervento la Beverini ha lanciato al Sindaco della Spezia presente insieme a Rosanna Ghirri e a Marino Toma’ una proposta: perché non realizzare alla Spezia un Festival su Fisica Quantistica e Spiritualità? La Greison avendo già avuto esperienze analoghe potrebbe essere coinvolta come Direttore scientifico.

Come di consueto nelle cerimonie del Premio Montale, la parola è stata data alla destinataria del premio, Gabriella Greison, che in una sorta di lectio magistralis ha intrattenuto i presenti raccontando di sé, del suo percorso di scienziata ma soprattutto di divulgatrice:

“Ho deciso di accettare il vostro invito per l’amore che nutro per la terra di Liguria, dove cerco di stare il più possibile, pur vivendo a Milano. Mi sono laureata a Milano in Fisica, poi sono andata a lavorare a Parigi; sono tornata in Italia e ho cominciato a voler raccontare la fisica quantistica, perché non lo fa nessuno e non è mai stato fatto prima. L’ho imparato in Francia, dove invece la fisica quantistica era divulgata in una maniera diversa e da tutti, soprattutto.
Ho cominciato anch’io, scrivendo il mio primo libro: L’incredibile cena dei fisici quantistici. Ma le case editrici mi rimbalzavano; non era come oggi, che se volevi ti facevi conoscere sui social network. Non volevano pubblicarlo, dicendo che la fisica quantistica è una disciplina di nicchia, con zero interesse sul mercato.
Se pensiamo che oggi siamo dentro la seconda rivoluzione quantistica… La prima ha fatto nascere i lettori, e quindi computer e telefonini che sono nelle mani di tutti: entriamo per la centesima volta su Facebook, ecco, sono tutte applicazioni della fisica quantistica. E oggi siamo dentro la seconda rivoluzione quantistica, con l’intelligenza artificiale e tutto ciò che comporta.
La mia ossessione è sempre stata la fisica quantistica, perché lì dentro ci sono delle storie belle, che nessuno racconta, e quindi mi sono messa io a farlo: ogni libro una storia diversa, dall’Incredibile cena in poi. Tutte le storie che hanno a che fare con la grande scienza sono storie straordinarie, perché hanno a che fare con qualcosa — un’idea, una scoperta, una trovata — che prima non c’era e poi esiste. E quando è davvero grande, cambia per sempre il futuro del mondo, la vita delle persone. Ma soprattutto, le storie dei grandi scienziati sono straordinarie…”

Dalle parole della premiata, che ha affascinato il pubblico anche grazie alla sua empatica oratoria, traspariva quanto la materia della fisica quantistica fosse importante, ma anche quanto sia fruibile se trasmessa con le parole giuste e l’entusiasmo di chi ci crede, non solo per gli addetti ai lavori ma anche per il pubblico più vasto.

Ancora una volta il Premio Montale questa volta con il patrocinio del Comune della Spezia e di Enel è riuscito a individuare e proporre personaggi veri ed essenziali, come la Greison — ma solo poche settimane fa a Milano con Massimo Recalcati — consentendo loro di mettersi a disposizione del pubblico in modo autentico e sincero.

La Greison è attualmente impegnata in un tour teatrale divulgativo, in cui scienziati e fisica quantistica vengono umanizzate e rese fruibili a spettatori sempre più numerosi. Domenica 12 ottobre sarà a Sarzana, alle 17.30, nella sala consiliare, con lo spettacolo teatrale tratto dal suo libro La donna della bomba atomica.

Per saperne di più su Gabriella Greison e sulle motivazioni del premio leggi La rockstar della fisica quantistica conquista la Spezia

Servizio fotografico by Maria Pia Pozzi PH

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La Spezia premia Gabriella Greison: la “rockstar della fisica” riceve il Premio Montale Fuori di Casa

Ha trasformato la fisica quantistica in racconti teatrali, romanzi e podcast capaci di emozionare e incuriosire anche chi non ha mai aperto un manuale di scienza. Con ironia, passione e un linguaggio unico, Gabriella Greison è diventata per molti la “rockstar della fisica”. Sarà lei la protagonista della cerimonia di consegna del Premio Speciale Montale Fuori di Casa, in programma alla Spezia il 2 ottobre, alle ore 21, presso la Mediateca “Sergio Fregoso”.

Alla serata porteranno i loro saluti Pierluigi Peracchini, sindaco della Spezia, e per Enel la Dott.ssa Maria Luigia Partipilo e e l’Ing. Vincenzo Cenci. A dialogare con la premiata saranno Adriana Beverini, presidente del Premio Montale Fuori di Casa, e Barbara Sussi, vicepresidente.

Perché Gabriella Greison

La scelta di Gabriella Greison si lega all’Anno Internazionale della Meccanica Quantistica, proclamato dalle Nazioni Unite per il 2025, a cento anni dalla nascita di questa nuova scienza dell’atomo che ha rivoluzionato la nostra visione del mondo.

Fisica nucleare, divulgatrice, autrice di tredici libri e spettacoli teatrali applauditi in Italia e all’estero, Greison è stata inserita da Forbes tra le 100 donne italiane di successo del 2024. Nel suo lavoro ha unito scienza e letteratura, laboratorio e palcoscenico, abbattendo la presunta barriera tra cultura scientifica e umanistica.

Ma soprattutto, come hanno ricordato le motivazioni del Premio, Greison si è distinta per l’impegno nel rivendicare il ruolo delle donne nella scienza, ieri e oggi: “i pregiudizi – ha affermato – sono duri a morire, ma vanno abbattuti giorno dopo giorno, senza paura di alzare la voce”.

Un filo con Montale

Nella decisione di assegnarle il riconoscimento c’è anche il ricordo delle figure femminili che hanno segnato la vita e la poesia di Eugenio Montale: Irma Brandeis, Maria Luisa Spaziani, Edith Farnsworth. Donne colte, appassionate, capaci di tenere insieme scienza, arte e letteratura.

 Come loro, anche Gabriella Greison rappresenta la forza e la libertà delle donne in un campo, quello scientifico, ancora troppo spesso considerato dominio maschile. Non a caso la stampa l’ha definita la “donna della fisica divulgativa italiana”.

La biografia di una narratrice della scienza

Nata a Milano, con origini genovesi e scozzesi, Gabriella Greison si è laureata in fisica nucleare all’Università Statale con una tesi sperimentale sulla propagazione di elettroni veloci in una camera a vuoto. Ha lavorato due anni all’École Polytechnique di Parigi, uno dei centri più prestigiosi al mondo, prima di dedicarsi alla divulgazione.

È autrice di 13 libri, molti dei quali diventati long seller e adattati in spettacoli teatrali, portati in scena in Italia e all’estero (San Francisco, Zurigo, Vienna). Tra i titoli più noti: L’incredibile cena dei fisici quantistici (Salani), Sei donne che hanno cambiato il mondo (Bollati Boringhieri), Einstein e io (Salani), La donna della bomba atomica (Mondadori), Ucciderò il gatto di Schrödinger (Mondadori).

Definita dal Corriere della Sera “rockstar della fisica” dopo un sold out teatrale, ha condotto programmi TV (Pillole di fisica, Il favoloso mondo della fisica quantistica, La teoria di tutte), realizzato podcast di successo ed è direttrice del primo Festival della Fisica in Italia. Nel 2024 Forbes l’ha inserita tra le 100 donne italiane di successo.

L’appuntamento

La serata del 2 ottobre sarà l’occasione per ascoltare dal vivo una protagonista capace di unire rigore scientifico e libertà creativa, rivolgendosi soprattutto alle nuove generazioni. Per partecipare è necessario prenotare entro il 30 settembre scrivendo a comunicazione@premiomontalefuoridicasa.it.

Premiare Gabriella Greison significa ribadire che la scienza non è solo laboratorio e calcoli, ma anche emozione, immaginazione e coraggio: proprio come la poesia di Montale, che continua a parlarci ancora oggi.

Per saperne di più su Gabriella Greison:

• Pagina Facebook: Gabriella Greison
• Sito ufficiale
• YouTube: Canale “Greison”

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Bruxelles, 15 maggio 2025 – Nella prestigiosa cornice dell’edificio Altiero Spinelli nella sede del Parlamento Europeo, si è svolto questa mattina il convegno dal titolo “I resoconti giornalistici di Montale sulla nascita dell’Europa Unita” in occasione del centenario di Ossi di Seppia e del cinquantesimo anniversario del Premio Nobel. L’evento ha visto la prof.ssa Adriana Beverini, scrittrice, saggista e presidente del Premio Montale Fuori di Casa, riscoprire e diffondere un aspetto meno noto del poeta, ovvero, il suo lavoro di giornalista e, nel caso specifico, di corrispondente per il Corriere della Sera a Strasburgo da dove raccontava e commentava ciò che accadeva nei primi anni 50 nelle prime sedute del Comitato Ministeriale del Consiglio d’Europa e nell’inaugurazione dell’Assemblea d’Europa quando nasceva quella che oggi è l’Unione Europea.

Nel suo intervento l’eurodeputato Brando Benifei ha rilevato quanto Eugenio Montale appaia oggi, non solo come il grande poeta del Novecento, ma anche come un intellettuale europeo consapevole, capace di leggere con lucidità le trasformazioni politiche del suo tempo. Nelle corrispondenze da Strasburgo egli parlava con orgoglio di un’Europa “distinta, separata, madre della civiltà, che doveva cercare una propria identità contesa allora tra i due mondi – Stati Uniti e URSS”. A distanza di oltre settant’anni, osserva Benifei, queste riflessioni suonano ancora attuali, anche adesso vi sono due potenze, Cina e USA, due modelli che si contrappongono, eppure, anche oggi all’Europa si rimprovera  come allora scriveva Montale: “…di non tentare neppure di elaborare un suo mito, una sua idea di sé stessa che abbia ancora un valore universale.”
Montale denunciava anche il rischio di costruire una difesa europea, allora sollecitata da Churchill, senza una vera unione politica. Esprimeva dubbi e perplessità che troverebbero benissimo cittadinanza nel dibattito odierno.

Ha concluso Benifei: “…a parte l’eccezionale qualità della sua opera poetica, leggere le riflessioni di Montale in tema di Europa è assolutamente utile ed emozionante.”

Beverini ha poi ripercorso l’impegno parlamentare di Montale come senatore a vita, ricordando non solo i suoi interventi a favore della cultura e dell’ambiente, ma anche il contributo su temi civili e istituzionali:

“Montale non fu mai un poeta chiuso nella torre d’avorio della letteratura – ha affermato Beverini – ma un uomo capace di tradurre il pensiero in azione, la poesia in responsabilità pubblica. Il nostro compito oggi è di raccoglierne l’eredità, e continuare a costruire un’Europa che sappia pensarsi come progetto di civiltà.”

I lavori sono stati conclusi dall’eurodeputato Marco Tarquinio, già Direttore di  Avvenire e premiato nel 2022 dal Premio Montale Fuori di Casa per la Sez. Giornalismo che si è rivelato ammirato per la risonanza civile e culturale del poeta e per l’attenzione manifestata nel cogliere quel sapore d’Europa che poi si è tradotta nell’attuale Unione Europea che oggi consente, proprio nell’edificio dedicato a uno dei padri del pensiero europeo, Altiero Spinelli,  in contemporanea, un convegno che vuole contestare la forza e l’importanza del Manifesto di Ventotene.

Una pubblicazione per ricordare e riflettere

Gli atti ufficiali della conferenza odierna sono stati raccolti in un volume promosso dal Premio Montale Fuori di Casa dal titolo: L’Europa ritroverà se stessa e il senso della propria necessità? La pubblicazione arricchisce ulteriormente il patrimonio culturale legato alla figura del poeta ligure andando a scandagliare quei suoi scritti che trasmetteva diligentemente al Corriere della Sera come inviato a Strasburgo per testimoniare negli anni ‘50 quell’Europa che era ancora un sogno ma che si apprestava a divenire realtà.

Adriana Beverini, ideatrice del Premio, è una figura centrale nella valorizzazione dell’opera e del pensiero di Montale. Nata alla Spezia, attiva in ambito culturale da oltre trentacinque anni, è autrice di numerose pubblicazioni. Nel 1996, su richiesta di Stanislao Nievo, ha fondato e diretto per dieci anni il Parco Letterario Eugenio Montale di Monterosso. L’anno successivo ha dato vita al Premio Montale Fuori di Casa, intitolato come il celebre libro pubblicato dal poeta nel 1969, in cui raccolse i suoi reportage di viaggio per il Corriere della Sera. Studiosa attenta, ha dedicato a Montale diversi saggi, tra cui Verdi e Montale: musica e parole (2001), Montale Apuano (2018), Il lungo viaggio del Premio Montale Fuori di Casa: personaggi, città, luoghi e idee (2021) e, più recentemente, L’Oltre: Eugenio Montale tra Filosofia, Fisica e Religione (2025). Il suo nuovo saggio intitolato “L’Europa ritroverà se stessa e il senso della propria necessità?” , dà il titolo anche alla conferenza odierna.

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Ventidue scatti raccontano la bellezza silenziosa delle tombe storiche dei Boschetti.

È stata inaugurata oggi, nella cornice della Mediateca Regionale “Sergio Fregoso” di via Firenze 37A, la mostra fotografica “150 anni del Cimitero dei Boschetti”, promossa dal Comune della Spezia in collaborazione con il gruppo fotografico “Obiettivo Spezia”. L’esposizione, visitabile fino al 10 maggio, propone 22 fotografie in grande formato, selezionate tra centinaia di scatti realizzati da soci e socie del gruppo, che hanno documentato con sensibilità e rigore artistico l’anima storica e monumentale dell’antico cimitero cittadino.

All’inaugurazione erano presenti l’assessore comunale Giulio Guerri e il direttore degli uffici cimiteriali Roberto Pomo. «Questa mostra – ha affermato Guerri – si inserisce nelle celebrazioni dei 150 anni del Cimitero Monumentale dei Boschetti, un luogo non solo di dolore, ma di memoria condivisa, arte e storia locale. Vogliamo che diventi un punto di riferimento nei percorsi culturali della città».

Un percorso di bellezza e memoria

Il progetto espositivo nasce da una lunga esplorazione fotografica, condotta nei mesi scorsi all’interno della sezione monumentale del cimitero. I fotografi di “Obiettivo Spezia” hanno indagato con discrezione e profondità visiva i monumenti scolpiti dal tempo, cercando nei dettagli, nelle espressioni dei visi e dei corpi, nei giochi di luce tra cipressi e pietra, un racconto visivo capace di emozionare.

Il presidente del gruppo, Roberto Celi, ha sottolineato   l’importanza del lavoro collettivo che il gruppo nel suo insieme cerca di fare dialogando con le altre realtà del territorio sia pubbliche che private. Il poeta Giancarlo Guani ha letto commosso una poesia dello stesso Celi mentre Giuseppe Rudisi ha spiegato come si è arrivati a selezionare le 22 foto della mostra tra le tante scattate dai soci e tutte meritevoli di essere esposte: «È stato un lungo e appassionante percorso di documentazione. La selezione finale delle 22 opere è stata complessa: ci siamo fatti guidare da criteri di qualità fotografica, ma anche da un intento didascalico, per diffondere e valorizzare i monumenti più iconici e soprattutto quelli scolpiti dal maestro Angiolo Del Santo».

La scelta dei soggetti è stata supportata anche dalla bibliografia specialistica, in particolare dal volume Templa Serena di Aldo Venga, Fabrizio Mismas e Adriana Beverini, che ha fornito un riferimento importante per l’identificazione storica e artistica delle opere funerarie.

I monumenti fotografati

Tra le tombe e cappelle raffigurate nella mostra, spiccano autentici capolavori di arte funeraria, alcuni dei quali già oggetto di approfondimento durante il convegno tenutosi a dicembre 2024 alla Biblioteca Beghi.

Cappella Beverini
Dominata da un intenso Cristo deposto in bronzo, opera di Angiolo Del Santo di grande raffinatezza espressiva, è una delle testimonianze più alte dell’arte sacra spezzina.

Tomba della Rosa
Scolpita da Angiolo Del Santo, è considerata da Fabrizio Mismas una delle tre statue più belle dell’intera città. Una figura di un’adolescente, ritratta nell’atto di offrire una rosa: simbolo di amore e perdita.

Tomba Fasce
Celebre per l’imponente angelo scolpito, spesso definito “il più bello” tra quelli presenti nel cimitero. Le sue ali sollevate e lo sguardo sereno evocano una spiritualità silenziosa ma intensa.

Tomba Cima-Bertonati
Un’opera straordinaria, anch’essa attribuita ad Angiolo Del Santo, in cui una coppia di sposi emerge lateralmente da un blocco marmoreo, tenendosi per mano in un gesto d’amore eterno.

Tomba Bordigoni
Caratterizzata da una figura femminile in posa contemplativa, di autore ignoto, che esprime una silenziosa meditazione sul tempo.

Il Ciabattino (old e new)
Due versioni della celebre scultura amata dagli spezzini, recentemente restaurata. Raffigurano con realismo e affetto una figura popolare e umile, simbolo di vita quotidiana e memoria cittadina.

Tomba Rossi, Tomba Sabatini, Tomba Roisecco, Tomba Violi-Torre, Tomba Bargiacchi, Tomba Pellosini, Tomba Doria, Tomba Acquaviva, Esedra delle vittime di Pagliari, Cappella Cozzani
Completano il percorso espositivo altre tombe e cappelle di pregio storico-artistico, ciascuna delle quali custodisce non solo la memoria dei defunti, ma anche tracce dell’identità culturale spezzina tra Ottocento e Novecento.

I fotografi che hanno realizzato la mostra:

Ognuno dei seguenti autori e autrici ha donato uno sguardo personale su questi monumenti, tra rigore documentario e libertà creativa: Giulia Gili, Marco Raffaellini, Giada Guastini, Giuseppe Rudisi, Sabrina Vasoli, Roberto Celi, Thomas Ferragina, Maria Pia Pozzi, Alessandro Zavanella, Stefania Acquaviva, Tiziana Pieri.

Sono annunciate visite guidate dedicate alle scuole, durante le quali esperti accompagneranno gli studenti alla scoperta delle opere ritratte, degli scultori e degli aneddoti che attraversano un secolo e mezzo di storia cittadina. L’iniziativa rappresenta quindi un’opportunità culturale per i più giovani ma anche un invito per chi, in visita alle tombe dei propri cari, alzi lo sguardo e si accorga di quante opere d’arte, un museo a cielo aperto, sono disseminate lungo il suo percorso.

La mostra sarà visitabile gratuitamente fino al 10 maggio presso la Mediateca Regionale “Sergio Fregoso”, via Firenze 37A.

 Bibliografia: Templa Serena di Aldo Venga, Fabrizio Mismas, Adriana Beverini

(Riproduzione Riservata)

Foto in copertina e nell’articolo by Associazione Fotografica Obiettivo Spezia

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1. Ugo Riva e la sua poetica senza tempo – Un viaggio nella scultura che celebra il sacro e l’umano.

Ugo Riva, che si definisce “scultore naturale” per non aver seguito un percorso accademico tradizionale, è oggi riconosciuto come uno dei grandi della scultura italiana. La sua arte si distingue per il coraggio di percorrere una strada controcorrente: mentre gran parte dell’arte contemporanea si orientava verso l’informale e il concettuale, Riva ha scelto di mantenere la forma come strumento narrativo per raccontare la storia sacra e il mito. Nelle sue opere, realizzate con materiali diversi, emergono le emozioni più profonde dell’animo umano: dalla gioia al dolore, dall’amore all’odio. Le sue maternità sono vere e proprie icone del legame più forte e autentico che unisce una madre e il proprio figlio, una bellezza che trascende il tempo e diventa universale.

La grandezza di Ugo Riva è testimoniata dai numerosi critici e studiosi che hanno approfondito la sua poetica, tra cui Beatrice Buscaroli, Giovanni Gazzaneo, Giordano Bruno Guerri, Donald Kuspit, Mario De Micheli, Elena Pontiggia, Davide Rondoni, Lucetta Scaraffia, Vittorio Sgarbi, Timothy Standring, Gerard Xuriguera e Sergio Zavoli. La sua arte affonda le radici nella grande tradizione scultorea, da Prassitele ad Augusto Perez, e pone al centro l’umano, esplorando temi come le relazioni, i grandi miti e la figura di Cristo, con particolare attenzione al rapporto con la Madre, la Passione e la Croce.

Il Premio Montale e i cinquant’anni dal Nobel – Un riconoscimento alla grande arte e alla memoria di Eugenio Montale.

Adriana Beverini, presidente del Premio Montale, ha sottolineato la capacità straordinaria di Riva di “plasmare immagini e di narrare con le immagini”. Le sue Madri richiamano la bellezza ancestrale delle Matres Matutae del Museo di Capua, testimoniando come l’arte possa esprimere i legami più profondi e autentici, quelli tra madre e figlio. “Un’arte che in quanto vera non può che essere sacra” afferma Beverini, evocando i versi di Eugenio Montale dedicati alla madre scomparsa: “… solo due mani. Un volto / Quelle mani, quel volto, il gesto d’una / Vita che non è un’altra ma se stessa, / solo questo ti pone nell’eliso / folto d’anime e voci in cui tu vivi / e la domanda che tu lasci è anch’essa / un gesto tuo, all’ombra delle croci».

La Scala d’Oro: la nuova installazione di Riva – Un’opera inedita tra terracotta e acciaio esposta a Bergamo.

Questa straordinaria poetica è al centro della mostra “La Scala d’Oro”, che sarà inaugurata il 29 marzo alle ore  16.00 a Bergamo, in Palazzo Creberg, in occasione della consegna del Premio Montale – Sezione Arte a Ugo Riva. L’evento, che celebrerà anche i cinquant’anni dal conferimento del Premio Nobel a Eugenio Montale (10 dicembre 1975), vedrà la partecipazione di Adriana Beverini, Giovanni Gazzaneo presidente della Fondazione Crocevia e critico d’arte, e Davide Rondoni, poeta. La mostra presenterà un’inedita installazione in terracotta e acciaio, insieme a due importanti opere storiche dell’artista, “L’Arca della Speranza” e “Davanti al Mistero”.

Come sottolinea Giovanni Gazzaneo «Le Maestà di Ugo Riva trovano la loro sorgente nella Madonna in trono di Piero della Francesca, che per lui fu autentica rivelazione e aprì un nuovo ciclo creativo. A metà degli anni Novanta la Pala di Brera, che Riva aveva contemplato tante volte, diventa rivelazione. “La Madre di Piero – racconta lo scultore bergamasco – è stata una Epifania estetica ed etica. La conoscevo per gli studi fatti, ma non ero mai entrato dentro l’opera e quell’opera diventava il filo di sutura per ricucire una profonda ferita”.  Questa esperienza di dolore è stata generativa: le Madonne di Ugo Riva hanno la forza della verità. La dolcezza; la naturalità dei gesti del Bimbo e la sua piena fiducia nella Madre; lo sguardo sereno di Maria che ci indica un Oltre a cui tutti siamo chiamati. E poi la grande bellezza, una bellezza che affonda le sue radici nella storia dell’arte e insieme è assolutamente originale e contemporanea nella freschezza del modellato, nelle scelte cromatiche, nella capacità di imprimere nella scultura la lievità di un movimento nel segno dell’amore tra madre e figlio che nessuno esclude e tutti abbraccia. Sono vive le Madonne di Ugo Riva e sono sacre: davanti a loro si può pregare e invocare la grazia della Madre e di suo Figlio».

MOTIVAZIONE UFFICIALE DEL PREMIO MONTALE FDC, SEZIONE ARTE, A UGO RIVA

Ugo Riva, che si definisce “scultore naturale”, perché non ha fatto accademie, è certamente uno dei grandi della scultura italiana. Non ha avuto timore a percorrere una strada controcorrente. Laddove la gran parte dell’arte italiana si declinava nel segno dell’informale e del concettuale, l’artista bergamasco ha scelto di fare della forma un grande racconto che abbraccia la storia sacra e il mito, e insieme ha saputo esprimere nei vari materiali da lui modellati le emozioni più grandi e più vere degli uomini: dalla gioia al dolore, dall’amore all’odio… Le sue maternità sono icone del legame più vero e più forte che un uomo e una donna possano vivere e questo legame nell’arte di Ugo Riva diventa immagine della grande bellezza. Ugo Riva, da puro autodidatta, cerca e trova nella grande storia dell’arte i capisaldi su cui costruire l’originalità del suo linguaggio nella profonda convinzione che l’arte, se è vera arte, è senza tempo.

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‘’Ho visto nella nuova realtà di Breathe Liguria la possibilità di dar voce alla valorizzazione del territorio così come noi cerchiamo di fare da 10 anni nei prodotti di nostra fornitura’’ aggiunge Fabrizia Pavanetto imprenditrice nel mondo della gastronomia con il catering Dolciotta, distributrice ufficiale dell’aperipranzo della festa, ‘’La storia della Contessa mi ha molto coinvolto, sono molti i testi che questa donna ha ispirato oltre a rappresentazioni teatrali che hanno registrato il sold out nei più grandi teatri di fama nazionale come ‘’V come Virginia’’ (scritto e diretto da Luca Gaeta) nelle recenti edizioni 2023/24.”

Uno dei più interessanti testi scritti e dedicati alla Contessa di Castiglione, che si deve alla grande scrittrice Benedetta Craveri, per la precisione de ‘’La Contessa Virginia Verasis di Castiglione’’ edizione Adelphi, debutta così:

‘’Alle Tuileries erano otto, tra ‘’grandi’’ e ‘’piccoli’’, i balli che si succedevano a cadenza regolare da Gennaio a Maggio. I ‘’grandi’’ contavano dai tre ai quattromila partecipanti e richiedevano l’abito di gala per le donne ed il grand habit per gli uomini. Gli invitati entravano dal grande scalone del Padiglione centrale delle Tuileries e sostavano nella Galleria della Pace, in attesa che la coppia imperiale espletasse i saluti rituali al corpo diplomatico nella Sala del Trono, per venire poi convogliati nell’ immensa sala dei Marescialli dove, accompagnati da una marcia solenne, l’imperatore faceva il suo ingresso dando il braccio all’ imperatrice…

il 9 Gennaio 1856, preceduta da una campagna pubblicitaria orchestrata dal milieu italiano, la Contessa di Castiglione prese parte al primo Grande Ballo della Stagione Parigina. Sfoggiava per l’occasione un’acconciatura straordinaria …  L’ accoglienza calorosa a lei riservata mise subito Virginia al centro dell’attenzione e tutti si affrettarono a riconoscere che la sua beltà era all’ altezza della sua reputazione…‘’

Parliamo di una donna di cui, i testi e le ricerche ma anche le lettere che lei stessa scriveva, raccontando minuziosamente delle avventure con i suoi numerosi amanti, ne hanno evidenziato una personalità dalle numerose sfaccettature. Lei preferiva descriversi come una donna che attraeva gli uomini e riusciva in qualche modo a farsene gioco anche ricorrendo alla finzione amorosa: ‘’Vi scrivo per dirvi una cosa di cui avreste potuto, con un po’ di buona volontà accorgervi da solo: Ti amo!’’. Altri testi, come quello della Craveri, ne evidenziano i tratti narcisistici sin dalla giovane età, nei confronti della madre. Altri ancora come ‘’La Rapallina, ambasciatrice di gusto e bellezza-la Contessa di Castiglione tra Parigi e il suo joli golfe’’ scritto dalla Prof.ssa Adriana Beverini (Ed. Giacchè SP), ne caratterizzano invece l’immagine di una giovane ragazza, di spiccata intelligenza e vasta cultura, innamorata del Golfo della Spezia, oggi Golfo dei Poeti, e della sua Villa ‘’La Montagna’’.

La Villa di cui Virginia ama tanto parlare tra le tante in cui ha vissuto tra la Francia, la Germania e l’Italia, è la Villa La Contessa (loc. Toracca), dove ha soggiornato a lungo sia prima che dopo la missione affidatagli da Camillo Benso di Cavour alla Corte di Napoleone III, che si trova proprio nel meraviglioso Golfo dei Poeti. Virginia era solita chiamare i suoi possedimenti comprensivi della villa e di quattordici mezzadrie ‘’la Montagna’’, proprio perché la vista meravigliosa sul mare offre la sensazione di trovarsi in una posizione montana. La Villa, unica dimora fedelmente conservata della famiglia Oldoini, dal 1600 ha subito vari cambiamenti, anche presumibilmente, grazie alla stessa Virginia, modernizzazioni in stile ottocentesco con opere di adeguamento al gusto dell’epoca, quale l’aggiunta della scala doppia e di decori raffiguranti putti. Anche l’attuale proprietà della villa, la Famiglia Dall’ Ara, ha ‘’la volontà di dedicarsi al restauro ed alla manutenzione così da conservare la memoria storica per il territorio e di mantenerlo al servizio della comunità’’, sono le parole di Emanuela Dall’Ara. Tanto che, grazie alla cappella consacrata nel 1768, oggi è possibile celebrarvi i matrimoni. ‘’Un tuffo nel passato tra le atmosfere nobili e romantiche di fine ‘800 ‘’ secondo il noto studio di architettura MC Ristrutturare Casa che sta espandendo la sua attività da Genova verso la Riviera e La Spezia. Sembra quasi che Virginia possa far capolino da un momento all’ altro da una delle stanze della Villa.

Ed è per questo che Breathe Liguria, proprio in occasione del Carnevale nella data del 23 Febbraio 2025 ha organizzato, con uno staff di eccezione, una delle più belle feste in maschera che vadano a rievocare l’atmosfera dei giorni ameni che Virginia deve aver vissuto a Tuileries. Questa volta però non sarà solo la più bella della festa ma, anzi, ne sarà l’organizzatrice.

Immaginate di essere accolti in questo straordinario luogo dalla stessa Virginia che vi aprirà le porte di casa sua attendendovi per raccontarvi la vita della giovane ragazza, della donna bella a tal punto da far girare la testa a Napoleone III, sino poi a raggiungere l’anzianità. Per l’occasione, accolti nel contesto ottocentesco con ancora gli arredi originali, avrete la possibilità di toccare con mano i cimeli della Contessa, guidati da Breathe Liguria e dalla proprietaria della Villa. Saranno le attrici a rendere eccezionale questa esperienza: Carolina Cardetti , vi accoglierà con la sua enorme passione per il teatro, mentre Antonella Rebisso, dopo aver cavalcato più volte la scena sia teatrale che cinematografica, nei panni della Contessa di Castiglione ce ne farà immaginare le scene più stuzzicanti della sua vita; sarà Ernesta Manselli che vanta una carriera pluriennale sin dalla metà degli anni ’90, più volte protagonista e co-protagonista, vincendo anche il premio come migliore attrice del teatro dialettale a Sanremo nel 2023 e rivestendo anche il cappello di regista nella compagnia da lei costituita con il marito ‘’Pullecenella & C.’’ che rievocherà le immagini di una donna ormai anziana ed in declino.

L’ apice della festa sarà coronato dalle musiche del coro di clarinetti, fagotto, sassofono e percussioni Wind Ensamble del Liceo Musicale V. Cardarelli, che  delizieranno i presenti con il loro repertorio, che da 11 anni rinnova costantemente. Sarà il violinista Giampiero Cocconi, con la sua esperienza pluriennale nel mondo della musica classica e in gruppi da camera, insegnante e direttore di un importante scuola di musica, che approdando nella scoperta di nuove possibilità creative che fondono la tradizione con il digitale, inclusa l’intelligenza artificiale, creerà per noi un’esperienza sonora fresca, affascinante e coinvolgente per far ballare poi i partecipanti anche con dj set.

Per gli organizzatori il vero animo della festa però saranno i partecipanti, chiamati a recarsi alla Villa vestiti in maschera, pensando all’ eleganza del carnevale veneziano, dove le dame arricchiscono i salotti e le vie della città. Per la maschera più bella che sia singola, di coppia o di gruppo è previsto anche un premio. Non ci sarà che da’ divertirsi nei preparativi in attesa che giunga il 23 Febbraio quando, dalle ore 10:30, sarà dato il via alla giornata per onorare la nostra storia, le nostre tradizioni, dunque un tuffo nel passato per inebriarci dei migliori prodotti del nostro territorio danzando e assistendo alle performance degli artisti nella bellissima Villa La Contessa.

By Veronica Forzoni

Per info e costi  clicca qui oppure contatta Breathe Liguria al  +39 340 8994452. Per iscrizioni accedi al form del sito inserendo i dati richiesti.

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La conferenza ha avuto inizio alle 10 e ha visto l’introduzione  dell’Assessore Giulio Guerri che ha portato i saluti dell’Amministrazione comunale  e, a seguire,  il Direttore del Museo Civico “A.  Lia” Andrea Marmori ha tenuto una lezione sulla storia del cimitero, un simbolo importante del patrimonio storico e culturale della città.

“Il Cimitero Urbano dei Boschetti – ha sottolineato l’assessore Giulio Guerri nel suo intervento introduttivo – è un fondamentale luogo di memoria e costituisce una parte importante e di grande valore del patrimonio storico- culturale della nostra città. Il nostro obiettivo è quello di promuoverne la conoscenza e fare sì che diventi uno dei punti di riferimento dei percorsi che consentono di scoprire ed apprezzare le bellezze artistiche del nostro territorio e i segni del divenire storico della nostra comunità”

Alla giornata di studio hanno partecipato numerosi studenti del Liceo Artistico Cardarelli che hanno potuto, al termine dell’incontro alla Beghi, effettuare una visita al cimitero monumentale a cura dei professori di storia dell’Arte Mismas e Savani che hanno illustrato le pregevoli opere custodite all’interno dei “Boschetti”, offrendo un’occasione unica per riflettere sull’importanza del Cimitero come luogo di memoria e rispetto per le generazioni passate e future.

Questa iniziativa segna l’inizio delle celebrazioni per i 150 anni del Museo Monumentale dei Boschetti e include una mostra fotografica, anticipata oggi da un filmato curato dall’Associazione Fotografica Obiettivo Spezia, rappresentata da Giuseppe Rudisi, in assenza del Presidente Roberto Celi. Il filmato è stato realizzato grazie al contributo di diversi soci autorizzati a immortalare le opere più suggestive all’interno del perimetro storico del cimitero. Tra queste spiccano la Tomba della Rosa, scolpita da Angiolo Del Santo e considerata da Mismas una delle tre statue più belle della Spezia, il celebre Cristo deposto che sovrasta la Cappella Beverini con i suoi raffinati rilievi in bronzo, e l’Angelo sulla Tomba Fasce, definito “il più bello” durante la visita guidata con gli studenti del liceo.

Particolare attenzione è stata rivolta anche alla Tomba Bordigoni, con la figura femminile di autore ignoto raffigurata in una posa contemplativa, e alla coppia di sposi che fuoriescono lateralmente da un blocco di marmo tenendosi teneramente per mano nella Tomba Cima Bertonati, anch’essa opera di Del Santo. Su quest’ultima si è soffermato anche il Direttore Marmori durante la sua conferenza. Immancabile, infine, una sosta davanti a Il Ciabattino, amatissimo dagli spezzini e recentemente restaurato, che oggi risplende nel suo candore originale.

Durante la visita è emerso più volte l’apprezzamento per lo stato di cura e pulizia dell’intero complesso cimiteriale, in particolare nella sua parte storica, sottolineando la dedizione con cui è mantenuto ogni dettaglio.

Bibliografia Templa Serena di Aldo Venga, Fabrizio Mismas, Adriana Beverini

(Riproduzione Riservata)

Foto in copertina e nell’articolo by Associazione Fotografica Obiettivo Spezia

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Ivan Mazeppa . E chi è costui?  Non sono molti in realtà coloro che conoscono questo personaggio storico che tuttavia è stato reso mitico dall’opera di poeti e scrittori importanti come Lord Byron che gli dedicò il poema epico omonimo, Pushkin  e Victor Hugo, musicisti come Franz Listz che scrisse in suo onore, un poema sinfonico nonché il quarto dei suoi 12 Studi Trascendentali e  Cajkoskij che musicò il testo di Pushkin. E i pittori?  Nemmeno loro lo dimenticarono. Tre soli nomi tra quelli più famosi: Thèodore Gericault, Eugene Delacroix e Luis Boulanger hanno dipinto la sua tragica e epica storia. Mazeppa,  militare ucraino nacque nel 1687 in una famiglia della piccola nobiltà in una regione ucraina ad occidente del fiume Dniepr, allora appartenente al regno polacco ma le sue doti personali di cultura classica e di eroismo  lo portarono a diventare atamano dello Stato Cosacco dal  1687—1709 e duca del Sacro Romano Impero Germanico .Poi, inaspettatamente, durante la grande guerra del nord  si schierò a fianco degli svedesi del re Carlo XII  contro il Regno Russo .Perchè lo fece? Agli storici dare una spiegazione di questa decisione. Noi possiamo solo sapere che tale decisione  lo portò a scontrarsi con il terribile Zar Pietro il Grande che lo sconfisse nella battaglia di Poltava il 29 giugno 1709. Poco dopo Mazeppa morì di morte naturale nei pressi della fortezza  di Bender  dove il suo contingente si era accampato .Venne sepolto nel monastero di San Giorgio di Galati, in Romania, dal momento che lo zar Pietro lo fece dichiarare traditore chiedendo  alle chiese russe ed ucraine di apporre su di lui l’anatema .La sua tomba venne successivamente profanata.

Dunque Mazeppa, per essersi ribellato allo Zar “di tutte le Russie”  è ancora oggi considerato un eroe dagli Ucraini, un traditore dai Russi. E in questo momento, dopo tre anni di macelleria russa contro l’Ucraina da parte del nuovo Zar Putin era logico che da qualcuno Mazeppa  venisse ricordato. Lo ha fatto -e onore a lui- l’avvocato Gabriele Dallara presidente dell’associazione Italo  -Ucraina di La Spezia Heroiam Slava che insieme al Comune della Spezia e all’organizzazione di volontariato “La baia delle Favole” hanno realizzato il 13 dicembre nella Sala Dante di La Spezia un evento di rilevanza nazionale: Mazeppa eroe di Byron e dell’Ucraina tra letteratura, musica storia  e cronaca.

Dopo le relazioni di  docenti universitari di valore provenienti da Università italiane come  Giovanna Brogi  e Kseniia Konstantynenko, che hanno delineato l’importanza di Mazeppa nella storia e nell’arte, si sono succeduti momenti musicali e poetici di profondo impatto emotivo. Lo spettacolo di musica con il coro Ukraina di Genova diretto da Marila Maliarchuk e danza ucraine e cosacche hanno preceduto  la musica di Franz Liszt suonata dal pianista  Carlo Solinas. Infine l’attore Riccardo Monopoli ha recitato con grande passione  alcuni brani del Mazeppa di Lord Byron accompagnato dalla musica dei pianisti  Anna Kobzista e Gabriele Bologna, dal violinista Anastasiia  Vlaslova, e dalla eccezionale musicista di Bandura ( strumento tradizionale ucraino ) e cantante  Olena Meinyk .

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L’autunno lericino del 2024 ospita un importante evento culturale che sarà inaugurato il prossimo 12 settembre alle ore 18.00 nel Castello di Lerici e rimarrà disponibile al pubblico fino al 31 ottobre. Si tratta della mostra “Lord Byron nel Golfo dei Poeti”, organizzata in occasione del bicentenario della morte del poeta inglese Lord George Gordon Byron (1824-2024).

L’evento è promosso dal Comune di Lerici, dove Byron soggiornò nel corso della sua vita, e dal Premio LericiPea, il più antico e prestigioso premio di poesia, che nel 2024 celebra il suo 70º anniversario dalla fondazione (1954). La mostra è curata dall’architetto Lucilla Del Santo, Presidente del Premio LericiPea.

I visitatori della mostra troveranno diverse sorprese: tra gli oggetti esposti, spiccano due busti del celebre scultore toscano Lorenzo Bartolini. Si tratta di un ritratto in marmo di Lord Byron e di un busto in gesso della contessa Teresa Gamba Guiccioli, entrambi provenienti dalle Gallerie degli Uffizi di Firenze. “In questo modo,” afferma Lucilla Del Santo, “Byron e uno dei suoi grandi amori saranno idealmente riuniti nel Golfo dei Poeti.”

Teresa Gamba, meglio conosciuta come “Teresa Guiccioli” dopo il matrimonio con il conte Alessandro Guiccioli, ebbe una relazione intensa con Byron. Il poeta, affascinato dalla sua bellezza e personalità, la descrisse come “bella come l’aurora e calda come il mezzogiorno”. In varie lettere e scritti, Byron espresse la sua ammirazione per lei, segno del profondo legame che li univa. Teresa era una donna forte e indomita, capace di sfidare le convenzioni sociali del suo tempo per amore del poeta inglese.

A completare l’esposizione, preziosi oggetti legati alla vita del poeta, provenienti dalla collezione privata del Professor Vincenzo Patanè. Tra questi, una litografia della stanza del poeta a Palazzo Mocenigo, un busto vittoriano in porcellana Parian e rare edizioni delle sue opere, tra cui la prima di “Poems by Lord Byron” (London, John Murray, 1816).

In una delle sale del Castello sarà proiettato il “Manfred” nella versione del 1978 di Carmelo Bene, che rielaborò l’opera di Byron in chiave personale e sperimentale, trasformando il testo in un’esperienza teatrale astratta e sensoriale.

La mostra includerà anche un’incursione nella contemporaneità: gli studenti dei corsi di Illustrazione e Fumetto dell’Accademia di Belle Arti di Carrara hanno realizzato oltre trenta tavole ispirate alla vita e alle opere di Byron. Questo progetto potrebbe culminare con il primo fumetto italiano dedicato interamente al poeta, con una possibile presentazione in anteprima al prossimo Lucca Comics. Gli studenti sono stati seguiti dalla professoressa Agnese Leone (e dal fumettista Alessandro Tota (Corso di Arte del Fumetto).

L’inaugurazione della mostra, alle ore 18.00 di giovedì 12 settembre, sarà preceduta dai saluti istituzionali del sindaco di Lerici, Leonardo Paoletti, e del presidente della Regione Toscana, Eugenio Giani. Seguirà una conferenza sull’opera e sul mito di Byron, a cura dei professori Massimo Bacigalupo e Vincenzo Patanè, due studiosi che hanno approfondito il legame tra Byron e l’Italia, e in particolare il suo rapporto con il Golfo dei Poeti.

Il professor Bacigalupo, critico letterario e traduttore, ha dedicato numerosi studi alla letteratura anglofona, con particolare attenzione a Ezra Pound e T.S. Eliot, contribuendo alla diffusione della poesia moderna in Italia. Fa parte della giuria scientifica del Premio LericiPea. Il professor Vincenzo Patanè, siciliano di nascita e veneziano d’adozione, è uno dei maggiori studiosi di Byron in Italia, con importanti ricerche biografiche e letterarie sul poeta. Patanè ha investigato non solo l’opera letteraria di Byron, ma anche aspetti più personali e complessi del suo carattere, includendo nella sua analisi la sessualità e le relazioni sentimentali del poeta, cercando di offrire una visione più completa e sfaccettata della sua personalità. Il suo libro “L’estate di un ghiro. Il mito di Lord Byron” (Cicero editore) esplora il profondo legame tra il poeta e il contesto politico e culturale italiano.

Durante la conferenza, potrebbe essere discusso un tema che ha suscitato molte perplessità: Byron è mai stato a Portovenere? Alcuni studiosi, tra cui lo storico spezzino Alberto Scaramuccia e la professoressa Adriana Beverini, sostengono di no, sfidando la tradizione che vuole il poeta legato a questo luogo. Byron avrebbe infatti nuotato da Portovenere a Lerici, attraversando il Golfo dei Poeti, e una grotta è stata intitolata a lui in suo onore. Tuttavia, come afferma Beverini, “anche i sassi sanno che Byron a Portovenere non c’è mai stato”.

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