A Lerici in Piazza Garibaldi la “Goccia” di Yoshin Ogata, scultore giapponese legato al territorio, in mostra temporanea nella fontana di Paiazza Garibaldi.

YOSHIN OGATA: “LA GOCCIA” 
Scultura in marmo in piazza Garibaldi a Lerici
L’opera “La Goccia” dello scultore giapponese Yoshin Ogata è esposta temporaneamente all’interno della fontana di Piazza Garibaldi a Lerici per circa quattro mesi a partire da aprile, riportando nel cuore del borgo una delle creazioni più rappresentative dell’artista.

IL PERCORSO ARTISTICO

L’acqua è la sostanza da cui traggono origine tutte le cose; la sua scorrevolezza spiega anche i mutamenti delle cose stesse (Talete di Mileto 625-547 a.C.). Questa affermazione universalmente nota racchiude il fondamento dei principi filosofici che hanno ispirato la poetica di Yoshin Ogata.

Nato a Miyakonojō nel 1948, dopo un percorso di crescita artistica e culturale attraversando numerosi paesi nel mondo, si forma all’Accademia delle Belle Arti di Brera e si stabilisce nel nostro territorio trovando un forte legame con il paesaggio e il mare. La connessione e il rapporto fisico con il mare è fonte di ricerca, e l’opera di Ogata innerva i valori estetico-culturali nell’espressione della materia che derivata dall’elemento abiotico dell’acqua si sostanzia nella forma diventando solida e richiamando l’origine di tutto.

SIGNIFICATO E SIMBOLOGIA DELL’OPERA

Questo concetto è racchiuso nella poetica di Ogata; è lo stesso artista a definire il sublimarsi del rapporto tra acqua e vita nelle sue opere d’arte: “la goccia d’acqua simboleggia le origini della vita. Essa diventa un flusso d’acqua che forma onde e che sgorga fuori dalle composizioni geometriche circostanti. Le superfici delle mie opere sono sempre squarciate e ferite, diventano opache a causa di segni indecifrabili e della scrittura.”

L’imponente scultura in marmo di Carrara, già esposta in occasione della mostra nel 2016, è stata collocata nella fontana di Piazza Garibaldi come installazione temporanea, a prova del legame profondo tra l’artista e le zone dove da molti anni vive e lavora. Rappresenta lo scorrere dell’acqua che dal cerchio verticale della goccia scende sulla base e fluisce in un onda rivolta verso il mare. L’opera invita alla riflessione sullo scorrere della vita e le sue origini. L’acqua che erode e muta la natura, l’acqua generatrice della vita e di ogni organismo vivente. L’artista restituisce fisionomia alla materia grezza, è capace di scolpire l’acqua e renderla solida, immanente, fenomenica. E’ espressione di bellezza, proporzione, equilibrio, essenzialità. Il flusso dell’acqua simboleggia il ciclo vitale dell’uomo e della natura.

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In copertina: Paesaggio-Mentale-di-Yoshin-Ogata-lerici Galleria Primacina

By Paolo Cozzani

Paolo Cozzani : laureato in Conservazione dei Beni Culturali, appassionato d’arte contemporanea, collezionista, scrive su CulturaIdentità dell’editore Sylos Labini, sul sito web del Comites Washington DC e sulla pagina personale di fb articoli su eventi e mostre.

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All’Albergo delle Ondine fino al 4 maggio 2026 le opere dell’artista simbolo del borgo tra autobiografia, materia e visione contemporanea

A Tellaro, Carlo Bacci non è solo un artista. È una presenza. È, in qualche modo, parte stessa del borgo. Qui è cresciuto, qui ha vissuto, qui è tornato dopo il suo periodo spagnolo, e qui continua a creare. Come le onde che si infrangono sugli scogli, la sua arte si intreccia con la vita del paese, diventando punto di riferimento tanto per gli abitanti di sempre quanto per chi, arrivato da lontano, ha scelto questo angolo di Liguria come rifugio. Negli ultimi anni, le sue opere hanno raggiunto città come Milano e Roma, segnando una maturità artistica sempre più riconosciuta, ma senza mai recidere il legame profondo con la Piazzetta, Fiascherino,  la Marina e con il Gro.

È in questo contesto che, ieri, all’Albergo delle Ondine nella piazzetta di Tellaro, è stata inaugurata la nuova mostra dedicata a Carlo Bacci, aperta al pubblico fino al 4 maggio 2026. Un’esposizione che racconta un artista in continua evoluzione, capace di rinnovarsi senza perdere coerenza.

A inaugurare la mostra è stato il critico d’arte spezzino Paolo Cozzani, che ha offerto una lettura puntuale e suggestiva del lavoro di Carlo Bacci:

“La mostra di Bacci rivela un nuovo volto dell’artista che nella sperimentazione e ricerca di un nuovo linguaggio ci porta in un mondo legato alla vignettistica. Le opere autobiografiche, titolate con ironia e sarcasmo, segnano il percorso esperienziale e creativo di Bacci e sono coerenti con la sua filosofia che innerva i caratteri estetico-culturali dei territorio dove è nato e che ama profondamente. I personaggi costituiscono ciascuno una narrazione che invita alla lettura e alla riflessione che va oltre il dipinto. 

Dopo la “Forma Golfo dei Poeti” del 2021 in marmo bardiglio collocata nella rotonda di San Terenzo che ha suggellato e premiato l’artista con uno dei suoi simboli più conosciuti, l’uomo-pesce generato da un osmosi tra vita e acqua unendo elementi biotici e abiotici dell’ecosistema, e le opere sulle tribù dell’Italia preromana dei Liguri Apuani, Bacci prosegue un percorso concorde col suo pensiero e la sua visione dell’essere umano.

I soggetti dei dipinti e i lapidari aforismi con i quali vengono raccontati, ci conducono in una dimensione semplice dove Bacci gioca con sè stesso inviando un messaggio a cogliere l’essenza della vita.”

Le opere in mostra confermano questa tensione verso una narrazione intima e insieme universale. Il ciclo dei “Terrestri”, ad esempio, nasce da un gesto quotidiano e quasi ossessivo: annotare volti, espressioni, frammenti di umanità nelle sue inseparabili agendine, per poi trasfigurarli in pittura. È un’umanità osservata da vicino, senza filtri, restituita con ironia e profondità.

Ma per comprendere davvero il percorso di Bacci, è necessario partire dalla sua storia. Nato a Fiascherino, nel cuore del Golfo dei Poeti, ha sempre trovato nel disegno una forma di necessità vitale. Dopo gli anni al liceo artistico di Carrara e le difficoltà giovanili, negli anni ’90 compie una scelta radicale: vivere esclusivamente della propria arte. Parte per il sud della Spagna, ad Almería, con pochi mezzi e molte idee. È lì che si mette alla prova, iniziando a scolpire e a costruire una propria identità artistica.

Il ritorno a Tellaro segna una nuova fase: apre il suo primo studio e avvia una ricerca materica che diventerà centrale nel suo lavoro. Ferro, pietra, legno, materiali abbandonati e recuperati diventano elementi di un linguaggio personale, fatto di assemblaggi e trasformazioni. Nascono così i “Segnatempo”, oggetti sospesi tra scultura e memoria, tra passato e presente.

Tra le sue opere più iconiche spicca la “Forma Golfo dei Poeti”, installata nella rotonda di San Terenzo: una sintesi visiva del territorio, tra verticalità ligure, mare e identità locale. Ma c’è anche un’opera meno ufficiale, e forse per questo ancora più significativa: quella collocata sugli scogli di Tellaro nel 1996, in occasione della nascita del figlio. Installata quasi clandestinamente, ha resistito negli anni alle mareggiate più violente, diventando un simbolo silenzioso di resilienza. Visibile dal mare, è persino utilizzata dai pescatori come punto di riferimento per calare le reti: un segno concreto di come l’arte di Bacci sia entrata nella vita quotidiana.

Un’altra opera che fonde Tellaro con Carlo Bacci è GRO.  E’ il nome di un isolotto raggiungibile con poche bracciate nei pressi della Chiesetta che permette di tuffarsi da una altezza di circa 8 metri. E’ un luogo iconico per chi ha vissuto Tellaro perchè un tuffo, con qualunque tecnica, in quell’acqua profonda e cristallina è stato ed è imprescindibile. Nessun dubbio per Bacci su come realizzare l’opera commssionata, solo nome e cognome di questo luogo: GRO un suono unico comprensibile in qualsiasi lingua.

Come ha scritto Gianni Cavazzin, quello di Bacci è “un viaggio nel mito”, un percorso che attraversa il tempo e i materiali, trasformando oggetti consumati in nuove forme cariche di significato. E proprio questa capacità di dare nuova vita alle cose, di trovare poesia dove altri vedono scarto, è uno degli elementi più distintivi della sua arte.

La mostra alle Ondine ci offre un artista maturo, consapevole, ma ancora capace di mettersi in gioco. Un artista che, pur avendo conquistato spazi espositivi importanti fuori dalla sua comfort zone, continua a trovare a Tellaro la sua matrice più profonda.

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Francesco Tonelli, il poeta-fornaio che ha segnato l’immaginario di una Lerici scomparsa, torna a vivere nel ricordo del suo borgo. A cent’anni dalla nascita, il Comune celebra una delle figure più popolari del suo Novecento: un uomo capace di unire la durezza del lavoro in bottega alla leggerezza dei versi, consegnando — si racconta — poesie nascoste tra le forme di pane alle clienti che più lo colpivano. Un poeta popolare, istintivo, radicato nei “sentieri” del suo borgo e al tempo stesso già proiettato nel futuro lasciando il testimone poetico al figlio Angelo anche lui poeta e tanto altro.

Il centenario di Francesco Tonelli verrà celebrato venerdì 12 dicembre alle ore 17 nella Sala Consiliare del Comune di Lerici, in un incontro promosso dalla Città di Lerici e dall’Associazione Culturale Arthena. L’appuntamento, intitolato “Il Bardo del Golfo dei Poeti”, riunirà amministratori, studiosi, artisti, amici del poeta e tanti lericini.

Interverranno il sindaco Leonardo Paoletti e il giornalista Pierluigi Ghiggini, seguiti dalle testimonianze di Antonietta Aprile, Eliana Bacchini, Raffaele Cavaliere, Patrizia Lombardo, Rosanna Mattera, Isabella Tedesco Vergano e Donatella Zanello.

La serata sarà arricchita dalla proiezione del video di Mario Tamberi, “Francesco Tonelli, poeta di sentiero”, e dalle letture dei testi del poeta affidate a Angelo Tonelli, accompagnate dagli interventi musicali di Enrico Bardellini.

In esposizione anche fotografie e ritratti dedicati a Tonelli, firmati dagli amici pittori Angelo Destri, Vittorio Sopracase, Giancarlo Testa, Mirelle Ribaud e Mario Tamberi.

Il ricordo del figlio Angelo Tonelli: il poeta e l’uomo

Abbiamo chiesto proprio al figlio, Angelo, di raccontarci suo padre poeta:

“Mio padre nasce come poeta in maniera spontanea, scrivere in versi è stata sin da bambino la sua passione, il suo rifugio. Mi raccontava che, già da piccolino, mentre andava a raccogliere le olive, portava con sé il suo taccuino su cui tracciare versi. La radice di tutto, probabilmente, è stata sua mamma che cantava la Divina Commedia di Dante. Con il tempo, affina la sua tecnica leggendo i Poeti maledetti che avevano una sorta di rifugio nel panificio di suo padre che era conosciuto come il poeta fornaio: aveva il panificio a Lerici ed era diventato un punto di ritrovo per vari artisti, principalmente pittori: Angelo Destri, Vittorio Sopracase, Giancarlo Testa, il Maestro Vaccarone, ma anche intellettuali come: Aldo Rescio”

Quali sono gli aspetti che ti uniscono a tuo padre?

“Fondamentalmente, la figura del land’s poet: il poeta legato alla sua terra, mio padre, infatti, era conosciuto come il poeta di Lerici e ci teneva molto. La figura del bardo, rimanda alla figura del poeta pre-intellettuale, rispetto a quello che si è affermato in seguito. Era proprio questa la figura a cui si rivolgeva il popolo, la gente del paese che andava a lui per farsi scrivere i discorsi nelle feste, nei matrimoni, come nei funerali, cresime, battesimi.”

La sua poesia tra amore, pace e impegno civile

Quali erano i temi che caratterizzavano la sua poesia?

“Principalmente l’amore: lui aveva una Musa speciale a cui ha dedicato molti libri. Il tema della pace era centrale, assoluto rifiuto della guerra. Lui era stato un partigiano, uno di quelli che ha scavallato le linee riuscendo a salvare dalle rappresaglie del dopo guerra, alcune figure di spicco del fascismo lericino particolarmente miti durante l’esercizio del loro potere.”

Quindi Angelo Tonelli oggi, porta avanti questa grande eredità?

“Ovviamente io sono nato respirando questo clima di poesia: in casa avevamo una sala piena delle innumerevoli coppe che mio padre vinse un po’ in tutta Italia. Tutti i quadri dei pittori che frequentavano la nostra famiglia. Mio padre era poetante sempre, molto particolare nell’ambito della poesia contemporanea.”

Un poeta tra la gente: il legame con la comunità di Lerici

La produzione editoriale di tuo padre?

“Mio padre, non ha mai cercato sbocchi editoriali, in realtà, probabilmente non era neppure un mondo confacente alla sua sensibilità, eppure posso affermare che è il poeta che ha venduto più libri di tutti: sono pochi quelli che non possiedono un libro delle poesie di mio padre. Per lui era fondamentale la pubblicazione diretta della poesia. Faceva anche parte di accademie significative come membro onorario delle stesse.”

By Erika Pisacco

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“Ariel LericiPea Giovani”: il primo Festival italiano di poesia per under 35

“Ariel LericiPea Giovani” è il primo Festival italiano di poesia (e delle arti in interazione con essa) dedicato ai giovani under 35 e a tutte le forme espressive poetiche giovanili, a cui vuol dare un’opportunità.
Voluto dall’Associazione LericiPea e dal Comune di Lerici, nasce nel 2022 in occasione del Bicentenario Shelleyano, per ricordare la permanenza di Percy B. Shelley nel Golfo dei Poeti, a Villa Magni (San Terenzo di Lerici), quando, non ancora trentenne, rivoluzionò per sempre il modo di fare poesia nel mondo.

Le origini e i curatori del festival

La prima edizione del Festival si è svolta dall’8 al 10 luglio 2022, con curatori per la parte poetica Giuseppe Conte e Davide Rondoni, e con la direzione artistica di Lucilla Del Santo.

L’edizione 2025: radici a Lerici

Questo è quindi il quarto anno che il Festival Ariel si svolge a Lerici, dove sta ormai mettendo radici grazie alla volontà del sindaco Paoletti e dell’assessore Lisa Saisi.
Dopo il seminario formativo curato da Giuseppe Conte, Davide Rondoni e dalla tutor Eva Laudace, svoltosi nel pomeriggio dell’8 agosto nella sala consiliare di Lerici (e che continuerà il giorno 9 agosto), in serata, alle 21:30, alla Rotonda Vassallo si è tenuto il Torneo Byron, la disfida poetica resa ancora più “magica” dalle musiche del quartetto d’archi Sunrise String Jazz Quartet. Il Maestro Pino Iodice, presente tra il pubblico, ha seguito le musiche da lui appositamente arrangiate per l’ensemble.

Gli 11 giovani poeti in gara

Sono stati undici i giovani che, giunti da molte parti d’Italia per questa importante occasione, si sono succeduti sul palco a leggere le proprie poesie:
Ali Fatmi Abbadi (Modena), Alessandro Agugliano (Catania), Marco Amore (Benevento), Imperatrice Bruno (Avellino), Francesco Vito Ciaravino (La Spezia), Eva Di Palma (La Spezia), Andrea Gottarelli (Bologna), Gloria Griggio (La Spezia), Beatrice Motta (Catania), Elisabetta Sgattoni (San Benedetto del Tronto) e Marco Tassitro (Genova).

Pubblico caloroso e serata di grande poesia

Il torneo poetico è stato combattuto a suon di versi, accompagnato dalla partecipazione di una piazza gremita di pubblico che ha fatto, sino all’ultimo, un tifo da stadio per i vari poeti.
A presentare la serata, la professionale e simpatica giornalista Maria Cristina Sabatini, insieme ai grandi poeti Giuseppe Conte e Davide Rondoni, che il sindaco di Lerici, Leonardo Paoletti, non ha mancato di ringraziare, così come la direttrice artistica Lucilla Del Santo.

La vittoria di Beatrice Motta

La vittoria è andata a Beatrice Motta, nata a Catania il 26 ottobre 2001, appassionata di scrittura sin dall’ultimo anno delle elementari. Dopo aver frequentato il Liceo Ginnasio Statale Mario Cutelli e Carmelo Salanitro, ha continuato a scrivere partecipando a due concorsi: il Premio Artistico Letterario “Ilaria e Lucia” nel 2016 e “Il Mio Bellini” con il Teatro Massimo Bellini di Catania nel 2018, ottenendo rispettivamente una menzione e il primo premio.
Parallelamente ha coltivato la passione per il teatro, frequentando per quattro anni il Teatro Erwin Piscator e successivamente l’Holy Tape Studios di Catania. Dopo la maturità, conseguita durante il periodo del Covid, si è iscritta a Economia e Gestione Aziendale all’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano. Laureatasi nel marzo 2024, ha poi deciso di intraprendere un percorso di laurea magistrale in Filosofia, continuando a coltivare l’amore per la scrittura e il teatro.

A sorprendere il pubblico è stato anche il giovane Mor con la sua canzone Lerse, dedicata a Lerici.

Il contributo dei poeti del territorio

Tra gli undici partecipanti, tre rappresentavano anche il nostro territorio:

• Eva Di Palma, poetessa e avvocato, molto apprezzata in città per la sua silloge Eterna Impermanenza Eterno Svanire.
• Gloria Griggio, da Tellaro, poetessa e scrittrice, autrice del noir L’inganno del Silenzio.
• Francesco Vito Ciaravino, nativo di Taranto ma da anni residente alla Spezia come corrispondente di vari giornali online nonchè autore della silloge Il Geco e il Girasole; è arrivato in finale e, per una manciata di voti, ha mancato la vittoria del contest.

Email: comunicazione@lericipea.com , Telefono: +39 3208028495, Sito web: https://ariel.lericipea.com/

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“Ut pictura poesis”: a Lerici la mostra che unisce poesia, arte e libri d’artista

Dal giorno 8 agosto nelle sale del castello di Lerici ( dalle ore 11) per chi ama l’arte, i libri d’artista e la grande poesia sarà possibile visitare la mostra “Ut pictura poesis” curata dall’architetto Lucilla Del Santo grazie alla lungimiranza dell’Amministrazione comunale che con questa, come con altre manifestazioni sta sottolineando ogni anno di più la centralità del Comune lericino nell’ambito dell’arte e della poesia.

Il legame tra pittura e poesia: la visione della curatrice Lucilla Del Santo

Il titolo ” Ut Pictura poesis “,”Come in Pittura, così in Poesia” è una citazione dal poeta latino Orazio con la quale la curatrice della mostra ha inteso sottolineare la relazione biunivoca, tra letteratura /poesia e arte, che di frequente, come accade nei Libri d’Artista, ha dato vita ad opere ed esperienze straordinarie: parole e immagini a dialogo, per approdare ad una visione totale della cultura.

Giuseppe Conte e Domenico Paladino: un sodalizio artistico nel Golfo dei Poeti

La mostra si propone anche di festeggiare, proprio nel Golfo dei Poeti, l’amicizia e la collaborazione di due grandi artisti, Giuseppe Conte, poeta ligure di fama internazionale legato a Lerici da un rapporto ormai quasi trentennale (è membro di giuria del famoso premio LericiPea Golfo dei Poeti) e Domenico Paladino, uno dei massimi artisti italiani contemporanei fra i più noti al mondo esponente della transavanguardia nella teorizzazione di Achille Bonito Oliva.

Don Chisciotte e William Blake rivisitati in parole e immagini

E’ stata la loro, come ci spiega Lucilla del Santo, una collaborazione decennale che ha unito l’Arte di Paladino e la Poesia di Conte nella rilettura di due grandi classici e autori della letteratura mondiale: il “Don Chisciotte della Mancia” di Miguel de Cervantes e “I Canti dell’Innocenza e dell’Esperienza” di William Blake. Sia Conte che Paladino si sono infatti cimentati con questi testi immortali dandone la loro personale ed emozionante “versione”, rendendoli contemporanei e nuovamente immortali. Questo connubio si renderà evidente ai visitatori che nelle sale del Castello potranno ammirare i Libri d’Artista che ne sono scaturiti: 105 Tavole originali del Don Chisciotte (incisioni, acqueforti, acquetinte, disegni al tratto, tecniche miste) e 47 Tavole originali de “I canti dell’Innocenza e dell’Esperienza” di Domenico Paladino a dialogo con i componimenti scritti per l’occasione da Giuseppe Conte e le sue personali traduzioni delle poesie di Blake.

Omaggio ai poemi omerici: un terzo libro d’artista per celebrare il Mito

Come omaggio alla particolare dedizione di Giuseppe Conte al Mito che il poeta ligure ha indagato per tutta la vita sarà esposto un terzo Libro d’Artista in cui Paladino magistralmente illustra i Poemi Omerici Iliade e Odissea: 2 volumi con 202 dipinti e disegni a colori, comprendenti un’acquaforte e un’acquatinta.

“QUIJOTE”: il film d’arte di Mimmo Paladino in proiezione a Lerici

Durante la Mostra (al mattino alle ore 11.00 e alla sera alle ore 18.30) in Sala Madì verrà proiettato “QUIJOTE”, il lungometraggio che ha visto Mimmo Paladino confrontarsi anche con la regia: si tratta di una rilettura dell’omonimo romanzo di Cervantes, un piccolo gioiello di “cinema d’arte” dove il teatro d’avanguardia si fonde con l’arte contemporanea. Presentato alla sessantatreesima edizione della Mostra Internazionale d’arte Cinematografica della Biennale di Venezia vede Peppe Servillo e Lucio Dalla, nella sua ultima apparizione in video, protagonista nei panni di Don Chisciotte e Sancio Panza, affiancata da un cast d’eccezione tra cui Alessandro Bergonzoni, Enzo Moscato e Ginestra Paladino. Di questo film dice Paladino: “è un film lunare che chiede di essere visto cercando il cavaliere errante che da qualche parte è perso in ognuno di noi.”

Anteprima nazionale: il video arte di Samantha Casella su William Blake

Nella “galleria” del Castello attigua alla Cappella di Sant’Anastasia sarà presentato e proiettato in prima nazionale il video arte della regista pluripremiata Samantha Casella, vincitrice dello Starlight International Cinema Award alla scorsa Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, su idea di Lamberto Fabbri, editore del Libro d’Arte su William Blake “L’incanto di William Blake”.

William Blake tra arte, mito e visione: il genio ritrovato

Se ci è permesso un commento vorremmo osservare che uno dei meriti di questa preziosa mostra è senza dubbio quello di riportare all’attenzione del pubblico un poeta eclettico come William Blake che, caduto nell’oblio dopo la morte, fu riscoperto solo nel XX secolo, quando poeti come Yeats e Eliot ne esaltarono il genio visionario. Oggi Blake è considerato un precursore dei movimenti romantici, simbolisti e surrealisti, con un’influenza vasta sulla letteratura e l’arte moderna al punto che Jim Morrison gli ha reso omaggio chiamando la sua band “The doors” richiamando la famosa citazione di Blake “if the dors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is, infinite”.

By Adriana Beverini

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Un traguardo che ha il sapore della partecipazione e dell’identità.
Con 47.012 adesioni, il borgo di Tellaro si è classificato al terzo posto nella classifica nazionale del censimento “I Luoghi del Cuore” promosso dal FAI – Fondo per l’Ambiente Italiano. Un successo che è innanzitutto collettivo: lo si deve alla tenacia del Comitato Insieme per Tellaro, al contributo generoso dei cittadini e delle associazioni, e anche al coinvolgimento mediatico che ha aiutato a far conoscere e sostenere l’iniziativa.

Nel suo piccolo, anche SpeziaMirror ha dato il proprio contributo, ospitando articoli firmati da Marina Berti che hanno invitato i lettori a partecipare alla raccolta firme, raccontando l’importanza del borgo e della sua iconica Chiesa di San Giorgio.

In segno di riconoscenza e con spirito di condivisione, pubblichiamo integralmente il comunicato ufficiale del Comitato, che ringrazia i tanti protagonisti di questo risultato:

…Per merito dell’adesione di 47.012 amanti ed estimatori di Tellaro abbiamo conseguito il terzo posto nella classifica del censimento “I luoghi del cuore” promossa dal FAI.

È un notevole risultato certamente impensabile quando il 17 settembre 2024 cominciammo a coinvolgere direttamente i cittadini perché, attraverso i loro voti, ci aiutassero a realizzare il sogno di completare il restauro della cinquecentesca Chiesa di San Giorgio.

La nostra immensa riconoscenza va a tutti i firmatari e a coloro che, impegnati nella raccolta firme nei cinque continenti, hanno contribuito a promuovere cultura e tradizione accendendo i riflettori sul nostro borgo e su un Tempio icona di fede, d’arte e d’identità sociale.

Prima di concludere desideriamo ringraziare il sig. Gino De Luca, Presidente del Comitato San Michele Arcangelo di Pegazzano che, con disinteressato impegno e grande professionalità, ci ha consigliato, aiutato e sostenuto nel coinvolgere lo Spezia Calcio, il maggior numero di persone, Enti ed Associazioni compresi i dirigenti scolastici e i docenti sensibilizzatori di un gran numero di studenti delle scuole provinciali.

A tutti indistintamente va la nostra gratitudine.

Il Comitato Insieme per Tellaro – FAI

Dunque un successo che racconta molto più di una classifica: è la dimostrazione concreta di come la passione per un luogo, unita alla collaborazione tra cittadini, associazioni e mezzi di comunicazione, possa generare risultati straordinari. Tellaro è oggi, ancora di più, un simbolo di identità condivisa per gli abitanti del Golfo e non solo e di bellezza da tutelare.

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I Luoghi del cuore del Fai sono giunti ormai allo sprint finale. Il 10 aprile sarà l’ ultima data utile per votare e fare salire sul podio la Chiesa di San Giorgio di Tellaro. Sarebbe un successo non solo meritato, ma importante per permettere di realizzare le opere di recupero e restauro di un luogo amato da tanti, anche grandi artisti di ieri e di oggi. Ad ora il comitato che si è formato per raccogliere le firme è giunto a oltre 21.000 voti; mancherebbero poche centinaia di adesioni per permettere a Tellaro di ottenere il terzo piazzamento che garantirebbe il finanziamento di 50000 euro, tanto importante per riportare la Chiesa e il suo antico organo all’ antica bellezza e funzione. Dal Comitato fanno un appello a tutto gli amanti di questo piccolo meraviglioso borgo affinché chi non ha ancora votato lo faccia e chi invece lo ha già fatto, inviti amici e conoscenti a votare. Basta davvero solo un click, così facile, ma così determinante per il futuro di questo “luogo del cuore”.

vota il Borgo di Tellaro come luogo del cuore. !

…per raggiungere l’obiettivo di eleggere il Borgo di Tellaro tra i Luoghi del cuore per completare con i relativi proventi il restauro della Chiesa  affinché continui ad essere un patrimonio del territorio spezzino e del Golfo dei Poeti.

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Carla Sanguineti: AlfaOmega, tra arte, impegno sociale e cultura

Carla Sanguineti rappresenta una delle figure più poliedriche e affascinanti del panorama culturale non solo spezzino. Come SpeziaMirror, abbiamo avuto l’opportunità di conoscerla attraverso molteplici aspetti della sua ricca personalità e delle sue attività, che spaziano dall’arte all’impegno sociale, dalla letteratura alla promozione culturale.

Una vita dedicata alla cultura

Profonda studiosa della figura di Mary Shelley, Carla ha dedicato lo scorso settembre una conferenza presso l’Unione Industriali al romanzo Valperga, sottolineandone il valore storico e letterario. La sua passione per l’autrice inglese l’ha portata a fondare l’associazione “Amiche e amici di Mary Shelley”, con l’obiettivo di mantenere viva la memoria di questa figura emblematica della letteratura mondiale.

Come operatrice culturale, nel 2024 Carla ha curato la rassegna Parole nella Baia, svoltasi nella splendida cornice dell’Hotel Fiascherino, a pochi passi dalla baia dove D.H. Lawrence soggiornò con Frida. L’evento ha dato spazio a voci locali come Beppe Mecconi, Sonia Vatteroni e Riccardo Balzarotti, assessore del Comune di Porto Venere, in un dialogo vivace e stimolante con il pubblico.

Tra le sue numerose iniziative, spicca anche la partecipazione al Parco Shelley di Lerici, dove, sempre nel 2024, Carla si è esibita come voce narrante accanto a Roberto Alighieri nella lettura delle lettere di D.H. Lawrence all’amata Frieda: Le letture erano accompagnate da canzoni d’amore eseguite da Caterina Lazagna, Ilaria Biagini, Davide L’Abbate e Massimiliano Carretta.

Su incarico del Comune di Lerici ha scritto i testi incisi nei libri marmorei opera del Maestro Marco Nereo Rotelli che si susseguono lungo il nuovo parco della Letterario Shelley.

Impegno sociale e militanza

Carla Sanguineti non è solo una protagonista della scena culturale, ma anche una donna impegnata nei temi sociali. La sua militanza pacifista, radicata nelle dolorose esperienze personali vissute durante la Seconda Guerra Mondiale, l’ha portata a battersi contro la guerra e per l’emancipazione femminile, in particolare negli anni ’70, quando ha dato voce e spazio a battaglie fondamentali per la parità di genere e l’inclusione.

Sempre nello scorso anno le è stato riconosciuto il premio “Una donna per La Spezia 2024” dalla Consulta Provinciale Femminile della città. Nella motivazione viene giustamente definita “Donna di pace e di lotta.”

L’arte come autobiografia: la mostra AlfaOmega

A completare il ritratto di Carla Sanguineti vi è la sua vena artistica, al centro della mostra antologica AlfaOmega, in corso presso Entr’acte (via Sant’Agnese 19r, Genova) dal 22 gennaio al 20 febbraio 2025. Curata da Sandro Ricaldone, la mostra propone un viaggio unico tra dimensione personale e riflessione universale, attraverso dieci pannelli che intrecciano autobiografia e cosmologia.

Le opere di Carla Sanguineti in AlfaOmega sono un racconto per immagini che tocca temi fondamentali come la nascita dell’universo, la conformazione della Terra, il dolore, la guerra e la morte. Gli assemblaggi utilizzano materiali evocativi che parlano di memoria e di esperienze vissute: acciaio, specchi, metalli, pietre, e perfino elementi legati ai quattro principi della fisica aristotelica – aria, acqua, terra e fuoco.

Ogni pannello è una tappa di un viaggio che va dalle origini del cosmo fino all’antropocene, con un intreccio tra vita organica e spiritualità. L’utilizzo degli specchi come simbolo della visione umana è centrale: riflettono non solo l’individualità, ma anche il mondo circostante, con una potente tensione tra fragilità e resistenza.

Carla stessa spiega: “Nel sigillo che Roberto Rossini ha composto per questa mostra, l’Alfa ricorre quattro volte e l’Omega due. L’inizio ricorrente prevale sulla fine. I dieci specchi, calcolati in funzione dello spazio espositivo, vedono l’1 prevalere sullo 0. Noi siamo specchi del mondo: opachi, talvolta incrinati, ma specchi. La nostra visione del mondo, potente come l’acciaio, diventa punto di partenza per comportamenti, filosofia, religione, arte e scienza.”

Un’eredità culturale e artistica

La carriera artistica di Carla Sanguineti si traduce in un alfabeto visuale unico, fatto di sculture in acciaio, installazioni e fotografie. Le sue opere fanno parte di collezioni prestigiose: nel Museo di Villa Croce di Genova e nel CAMEC della Spezia, ne La Casa di Lucrezia e nella Piantagione Paradise di Bolognano (Pescara), in gallerie e collezioni italiane e straniere, negli USA e in Irlanda, a Dublino nel Cill Rialaigh Project, nella Fondazione Garrone a Genova.. Fondatrice del Laboratorio di arte contemporanea della Lunigiana.

In copertina: La visione del mondo che diventa acqua e aria. Residui di acciaio, terra blu di lapislazulo.

Per saperne di più: Parco letterario Shelley Lerici  e Carla Sanguineti racconta Lawrence, De André e il pacifismo…

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Torna a Tellaro il Natale Subacqueo

La US Sportiva Tellaro invita anche quest’anno a raggiungere Tellaro per assistere al Natale Subacqueo, in uno dei borghi più belli d’Italia.

Una tradizione che dura da 54 anni

Quando, per la prima volta, 54 anni fa, il Bambino Gesù sorse dalle acque davanti allo scalo della Marina di Tellaro, fu consegnato dai subacquei al parroco don Aldo Maggiani. Residenti e turisti furono rapiti dal fascino del borgo, immerso in un buio illuminato solo dalle torce.

Era il 24 dicembre 1970 quando il Bambino Gesù, tra le braccia di don Aldo, attraversò il paese e, tra lo stupore sognante dei presenti, raggiunse la Chiesa Stella Maris dove si celebrò la Santa Messa. La folla era così numerosa che molti fedeli rimasero sul sagrato.

Innovazioni nel rispetto della tradizione

Organizzato ancora oggi dall’US Sportiva Tellaro, il Natale Subacqueo si è arricchito di novità, come i lumini di cera lungo i caruggi e sugli scogli, che hanno sostituito le torce, e lo spettacolo pirotecnico prima della Santa Messa.

Programma 2024: tra lumini, gospel e spettacoli

Quest’anno, il Natale Subacqueo prevede:

• Ore 17.00: Camminata dei Lumini con partenza da Piazza Rainusso, durante la quale sarà raccontata la storia dell’evento.
• Ore 22.00: esibizione del Coro Gospel “New Joyful Singers” nei pressi dell’antica Chiesa di San Giorgio.
• Ore 23.15: il momento clou, con il Bambinello che sorgerà dalle acque e sarà consegnato al parroco dai subacquei.

A seguire, la processione attraverserà i caruggi per raggiungere la Chiesa Stella Maris, dove si terrà la Santa Messa. Non mancherà il tradizionale spettacolo pirotecnico, che incanterà grandi e piccini.

Come raggiungere Tellaro

Per chi teme difficoltà di parcheggio, sarà disponibile una navetta gratuita da Lerici. Tellaro, con il suo fascino senza tempo, si conferma tra i borghi più caratteristici e suggestivi d’Italia.

Vota online Tellaro Luogo del Cuore FAI

per raggiungere l’obiettivo di eleggere il Borgo di Tellaro il primo tra i Luoghi del cuore in modo da ottenere il supporto economico per completare il restauro di questi gioielli affinché continuino ad essere un patrimonio del territorio spezzino e del Golfo dei Poeti.

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La foto di copertina è gentilmente concessa da Stefano Landi PH

(riproduzione riservata)

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Bazar di Natale a Lerici: solidarietà e tradizione

Domenica 24 novembre, dalle 10:00 alle 18:00, il Municipio di Lerici ospiterà un evento natalizio che unisce tradizione, solidarietà e convivialità: il Bazar di Natale, organizzato dall’International Women’s Club of La Spezia.

L’iniziativa, giunta alla 48° edizione è ormai un appuntamento fisso, punta a raccogliere fondi per sostenere associazioni benefiche attive a Sarzana, La Spezia e in Lunigiana. Tutti i proventi del bazar saranno infatti destinati a progetti locali, con l’obiettivo di dare un supporto concreto a chi ne ha più bisogno.

Cosa aspettarsi dal bazar

L’evento offre molteplici attività e opportunità per immergersi nello spirito natalizio:

• Artigianato e prodotti locali: Il bazar proporrà abbigliamento, accessori, articoli per la casa e libri multilingue di alta qualità. Non mancheranno i lavori artigianali natalizi creati dal Gruppo di cucito e le decorazioni floreali preparate dal Gruppo di giardinaggio.
• No profit in primo piano: Sarà possibile incontrare i rappresentanti di tre organizzazioni benefiche locali: Mani di Mamma, ANTARES e La Bottega di EVERGREEN, scoprendo i loro progetti e acquistando i prodotti che sostengono le loro attività.
• Gastronomia internazionale: Tra i rinfreschi, ci saranno dolci, panini, tè inglese, caffè americano, vin brulé e sidro caldo, offrendo ai partecipanti una vera e propria esperienza culinaria internazionale.
• Intrattenimento musicale: Ad allietare la giornata, un concerto natalizio dal vivo con Julia Bonilla e la sua jazz band, Jazz Mare, che eseguirà classici delle feste e brani dal loro ultimo album.
• Raffle solidale: I visitatori potranno partecipare a una lotteria con in palio cesti e cestini regalo ricchi di sorprese.

Una giornata di festa e solidarietà

Il Bazar di Natale rappresenta una giornata speciale per riunire la comunità, fare acquisti significativi e contribuire al bene comune. L’evento è anche un’occasione per trascorrere una giornata a Lerici, magari abbinando la visita a una passeggiata sul lungomare o a una cena in riva al mare.

Con la sua atmosfera festosa e le molteplici opportunità di partecipazione, il bazar non è solo un mercatino natalizio, ma un incontro che celebra lo spirito di solidarietà e l’importanza di sostenere chi è in difficoltà.

L’appuntamento è aperto a tutti, e per ulteriori informazioni è possibile scrivere a: iwc_laspezia@gmail.com.

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