Dal 8 luglio al 4 agosto La Spezia ospita la 58ª edizione del Festival Internazionale del Jazz, una delle rassegne musicali più longeve e prestigiose d’Italia, capace di intrecciare grandi nomi del jazz mondiale, contaminazioni contemporanee e aperture al pop internazionale.

Il programma 2026, diretto da Lorenzo Cimino, punta su un equilibrio tra grandi nomi storici e aperture al contemporaneo, con un cartellone che attraversa generazioni e linguaggi musicali diversi: “Questo 58° capitolo non è solo una rassegna di concerti, ma un racconto coerente della musica del nostro tempo. Avere nello stesso cartellone artisti come Barron, Metheny e L.P. significa che La Spezia continua a essere un punto di riferimento imprescindibile per la cultura musicale europea, capace di onorare la tradizione guardando dritto al futuro.”

Ad aprire la rassegna, l’8 luglio, sarà il leggendario chitarrista e compositore statunitense Pat Metheny, vincitore di 20 GRAMMY Award, l’artista porterà alla Spezia il suo acclamato progetto “Side-Eye III+“, concepito come una piattaforma musicale in continua evoluzione e un laboratorio sonoro intergenerazionale. In questo spazio aperto di confronto, Metheny condivide il palco con alcuni dei più innovativi strumentisti della scena newyorkese, riflettendo una visione della musica come esperienza collettiva e occasione di crescita reciproca. 

Il 18 luglio salirà sul palco Billy Cobham, figura centrale nella storia della batteria jazz-rock, mentre il giorno successivo sarà la volta del pianista Kenny Barron insieme alla contrabbassista Linda Oh, per un concerto dalle atmosfere più intime.

Forse la presenza più significativa per il Festival, non solo per la musica, sarà il 24 luglio quando verrà accolta Noa, artista israeliana da sempre impegnata sul fronte del dialogo tra culture. Cantautrice di fama internazionale, anche di recente ha assunto una posizione molto netta rispetto al conflitto in Medio Oriente, criticando apertamente sia Hamas sia il governo guidato da Benjamin Netanyahu e chiedendo con forza un cessate il fuoco e una soluzione politica fondata sulla coesistenza tra israeliani e palestinesi. Un impegno civile che si riflette anche nella sua musica, da sempre orientata a costruire ponti tra identità e tradizioni diverse. In Piazza Europa Noa presenterà dal vivo i brani del suo più recente album, The Giver, accanto ai pezzi più rappresentativi del suo repertorio, in un concerto che si muove tra sonorità mediterranee, jazz e suggestioni internazionali.

La chiusura del festival, il 4 agosto, sarà affidata a LP. Artista dichiaratamente rock, LP incarna infatti lo spirito più autentico del jazz per la sua libertà espressiva, la straordinaria tecnica vocale – capace di ampie escursioni timbriche – e l’uso distintivo del fischio come vero e proprio strumento solista, in una dimensione che richiama l’improvvisazione. Con oltre 3 miliardi di stream globali e tournée costantemente sold-out, LP è oggi una delle voci più riconoscibili della scena internazionale. Il pubblico italiano la segue con particolare intensità fin dal 2017, anno in cui il brano “Lost On You” ha conquistato le classifiche di 18 Paesi. Da allora, l’artista si è affermata non solo come interprete, ma anche come autrice per nomi del calibro di Rihanna, Cher e Christina Aguilera, dimostrando una versatilità che attraversa generi e generazioni. Sul palco spezzini, LP presenterà i brani del suo settimo album, “Love Lines”: un lavoro influenzato dagli spazi della California e da suggestioni western, in cui tracce più energiche si alternano a momenti di maggiore introspezione.

Il festival internazionale del jazz della Spezia è il più longevo festival musicale italiano dedicato alla musica jazz. Si svolge alla Spezia,  nell’estate di ogni anno, ininterrottamente dal 1969. L’idea di organizzare un festival del jazz in città si concretizza nell’estate del 1969 per iniziativa dello storico musicista Tiberio Nicola e di altri appassionati che, appena l’anno prima, avevano dato vita all’associazione “Amici del Jazz della Spezia”. Per le prime tre edizioni il festival ha luogo a Lerici, nel parco di villa Marigola, ospitando da subito musicisti di livello internazionale. Il 18 luglio 1969 fu la data del primo “Festival Del Jazz della Spezia”. Quella sera suonarono il trio di Bill Evans (con Eddie Gomez e Marty Morell), il quartetto del sassofonista americano Lucky Thompson ed una big band diretta dal trombettista canadese Maynard Ferguson. Negli anni più recenti ha ospitato grandi artisti del calibro di Russell Crowe, i Jethro Tull, Marcus Miller, Stewart Copeland, Goran Bregovic, Mike Stern e molti altri.

Dalla 52ª edizione la direzione artistica è stata affidata a Lorenzo Cimino mentre l’organizzazione alla Società dei Concerti della Spezia. L’edizione 2025 della rassegna ha raggiunto un nuovo primato superando le 7.000 presenze e dimostrando che La Spezia è sempre più un punto di riferimento per la musica e per gli eventi di livello nazionale e internazionale.

In copertina il quadro dell’artista Gloria Giuliano “Orchestra jazz”

Programma 58ª EDIZIONE 2026 FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL JAZZ DELLA SPEZIA 

8 LUGLIO PAT METHENY in “Side Eye III +” 

13 LUGLIO YELLOWJACKETS 

18 LUGLIO BILLY COBHAM AND Time Machine Band 

19 LUGLIO KENNY BARRON & LINDA OH 

24 LUGLIO NOA in “NOA in Concert” 

4 AGOSTO LP

 IL PROGRAMMA COMPLETO DEGLI EVENTI SU www.laspeziajazzfestival.it

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“Poses”, la nuova mostra di Gloria Giuliano curata da Giovanna Riu. Un omaggio alle donne e un approfondimento sul percorso dell’artista, dal figurativo a Perseveranza.

Venerdì 6 marzo alle ore 18, presso il Sunspace di via Sapri 68 alla Spezia, si inaugura Poses, la nuova mostra della pittrice spezzina Gloria Giuliano, aperta al pubblico fino a venerdì 13 marzo 2026 dalle 15 alle 19. La mostra, inserita nel ciclo di esposioni “MERAVIGLIARTI”, è curata dalla critica d’arte Giovanna Riu e si presenta come un omaggio intenso e partecipato all’universo femminile e alla sua forza vitale e non a caso abbraccia temporalmente la Festa della donna dell’8 Marzo.

Le donne di Poses: energia, complicità, verità

Come sottolinea Giovanna Riu nella sua presentazione, le interpreti della mostra sono le donne, soggetto e oggetto privilegiato dell’arte di Gloria Giuliano. Non icone astratte né simboli ideologici, ma presenze vive, immerse nella quotidianità e nella pienezza dell’esistere: donne che ballano, suonano, amano, pensano. Donne sole, insieme ad altre donne, accanto agli uomini.

È un femminile lontano da ogni retorica o rivendicazione malevola: l’atmosfera che attraversa le opere è di complicità e di festa. Eppure, in filigrana, permane una riflessione sottesa sulla realtà – su ciò che è e su ciò che potrebbe essere. L’artista, infatti, non smette mai di cercare, attraverso il suo “altrove estetico”, altre verità.

Ogni opera è autonoma e significativa, ma insieme alle altre costruisce una narrazione coerente, una storia aperta e godibile. Le linee di forza oblique, i contorni acuti e spezzati, i segni circolari non chiusi imprimono dinamismo alle scene: le immagini sembrano potersi scomporre e ricomporre come in un caleidoscopio, restituendo il senso di una realtà in continuo movimento.

Cinquant’anni di ricerca tra figurazione e sperimentazione

La mostra si inserisce in un percorso artistico che attraversa oltre cinque decenni. Gloria Giuliano, che ha debuttato con la sua prima esposizione nel 1982, è oggi alla sua 34° mostra personale. Figura peculiare del panorama artistico spezzino, ha saputo reinterpretare con originalità la figurazione, dialogando con suggestioni che spaziano dal fumetto al futurismo.

Negli anni della formazione, in una stagione in cui il figurativo tradizionale era quasi obbligato, Giuliano ha progressivamente sviluppato una nuova figurazione influenzata anche dal linguaggio del fumetto, collaborando con testate come Lancio Story. Negli anni Novanta ha esplorato tonalità monocromatiche – blu, bianco, violetto – per poi approdare, nei Duemila, a un’esplosione cromatica più audace e vibrante.

La sperimentazione, per lei, non è mai stata un esercizio formale fine a sé stesso, ma uno strumento per trovare coerenza tra linguaggio e contenuto. Nel tempo ha affinato le proprie abilità nel disegno, nella composizione, nell’uso consapevole del colore, sintetizzando nella ricerca attuale i lasciti di un lungo apprendistato tecnico e umano.

Temi centrali della sua produzione sono il lavoro e la dignità dell’agire umano: pescatori, mitilicoltori spezzini, musicisti, danzatori, figure immerse in uno sforzo o in un gesto creativo. Per Giuliano l’arte è dialogo con la realtà, un ponte tra esperienza individuale e memoria collettiva.

Perseveranza: il mare, la memoria, l’identità

Emblematica, in questo senso, è l’opera Perseveranza, realizzata nel 2025 su un’autentica vela in olona dismessa del veliero scuola Amerigo Vespucci. Un lavoro imponente (2 metri per 2,70), nato da un lungo processo di recupero e trasformazione della materia: lavaggio, sterilizzazione, cuciture, trattamento con caffè per ravvivare la fibra, quindi l’intervento pittorico con acrilico e grafite.

L’opera raffigura tre marinai colti in uno sforzo collettivo. I corpi robusti, delineati da tratti netti e decisi, emergono con forza plastica; le espressioni, pur stilizzate, comunicano concentrazione e tenacia. Una cima originale attraversa fisicamente la tela, intrecciandosi alle mani dipinte: un elemento tridimensionale che fonde arte e realtà, pittura e memoria.

Il titolo richiama il motto del Vespucci – “Non chi comincia ma quel che persevera” – e sintetizza lo spirito dell’opera: un omaggio alla marineria, al lavoro condiviso, alla continuità tra passato e presente. Esposta in numerosi eventi marinari nel Golfo della Spezia e in contesti di rilievo come Yacht & Garden a Genova, Perseveranza ha riscosso grande successo, diventando una sorta di simbolo cittadino.

In essa si ritrovano i tratti distintivi della poetica di Giuliano: l’attenzione al corpo in azione, la tensione dinamica delle linee, la materia che racconta una storia, la volontà di comunicare. “È lì che l’arte incontra la vita”, ha dichiarato l’artista.

Comunicare, insegnare, condividere

Comunicare è, infatti, la grande finalità di Gloria Giuliano, nei diversi ruoli che le competono: artista, insegnante, persona. Da oltre dieci anni anima il progetto “Gloria Ensemble”, luogo di incontro e crescita per allievi – in particolare donne – che desiderano avvicinarsi al disegno e alla pittura figurativa. Il suo obiettivo non è creare epigoni, ma trasmettere amore per l’arte e offrire strumenti tecnici e libertà espressiva.

In questo senso, Poses non è soltanto un’esposizione tematica dedicata al femminile, ma un ulteriore capitolo di un percorso coerente, in cui la riflessione sulla realtà si intreccia alla ricerca formale. Le donne che popolano le tele della mostra sono, al tempo stesso, celebrazione e interrogativo, festa e pensiero, presenza concreta e simbolo di possibilità.

L’appuntamento del 6 marzo al Sunspace rappresenta dunque non solo l’inaugurazione di una nuova mostra, ma un’occasione per approfondire la figura di un’artista spezzina che, da oltre cinquant’anni, continua a sperimentare con rigore e passione, intrecciando memoria, lavoro, mare e umanità in un linguaggio personale e riconoscibile. Ricordiamo che “MERAVIGLIARTI” è un format espositivo artistico nato dall’idea di quattro appassionati d’arte contemporanea – Beppe Mecconi, Marzia Ratti, Cristina Bisà e Nicholas Figoli (quest’ultimi fondatori di Suntimes) – per sopperire alla diminuzione di gallerie d’arte in città e offrire agli artisti contemporanei la possibilità di esporre, rigenerando l’offerta artistica e culturale locale.

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Ancora pochi giorni e il progetto Disart prenderà vita con una serie di incontri e laboratori interattivi tra artisti, scuole e non solo. Dal 14 al 22 novembre saranno avviati dei laboratori esperienziali per le scuole al Camec e per giovani e adulti nella Galleria Quintino Sella affinché l’arte non resti relegata nei musei o per i soli addetti ai lavori, ma si trasformi in vita reale. Ogni laboratorio sarà guidato da noti artisti e associazioni del territorio che si sono prodigati per rendere viva e intensa l’esperienza dei partecipanti che si troveranno a contatto con stimoli e tecniche artistiche innovative e coinvolgenti.

Gli artisti delle copertine:

Come nelle edizioni passate non poteva mancare il contributo di The Spezziner. Nei loro laboratori che avranno sede presso il CAMEC, gli artisti guideranno i ragazzi delle scuole in un percorso che li porterà a creare la propria “copertina”. I lavori più significativi potranno essere inserite nel progetto editoriale come copertina ufficiale di The Spezziner. Per chi ancora non li conosce The Spezziner è un progetto, ideato dall’Associazione Culturale Studio18 con il supporto e la collaborazione di noti artisti, intende evidenziare e valorizzare, con le illustrazioni delle proprie copertine, gli aspetti che contraddistinguono, in modo inequivocabile, usi e costumi della città; luoghi, eventi, antiche leggende, le abitudini cittadine, i monumenti e i tragitti, l’introspezione e la socialità di persone e personaggi iconici che, con la loro storia, l’immaginazione e l’innata spezzinità, hanno fatto conoscere a livello nazionale ed internazionale la città della Spezia. Le copertine, con uscita settimanale, sono il frutto dell’interpretazione creativa di artisti, pittori e giovani illustratori, già affermati per l’importante contributo artistico fornito alla città. 

CERAMICA: la forza della fragilità

L’associazione AGAPO   realizzerà, laboratori di ceramica sempre per le scuole. Il progetto prevede la presentazione di un mondo nuovo: quello della ceramica. Delle ceramiste esperte guideranno i ragazzi delle scuole in un percorso immersivo dove si lavorerà la ceramica, nei limiti di quanto tempo e luogo consentono, ma fornirà l’occasione di toccare, conoscere, esplorare un materiale a cui si pensa meno.

Questi laboratori di ceramica nascono all’interno dell’Associazione Agapo per fornire ai ragazzi portatori di una disabilità, la possibilità di stare in compagnia, di imparare e di interagire tra loro e con gli adulti che li seguono nelle concrete realizzazioni. Tale progetto è passato da un inizio timido ad uno sviluppo sempre più importante che si sta rivelando, per molti ragazzi dell’associazione, un vero e proprio cammino formativo verso un futuro che potrebbe trasformare la ceramica in una professione riconosciuta.

Performance di artisti del Territorio al Quintino Sella

DIPINGIAMOCI

Abbinato ai laboratori artistici prosegue la tradizione del laboratorio creativo che prevede, in modo ludico e divertente, il coinvolgimento dei ragazzi nel disegnarsi a vicenda sulle proprie magliette frasi, personaggi e slogan, riconducibili al tema della manifestazione. L’evento sarà organizzato, seguito e diretto dall’Artista Maria Grazia Taddei, con il titolo “dipingiamoci”. Da sempre appassionata di pittura e di tutto ciò che è creativo, si è formata come autodidatta e ha lavorato per 44 anni nel fashion dedicandosi alla creazione di vetrine e al dipinto su abiti.

TI RIVESTO

Rosanna Rotondi propone una performance interattiva in cui il pubblico è invitato a completare un’opera parzialmente realizzata dalla stessa artista . Un busto femminile in fil di ferro posto su una struttura che simula un’ampia veste, il pubblico troverà già predisposti elementi decorativi da utilizzare in modo creativo.

Rosanna Rotondi, conduce da anni Laboratori di Teatro, di costruzione maschere, di Mosaico e Laboratori di Musicoterapia. L’aspetto creativo come espressione del profondo animico e del sé è ricercato attraverso la molteplicità dei percorsi d’arte, quindi, non è presente solo l’esplorazione pittorica ma anche quella plastica, polimaterica, musicale. Crea e produce Video d’Arte. L’obiettivo per questo laboratorio esperienziale, così come il fil rouge della produzione artistica della Rotondi è porre una veste così da completare l’opera in modo libero e collettivo abbandonando ogni attesa di “lunga durata” e considerando “l’Impermanenza” come punto di Vista e di Vita.

Performance collettive: dal mare di voci alla pelle pitturata

“UN MARE DI VOCI”

L’obiettivo della performance di Gloria Giuliano “Un mare di voci” è di trasformare il mare, dipinto in precedenza dall’artista, in un’opera collettiva. I passanti sono invitati ad aggiungere pensieri e messaggi su ritagli adesivi preparati da Gloria, diventando parte dell’opera stessa. Iniziativa assolutamente innovativa nel suo genere. L’artista, tramite la mail art, fa conoscere i suoi lavori anche all’estero: Turchia Museo Kulturpark Art Gallery Kasim, Germania Kassel, Messico ecc.  E’ una pittrice di grande esperienza e versatilità che ha al suo attivo numerose mostre e cataloghi, ha fondato Gloria Ensemble un laboratorio di artisti alle prime esperienze e nel 2025 ha dipinto in occasione dei 100 anni del Palio e del ritorno del Vespucci l’opera “Perseveranza” interamente dipinta su vele dismesse del veliero.

Il corpo come tela: la performance face & bodypainting di Matteo Arfanotti

L’artista di fama internazionale Matteo Arfanotti, pluricampione del mondo di face e bodypainting, presenterà la performance Arcobaleni di pelle. Celebrare l’inclusione attraverso un intervento artistico che trasforma il corpo in un linguaggio visivo capace di unire differenze e identità, creando un’unica universale armonia. Esperienza artistica e sensoriale assolutamente da non perdere. Le sue figure appaiono spesso mute, in realtà hanno il dono di comunicare senza parole, di rafforzare il nostro senso di appartenenza a un passato e ad un futuro comune, senza formalismi didascalici. Il messaggio che il pittore vuole trasmettere è quindi chiaro, semplice e allo stesso tempo molto intenso: qualunque siano le nostre origini, la nostra cultura, la religione che professiamo o il tempo in cui viviamo, il legame con la nostra terra e con la Natura nella sua globalità resta indissolubile e alla base di ogni futuro. L’amore per l’arte unito all’amore per la tecnica fanno di Arfanotti un artista in costante sperimentazione che progetta e realizza personalmente le sue opere.

Il pittore Lorenzo Ludi, coadiuvato dai maestri Pietro Bellani e Gloria Giuliano, dipingerà a ruota libera una tela. L’artista non usa i pennelli, accarezza i colori con le mani e così trasferisce le sue emozioni sulla tela. Lorenzo Ludi dimostra che l’arte non conosce ostacoli. Il percorso artistico di Ludi inizia grazie ai laboratori che l’associazione culturale Startè della Spezia realizzò con la fondazione Ha.rea. Un progetto dal titolo “L’arte non conosce ostacoli”, che vide la collaborazione di alcuni pittori professionisti, che hanno supportato il gruppo di ragazzi cerebrolesi in un percorso alternativo di stimolazione cognitiva. La pittura, prima di tutto, ma non una qualsiasi. La scelta di uno stile informale, dunque privo di legami diretti con la rappresentazione e il reale, ha liberato gli aspiranti artisti da un mimetismo complesso e probabilmente sterile, poco utile a esprimere quelle istanze interiori e un modo di leggere il modo di certo non convenzionale.

“CHARLEVILLE”

Insieme al maestro Giuliano Tomaino il pubblico presente ripropone la performance fatta dall’artista a Gerusalemme su un vecchio muro con i ragazzi israeliani, palestinesi e italiani disegnando le case. Un grande segno di inclusione, fratellanza e dimostrazione che la convivenza è possibile…ancora! La prima casa fu disegnata da Pier Battista Pizzaballa. Tomaino ha iniziato la sua carriera alla fine degli anni Sessanta, nella direzione dell’Arte Povera, con assemblages di objets trouvés. Gli anni Settanta di Tomaino sono invece contraddistinti da copriletto utilizzati come supporto per rappresentare la natura, il degrado e l’azione del tempo. Dalla metà degli anni Settanta la sua ricerca si rivolge alla pittura segnica, caratterizzata da linee che si incrociano in diverse scale di nero e rosso, colori che diventeranno una costante nel suo lavoro, con segni che tendono a ripetersi; sono coevi i collages eseguiti con tessuto sfrangiato.

DEEP

Una tela, un cavalletto, i colori e le suggestive musiche scelte dal Maestro Roberto Braida: questi gli ingredienti della performance pittorica che esplorerà la bellezza del mare del Golfo dei Poeti, per approdare a una delle tipiche composizioni del Maestro, che invitano ad immergersi in un viaggio immaginario tra armonie cromatiche e ricerca estetica. L’attività di pittore professionista di Roberto Braida, inizia nel 1974 con la prima personale e sono ormai numerosissime le mostre, le presenze ed i riconoscimenti dell’artista in manifestazioni a carattere nazionale ed internazionale.

La staffa, fotografare con una sola mano

La performance Roberto Celi nasce dalla passione di una fotografa per il mare  una sfida: continuare a scattare nonostante la perdita dell’uso di una mano. Dopo il silenzio delle grandi aziende e l’indifferenza del mercato, una soluzione è arrivata dall’ingegno personale: una staffa progettata per permettere di fotografare con la sinistra. Un piccolo strumento, simbolo grande di autonomia e resilienza.

Fluid art

Laboratorio firmato Tiziano Iliano, ci porta a scoprire un nuovo modo di vivere le emozioni. Il colore dinamico che irrompe da un getto d’aria rende bene l’immagine delle acque che raggiungono il cuore. Rappresentare emozioni e sensazioni attraverso il colore fluido utilizzando un getto d’aria, accompagnato da un sottofondo musicale !

In copertina opera di Lorenzo Ludi,  foto di Mauro Baraldi.

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L’edizione 2025 di DISART (L’Arte che incontra la Disabilità) si svolgerà dal 14 al 22 novembre,  a ridosso della Giornata Mondiale della Disabilità, indetta nel 1981 dalle Nazioni Unite e che si celebra ogni 3 dicembre. Siamo infatti arrivati alla terza edizione di una manifestazione nata alla Spezia, voluta e sostenuta da tante persone.

Oggi, presso Presso Sala Multimediale, del Palazzo Civico, in conferenza stampa è stata presentata la terza edizione di DISART 2025 “Un mare d’inclusione” – promossa da un gruppo di Associazioni del terzo settore (AGAPO – Officine Agapo OdV, The Spezziner, Breathe Liguria, Vivere Insieme, ABC SP, Afrodite, Senza Tempo) che dal 14 al 22 novembre 2025 trasformerà la Città della Spezia nella cornice di un racconto collettivo sul valore della diversità e della comunanza interiore di tutte le persone.

In apertura di conferenza stampa, le parole del Sindaco Peracchini, hanno elogiato la passione e dedizione di tutti coloro che lavorando sul progetto DISART, contribuiscono a rendere la nostra città sempre più speciale. Una città che sa aprire e donare le sue ricchezze storiche e culturali anche ai turisti rendendola una meta importante nell’orizzonte culturale. Il pregio della manifestazione DISART è anche quello di aprire le porte della Galleria QUINTINO SELLA (ex rifugio antiaereo) dove il 14 si inaugurerà la mostra temporanea espositiva, di quadri e opere d’arte realizzate con tecniche diverse, con fulcro sulla disabilità e inclusione. Nel luogo che ieri ha dato rifugio e coesione ai nostri concittadini, proteggendoli dai bombardamenti e, come ricordava all’inizio anche il Sindaco, proteggendoli sia nel corpo che nello spirito, oggi contribuisce a rendere ancor più suggestivo questo luogo d’incontro tra arte e disabilità. Emblematica la stessa immagine all’ingresso della galleria: con gli occhi di speranza del bambino, dipinto da Ozmo, siamo chiamati ad avere uno sguardo nuovo, nutrito di bellezza. “DISART – ha detto Peracchini – è un progetto nato grazie al grande lavoro condiviso da molte persone e realtà del territorio, e rappresenta un esempio virtuoso di come si possa costruire una comunità più inclusiva e attenta al prossimo. Siamo orgogliosi che, in questa edizione, il festival ideato alla Spezia coinvolga diversi luoghi significativi della città, presentandosi ancora più ricco di iniziative aperte a tutti, con l’obiettivo di sensibilizzare e coinvolgere il maggior numero possibile di persone su temi fondamentali come la disabilità e l’inclusione, per una società davvero unita e solidale.”

La Galleria Quintino Sella: arte, memoria e nuovi sguardi sulla disabilità

Tutti i pomeriggi sarà possibile visitare gratuitamente 65 opere esposte, corrispondenti ad altrettanti Autori, 40 delle quali partecipanti al concorso: UN MARE DI INCLUSIONE. La Giuria designata è composta da Thomas Diego Armonia, Pietro Bellani, Gloria Giuliano, Yoshin Ogata, Giuliano Tomaino e come Coordinatore e Direttore Artistico Dr. Paolo Cozzani. Ogni pomeriggio sarà inoltre arricchito da performance dal vivo condotte da artisti del nostro territorio. Proprio Paolo Cozzani, durante la conferenza stampa ha voluto ringraziare tutti gli artisti che hanno offerto il loro tempo, la loro disponibilità e professionalità a servizio di questo progetto che non resta fine a sé stesso, ma incoraggia le persone a formarsi nella cultura della bellezza e dell’arte ricordando che madrina dell’evento sarà Gabriella Peroni, moglie del maestro Francesco Vaccarone che è stato un antesignano del progetto Disart.

Performance e laboratori: quando l’arte diventa esperienza condivisa

In contemporanea, ogni mattina, presso il Museo CAMeC, si terranno laboratori artistici e di ceramica, condotti da THE SPEZZINER e da Officine AGAPO, aperti alle scuole della nostra provincia.

Questo è il calendario dei laboratori al Camec 

14/11 The Spezziner – scuola Mazzini prof. Giunta
17/11 Officine Agapo – scuola Vezzano ligure prof. Esposito
18/11 The Spezziner – scuola Mazzini prof.Lungo
19/11 Officine Agapo – scuola Mazzini prof. Mangano
20/11 The Spezziner – scuola Piaget
The Spezziner – magliette scuola Immacolata Sarzana prof. Ricabono
21/11 Officine Agapo – scuola Anna Frank prof. Bellia

Onde di Parole: il concorso letterario che dà voce all’inclusione

Ulteriore novità di questa terza edizione DISART, il concorso letterario “ONDE DI PAROLE”, suddiviso in due sezioni: la prima a tema libero e la seconda più specificatamente dedicata all’inclusione. Attivato fin dal mese di giugno il concorso ha visto la partecipazione di 112 Autori, da tutta Italia, con 139 opere di cui 23 sono state selezionate da una Giuria presieduta da Beppe Mecconi con il coordinamento dall’Avvocato nonché scrittrice: Catia Cidale e composta da Erika Pisacco, Marisa Vigo, Fabio Nardini, Gabriella Tartarini, Emanuela Cavallo, Chiara Tenca, Maria Casal, Cinzia Forma, Deborah Cianfanelli, Vanessa Isoppo.

I migliori racconti delle due sezioni sono raccolti integralmente in un elegante antologia. La premiazione finale, si svolgerà il 28 novembre presso la Fondazione Carispezia con la partecipazione anche di scrittori non finalisti che desiderano esserci in un’occasione così bella per il tema dell’inclusione. Quindi, non è stata vissuta come semplice gara dove qualcuno deve vincere su altri ma cogliendo l’autentico spirito di condivisione e comunione deducibile anche dalle parole della Coordinatrice del Premio Catia Cidale: “La parola è un ponte tra chi ascolta e chi è ascoltato: vogliamo che ogni scrittore possa sentire l’eco della propria voce in questa manifestazione.” 

DISART: l’arte come ponte tra diversità e bellezza

Per concludere Mauro Bornia presidente dalla Consulta disabili della Provincia della Spezia ha detto: “L’arte non è ciò che vedi, ma ciò che fai vedere agli altri”. Citando Edgar Degas, ha così sottolineato quanto l’arte diventi una necessità per chi vive in prima persona una qualunque forma di disabilità. L’arte è, a volte, l’unica possibilità di riscatto e di interazione che si possa mettere in atto affinché anche la voce del più debole abbia forza. DISART non è solo un evento: è un’esperienza immersiva voluta, sostenuta e realizzata dal VOLONTARIATO e da tanti ARTISTI della nostra Provincia: due mondi poco conosciuti dai più ma incredibilmente diffusi e motivati che rappresentano, spesso in modo silente, una forza poderosa del nostro territorio in grado di trasformare la città in un palcoscenico creativo ed inclusivo.

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The Spezziner è la nuova rivista immaginaria che non esiste, ovvero pubblicizza e stampa solo la propria copertina. Il progetto, ideato da Mauro Baraldi nel 2022 e sviluppato con l’Associazione Culturale Studio18 della Spezia con il supporto e la collaborazione di un collettivo di artisti, si pone l’obiettivo di evidenziare e valorizzare con le illustrazioni delle copertine gli aspetti che contraddistinguono gli usi e costumi della città, luoghi, eventi, antiche leggende, abitudini cittadine, monumenti e percorsi cittadini. L’introspezione e la socialità di personaggi e luoghi iconici che con la loro storia, l’immaginazione e l’innata spezzinità hanno fatto conoscere a livello nazionale e internazionale la nostra provincia, diventano copertine che innervano lo spirito locale solcando i limiti del sarcasmo, del caricaturale, dell’ironia e della satira.

L’ispirazione dal New Yorker

L’ispirazione proviene dallo storico magazine The New Yorker, periodico statunitense centenario nato nel 1925, che da allora pubblica editoriali, inchieste, reportage, saggi, critica, narrativa, e che fa delle sue prime pagine ogni volta un’opera d’arte, tanto da divenire un punto di riferimento non solo per il mondo del giornalismo ma anche per quello della grafica e del design. Il New Yorker divenne famoso anche per le copertine dei vari artisti, vignettisti, grafici, i quali stimolati dalla storia, dai personaggi, dalle icone pop e dagli scorci panoramici della grande mela, sublimarono i caratteri identitari della grande metropoli.

Da Milano alla Spezia: un fenomeno contagioso

Il progetto si è esteso a 70 città italiane da nord a sud, i primi sono stati i Milaneser, e il fenomeno è stato contagioso e contaminante. Il progetto editoriale The Spezziner prevede l’uscita settimanale di una copertina sul sito thespezziner.com e la stampa su carta martellata delle opere degli artisti che hanno aderito all’iniziativa. Le copertine vengono stampate su carta martellata con passepartout ma possono anche essere stampate su qualsiasi supporto, dal forex al legno al plexiglas. Il progetto The Spezziner beneficia del patrocinio del Comune della Spezia. Oltre a una movimentata presenza sul web, nel 2023 al suo primo anno di vita ha già partecipato a numerose iniziative in collaborazione con artisti, associazioni del territorio e istituzioni.

L’arte come racconto della provincia

Una sola immagine per comunicare uno scorcio, un panorama, un personaggio, un sentimento, un’idea, un modo di dire, un senso di appartenenza, un evento tipicamente locale: questa la sfida alla quale partecipano artisti, pittori, illustratori, poeti e fotografi.
Ognuno trasforma con la propria voce illustrata il racconto della provincia.
Le diverse varianti del porto, le facciate Liberty dei palazzi, i misteri e le antiche leggende delle borgate marinare, i paesaggi delle Cinque Terre, i muscolai veri contadini del mare con i loro allevamenti, la burrasca a Portovenere e le spiagge accoglienti di Lerici, sono tutti simboli del Golfo dei Poeti che riconosciamo al primo sguardo e che rivive nelle illustrazioni di chi li interpreta a colori e in bianco e nero, con tratti morbidi o linee spigolose, secondo stili completamente diversi.

Il Palio del centenario e lo stand di The Spezziner

Nello stand del villaggio sono stati organizzati vari eventi legati alla cultura della nostra città quali la presentazione del libro di Catia Cidale “Onde nere”, la presentazione della mascotte “Remù” di Ginevra Bruno che ha vinto un concorso tra le scuole e che è diventato copertina di The Spezziner, l’esposizione della vela del Vespucci di Gloria Giuliano dal titolo “Perseveranza”, e gli “Amici dell’Isola del Tino” con la Presidente Elisabetta Cesari, oltre a quotidiani laboratori per bambini, estemporanee di artisti e la proiezione del video “Gente di mare” con testi di Giancarlo Guani, immagini di Roberto Celi e Tiziana Pieri con la voce di Roberto Rolla. Il tutto ha riscosso molto interesse e curiosità da parte dei visitatori che non conoscevano il progetto. Sono state ammirate opere di molti artisti (vedi elenco nella locandina a inizio articolo).

La mostra “Aspettando il Palio del Golfo”

L’idea della mostra “Aspettando il Palio del Golfo”, con 30 artisti che hanno proposto opere tematiche sulla gara remiera e sul Vespucci, ha avuto il consenso della società IBG organizzatori degli eventi e il patrocinio dei Comuni della Spezia, Lerici e Porto Venere.
Nella domenica del Palio The Spezziner ha donato al Ministro Sebastiano Musumeci, alla presenza del Sindaco Pierluigi Peracchini e dell’On. Maria Grazia Frija Assessore al Palio e al Turismo, un’opera celebrativa del Palio del Centenario realizzata da Mauro Baraldi.

Un omaggio tra arte, tradizione e mare

Queste note riassumono lo spirito col quale The Spezziner ha sigillato la storia della città agli eventi, compreso il rientro del Vespucci dal giro del mondo durato due anni:

“C’è un tempo che precede l’evento, una sospensione fatta di attese, di preparativi, di sogni intrecciati alla storia. Aspettando il Palio nasce in questo tempo sospeso, dove la memoria e il presente dialogano attraverso i linguaggi dell’arte contemporanea. Un tempo che guarda al passato con gratitudine e al futuro con visione. Nel centenario del Palio del Golfo, la mostra si fa omaggio e riflessione: omaggio a una tradizione che ha saputo attraversare i decenni mantenendo viva l’identità delle borgate marinare, riflessione sulla forza simbolica e collettiva di una manifestazione che è insieme sport, festa e appartenenza. Ma questo anniversario speciale si arricchisce di un altro ritorno: quello della nave scuola Amerigo Vespucci, ambasciatrice del saper fare italiano, che dopo il Tour Mondiale rientra nel suo mare, là dove tutto ha inizio e fine. Le opere in mostra, selezionate e curate da Paolo Cozzani, interpretano questo doppio respiro – locale e globale – con sguardi molteplici, materiali differenti e una comune volontà di interrogare i simboli del mare, del viaggio, dell’identità condivisa. Gli artisti chiamati a partecipare non si limitano a rappresentare, ma trasformano: le barche diventano metafore, i remi strumenti di narrazione, le onde tracciati emotivi. The Spezziner, collettivo creativo, ha voluto che questa mostra fosse anche un luogo di incontro, aperto alla città e alle sue energie più vive. Aspettando il Palio non è dunque solo un’esposizione, ma un gesto culturale che restituisce valore alla comunità, intrecciando arte, tradizione e innovazione”In copertina opera di Carlo Bacci fotografata da Stefano Landi

By Paolo Cozzani

 

 

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Seduta a ridosso del mare, su una panchina della Passeggiata Morin, immagino cosa diventeranno queste acque il 3 agosto: non più solo specchio di calma e riflessi, ma campo di gara della centesima disfida remiera tra le borgate del Golfo. È difficile pensarlo adesso, in questa quiete estiva punteggiata solo dal cigolio dei cavi e dal fruscio del vento tra le palme. Eppure, tra poche settimane, davanti a migliaia di appassionati ogni palata, ogni incitamento, ogni secondo conterà. E intanto, proprio qui, prende forma il Villaggio del Palio: voci, stand, cibi, opere d’arte, memoria e futuro intrecciati in riva al mare.

…E’ un progetto che nasce per valorizzare i caratteri identitari della città della Spezia che domina il meraviglioso Golfo dei Poeti. Decantato e ammirato da Byron e Shelley tra il 700 e l’800. Nel secolo scorso ha vissuto quell’importante fase storico-artistica delle Avanguardie e del Futurismo Italiano con la presenza di Filippo Tommaso Marinetti e il Primo Premio del Golfo del 1933. “Sintesi delle forze e della gentilezza d’Italia” poetava Marinetti nel suo Aeropoema , lui che tanto amava il nostro golfo e portò la città ad essere la capitale del Futurismo appena divenuta capoluogo da pochi anni, come ci ricorda il Dottor Paolo Cozzani, che abbiamo voluto intervistare quale direttore artistico del progetto Aspettando il Palio del Golfo.

Direttore, quando prenderanno il via le celebrazioni per questo importante anniversario?

Con l’atto ufficiale di apertura del Pal100! e la presenza del veliero Amerigo Vespucci al ritorno del giro del mondo durato due anni, si è dato l’avvio a numerosi eventi che culmineranno nella gara adrenalinica tra le tredici borgate che spingeranno i veloci gozzi, realizzati artigianalmente dai maestri d’ascia, sino alla gloria, alla vittoria di quel Palio tanto conteso e desiderato. La Spezia celebra nel 2025 due ricorrenze straordinarie: l’arrivo del Vespucci accolto da un corteo festante di natanti sino all’attracco al molo e il suo ritorno nel bacino dell’Arsenale e il centenario del Palio, in un connubio di eventi e manifestazioni che rimandano alle identità e alla cultura marinaresca.

Ci sarà anche una mostra d’arte in occasione di questa importante ricorrenza, ci può anticipare qualcosa?

“Aspettando il Palio del Golfo” è un percorso artistico che connette la memoria e la cultura del mare con i nostri borghi marinari e con la città urbana, nella consapevolezza e l’obiettivo di celebrare e magnificare il nostro territorio. L’esposizione è una riflessione poetica e visiva sull’eredità marinaresca, sul lavoro, sulla festa e sul senso profondo dell’appartenenza al territorio. Il mito del mare e i suoi valori storici nella cultura della città sono la summa di Palo100!, che il 3 agosto porterà la sfida remiera all’apogeo delle emozioni della gara e alla consegna del prezioso stendardo. Attraverso opere pittoriche, fotografiche, installazioni e materiali d’archivio, gli artisti coinvolti reinterpretano questi due poli simbolici: da un lato il Vespucci, emblema di eleganza, formazione e sogno; dall’altro il Palio, espressione autentica di rivalità, passione popolare e tradizione condivisa. “Aspettando il Palio del Golfo” sarà sede di performance, proiezioni video, luogo di raccolta informazioni sugli eventi, nasce con la finalità di unire territorio, popolazione, turisti, nel riconoscere nella manifestazione l’assoluto valore che salda tradizione e presente, memoria e contemporaneità, patrimonio culturale materiale e immateriale.

“Aspettando il Palio del Golfo” è un progetto realizzato insieme a The Spezziner, ci parli un po’ di questa originale e affermata realtà artistica.

The Spezziner è una rivista immaginaria che… non esiste. E’ ideata da Mauro Baraldi e sviluppato con l’Associazione Culturale Studio18 della Spezia con il supporto e la collaborazione di un collettivo di artisti, intende evidenziare e valorizzare con le illustrazioni delle proprie copertine gli aspetti che contraddistinguono, in modo inequivocabile, usi e costumi della città, luoghi, eventi, antiche leggende, le abitudini cittadine, monumenti e tragitti, l’introspezione e la socialità di persone e di personaggi iconici che con la loro storia, l’immaginazione e l’innata spezzinità, hanno fatto conoscere a livello nazionale e internazionale la provincia. L’ispirazione proviene dallo storico magazine The New Yorker, periodico statunitense quasi centenario nato nel febbraio del 1925 che, da allora, pubblica editoriali, inchieste, reportage, saggi, critica, narrativa, vignette e che fa della sua prima pagina ogni volta un’opera d’arte, tanto da divenire un punto di riferimento non solo per il mondo dell’arte spezzina ma anche per quello della grafica e del design.

Ci può  anticipare quali saranno le principali manifestazioni all’interno di “Aspettando il Palio del Golfo”?

In passeggiata Morin avremo la possibilità di ammirare  opere di molti artisti (vedi elenco nella locandina a fianco) tra cui per citarne qualcuno Carlo Bacci, Gloria Giuliano, Mauro Baraldi, Beppe Mecconi e tanti altri. Ci sarà un’esposizione delle copertine originali di The Spezziner e la proiezione del video “Gente di mare” realizzato dall’Associazione fotografica Obiettivo Spezia e dei laboratori artistici e dei set fotografici per ragazzi e bambini.

Ci sarà spazio anche per la letteratura?

Il 27 luglio ci sarà un reading con testi tratti dal libro della scrittrice spezzina Catia Cidale: Onde nere. L’evento si svolgerà  con un focus particolare proprio su un racconto emblematico della raccolta edita da Il Filo di Arianna dal titolo: Il gatto nero, per concludere ecco un assaggio della spezzinità del brano: 

Tra le dolci colline bagnate dal mare del Golfo dei Poeti, si scorgeva il pittoresco paese di Cadimare. Le sue case dai colori pastello si riflettevano nelle acque serene, mentre i mastri d’Ascia lavoravano con abilità nella fabbricazione dello scafo della barca per il palio del Golfo. Correva l’anno 1934. L’atmosfera nella Baracca era carica di tensione e di ricordi. Il nero della barca, in onore della madre dei Faggioni, evocava una solenne commemorazione. I gesti abili e precisi dei mastri d’Ascia si muovevano con un’armonia che rifletteva la profonda connessione con il mare e la sua storia. Ogni colpo di ascia sul legno era un tributo alla tradizione e alla memoria di coloro che avevano plasmato quelle barche prima di loro…

By Erika Pisacco

Erika Pisacco: Scrittrice, editor e grafica editoriale collabora con la Casa Editrice Il Filo di Arianna,  di cui è anche responsabile sez. fiere e autori. Fa parte del direttivo A.I.D.E.A., dove tiene corsi di scrittura creativa e public speaking. Socio fondatore e vc. presidente dell’associazione filodrammatica: Il Filo di Arianna “Comme çi comme ça”

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La pittura come condivisione: torna la mostra collettiva di Gloria Ensemble al SunSpace
Dal 7 al 14 giugno 2025 l’esposizione delle opere degli allievi e delle allieve della scuola fondata da Gloria Giuliano. Tra i lavori esposti anche “Perseveranza”, il dipinto realizzato su una vela originale dell’Amerigo Vespucci.

Si inaugura sabato 7 giugno 2025 alle ore 18:00, con un brindisi offerto dalle Cantine Lunae di Paolo Bosoni, la nuova mostra collettiva della scuola di pittura Gloria Ensemble. La location scelta per quest’anno è lo spazio creativo SunSpace, in via Sapri 68 alla Spezia, dove fino al 14 giugno sarà possibile ammirare le opere realizzate dagli allievi nel corso dell’ultimo anno.

La mostra è curata dal direttore artistico Paolo Cozzani, e vede protagonisti artisti non professionisti ma appassionati, provenienti da percorsi personali e professionali diversi: Sara Torpia, Nicoletta Lombardi, Daniela Ricchetti, Emanuela Cozzani, Simonetta Colombo, Elisa Simonini, Max Guerra, Christian Chiappini, Alice Ruggeri, Nadia Sergi, Eleonora Navalesi, Lina Rotondi, Donatella Scotto, Anna Turchiarulo, Nadia Falavigna e Alessandra Agostini.

Al centro dell’esposizione anche  la recentissima opera speciale della fondatrice e conduttrice della scuola, Gloria Giuliano: Perseveranza, un grande dipinto molto ammirato realizzato su una vela autentica dell’Amerigo Vespucci, nata da un progetto condiviso tra The Spezziner di Mauro Baraldi e il Cantiere della Memoria di Corrado Ricci alle Grazie e la Nave di Carta.
La tela – o meglio, la vela – rappresenta tre marinai nell’atto di issare le vele, le mani strette intorno a cime reali che attraversano fisicamente la superficie pittorica, restituendo al gesto pittorico una dimensione concreta, quasi scultorea. È un tributo potente alla fatica, al coraggio e alla memoria della marineria italiana, esposto di recente anche durante Marivela e a Genova nell’ambito di Yacht & Garden. Per il successo che sta riscuotendo il dipinto Perseveranza sarà esposto nell’ambito delle principali manifestazioni legate al mare che si terranno in provincia e in altre località.

Fondata tra il 2012 e il 2013 da Gloria Giuliano incoraggiata dai consigli del maestro Francesco Vaccarone, la scuola Gloria Ensemble è nata con l’obiettivo di condividere l’amore per l’arte figurativa in un clima libero, gioioso e non competitivo. Lo stesso Vaccarone aveva suggerito il nome “Ensemble”, che rimanda non solo al lavoro collettivo ma anche al rapporto profondo tra arte e musica, da sempre cari alla Giuliano.

Nel tempo, la scuola ha esposto in molte sedi prestigiose e ricevuto recensioni da parte di critici e artisti locali come Riu, Cremolini, Sordi, Cozzani, Bellani e lo stesso Vaccarone. L’approccio didattico di Gloria Giuliano – forte di una lunga carriera artistica e formativa iniziata al Liceo Artistico di Carrara – non impone uno stile o una tecnica, ma accompagna ciascun allievo a trovare la propria voce. I corsi trattano sia l’aspetto tecnico (uso del colore, prospettiva, tecniche miste) sia quello espressivo, con l’attenzione rivolta all’unicità di ogni percorso creativo.

Come sottolineato in un precedente articolo su SpeziaMirror, «l’obiettivo non è quello di formare artisti professionisti, ma di avvicinare le persone alla pittura, lasciando piena libertà espressiva, in un ambiente accogliente dove ogni errore diventa occasione di scoperta».

Anche quest’anno, dunque, l’appuntamento con la mostra collettiva rappresenta per i partecipanti non solo il coronamento di un anno di lavoro, ma anche un’occasione pubblica per condividere emozioni, intuizioni, e la bellezza di un percorso comune.

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La vela racconta ancora. Gloria Giuliano firma “Perseveranza”, un’opera sull’antica tela dell’Amerigo Vespucci

C’è una vela che ha solcato oceani, sfidato tempeste e attraversato generazioni. Ora racconta una nuova storia. È Perseveranza il titolo della grande opera pittorica che Gloria Giuliano, artista spezzina dalla lunga e appassionata carriera, ha realizzato su un’autentica vela in olona dismessa del veliero Amerigo Vespucci, nave scuola della Marina Militare italiana. L’opera sarà esposta in molte delle iniziative marinare che animeranno il Golfo della Spezia e altri porti nei prossimi mesi, come omaggio potente al mondo del mare e alla sua umanità.

Quella vela, realizzata in canapa olona, è stata dismessa nel 2005 dopo anni di navigazioni. Da allora ha atteso il suo nuovo destino: dapprima esposta alla mostra “Vespucci in piazza” a Cadimare, è poi stata affidata dal comandante Fabio Castiglia al Cantiere della Memoria, centro culturale portuale animato dall’associazione La Nave di Carta e coordinato dal giornalista  Corrado Ricci. A riportarla in vita, nel novantesimo anniversario di Marivela, è stato il progetto artistico promosso dal collettivo The Spezziner coordinato da Mauro Baraldi, che ha coinvolto la Giuliano in un intervento di rara intensità.

Imponente per dimensioni (2 metri per 2,70), Perseveranza è frutto di un procedimento lungo e accurato: lavaggio e sterilizzazione della vela, cuciture, trattamenti con caffè per ravvivarne la fibra e infine la pittura vera e propria. Il risultato è una composizione dinamica, materica, vibrante. L’immagine raffigura tre marinai intenti in uno sforzo collettivo, forse durante una manovra a bordo: i loro corpi robusti emergono da tratti netti e decisi, mentre le espressioni – stilizzate ma eloquenti – trasmettono concentrazione e tenacia.

“Mi hanno proposto di lavorare su questo pezzo di vela del Vespucci e ho accettato con entusiasmo”, racconta Giuliano. “Per me è un simbolo di pace. Tocca porti dimenticati, anche in luoghi dove non c’è tranquillità. È un ponte tra i popoli.”

A caratterizzare ulteriormente l’opera è la presenza di una cima originale che attraversa fisicamente la tela, passando tra le mani dei marinai dipinti: un gesto che fonde pittura e tridimensionalità, arte e realtà. Le corde e gli alberi, stilizzati in linee intrecciate, costruiscono una rete simbolica di legami e doveri, memoria e identità. Il gesto pittorico è vigoroso, quasi scultoreo: l’uso del caffè dona tonalità calde e naturali, evocando l’usura della vela e la sua storia; l’acrilico e la grafite – applicati con spatole e pennelli – aggiungono profondità, contrasto e struttura.

Il motto del Vespucci, Non chi comincia ma quel che persevera, riecheggia nel titolo e nello spirito dell’opera. “È stato un lavoro impegnativo – spiega l’artista – per via del formato e del materiale. Ma ho voluto rendergli giustizia. È il mio personale omaggio alla marineria.”

L’opera sarà messa a disposizione delle associazioni che organizzeranno eventi legati al mare e alla memoria marittima. È già esposta durante la regata velica per Marivela e dal 16 al 18 maggio sarà a Genova, nell’ambito dell’esposizione Yacht & Garden.

Perseveranza si inserisce perfettamente nel percorso di Gloria Giuliano, che da cinquant’anni sperimenta tra figurazione, fumetto e simbolismo. La sua attenzione ai temi del lavoro, della memoria e del corpo in azione si traduce in opere che raccontano chi fatica, chi danza, chi suona, chi vive il mare. “È lì – dice – che l’arte incontra la vita.”

È doveroso infine ricordare un altro artista spezzino che ha legato la propria poetica al Vespucci: Federico Anselmi, scomparso lo scorso anno, fu tra i primi a dipingere su tele recuperate dalle vele della nave. Un suo dipinto – un’Ultima Cena realizzata su tela olona del Vespucci – campeggia nel refettorio dei frati francescani del Convento di Gaggiola, testimoniando come il mare e la spiritualità possano incontrarsi sulla stessa tela.

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Abbiamo chiesto a Mauro Baraldi, che è uno dei fondatori del collettivo culturale che sostiene The Spezziner, di raccontare le linee guida che lo hanno ispirato nel realizzare questa opera:“ La nuova copertina The Spezziner dal titolo “Tino’s Dream” è nata da un’idea di Melania Sebastiani per celebrare il centenario della nota rivista americana The New Yorker che per l’occasione cita un fatto di cronaca molto attuale che si svolgerà oggi. Ma Donald Trump non doveva insediarsi alla Casa Bianca? Con questo ulteriore lavoro prosegue con barra a dritta il viaggio immaginario della rivista che non esiste che per tutto l’anno omaggerà con le copertine Special Edition degli Artisti del collettivo anche i personaggi e gli avvenimenti più rilevanti sulla scena nazionale e internazionale.”

The Spezziner: una rivista immaginaria che parla non solo agli spezzini ma anche al mondo Nato dall’iniziativa dell’Associazione Culturale Studio18, The Spezziner si è affermato  come una piattaforma creativa che celebra la città della Spezia attraverso copertine illustrate. Seguendo le orme di progetti iconici come The New Yorker e The Parisianer, il collettivo ha ampliato i propri orizzonti, abbracciando temi di rilevanza nazionale e internazionale, senza mai dimenticare le proprie radici.

La città della Spezia, con i suoi luoghi, leggende e tradizioni, resta il cuore pulsante di ogni creazione, ma ora le illustrazioni esplorano anche figure ed eventi globali, rendendo The Spezziner una finestra sul mondo.

Successi e nuove sfide

Febbrile attesa per due Special Edition dedicate al Giubileo in corso. Per l’occasione, due maestri dell’arte contemporanea, Andrea Ciardi e Samuele Di Capua, hanno firmato rispettivamente le copertine “Speranza – Inciampando nei sensi insensati” e “Il Giubileo Moderno”.

Nel 2024, il progetto ha celebrato traguardi importanti, tra cui:

• L’asta benefica “I colori del Golfo”, che ha raccolto fondi per iniziative locali.
• Le copertine dedicate al Palio del Golfo e a Gino Montefinale, illustrate dalla pittrice Gloria Giuliano.
• La mostra MaRenostrum a Bayreuth, città gemellata con La Spezia, che ha consolidato il legame culturale tra le due realtà.
• La copertina celebrativa del ritorno dalla missione della Palinuro nave scuola della Marina ad opera dell’artista Andrea Ciardi
• “E la banana di Cattelan muta…”, illustrazione provocatoria di Mauro Baraldi che ha reinventato la celebre banana di Cattelan sostituendola con un muscolo, simbolo del Golfo spezzino.

  

Chi è Mauro Baraldi, l’autore di “Tino’s Dream” 

Nato a Milano nel 1961, da sempre vicino al mondo dell’arte a seguito dell’attività di famiglia e appassionato di fotografia ha partecipato a diverse mostre collettive e personali in italiane all’estero. Da 15 anni presidente dell’associazione culturale Studio18 dove ha approfondito in ambito fotografico il genere street photography organizzando anche serate a tema. Dal 2023 ideatore e fondatore del collettivo artistico The Spezziner.

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The Spezziner, la rivista immaginaria che non esiste, torna a sorprendere con un 2025 ricco di ambizioni e innovazioni. Nato dall’iniziativa dell’Associazione Culturale Studio18, il progetto si è affermato come un’eccellenza artistica che valorizza e reinterpreta la città della Spezia attraverso copertine illustrate. Queste opere, frutto dell’estro creativo di artisti, pittori e giovani illustratori, esplorano i luoghi, le leggende, i monumenti e la vita quotidiana della città, rendendola protagonista di una narrazione unica e riconoscibile.

Pur restando fedele alla missione di raccontare la “spezzinità” in tutte le sue sfaccettature, The Spezziner amplia ora il proprio orizzonte, abbracciando temi di portata nazionale e internazionale. Ispirandosi all’iconico modello di The New Yorker e seguendo le orme di esperienze affini come The Parisianer, The Milaneser e The Bologneser, il collettivo si propone di dialogare con il mondo, senza mai dimenticare le sue radici.

Un anno di grandi sfide: le Special Edition per il Giubileo

Tra le novità più attese, spiccano due Special Edition dedicate al Giubileo appena inaugurato dal Pontefice. Per l’occasione, sono stati coinvolti due maestri dell’arte contemporanea, Andrea Ciardi e Samuele Di Capua, che hanno firmato rispettivamente le copertine “Speranza – Inciampando nei sensi insensati” e “Il Giubileo Moderno”.

L’opera di Ciardi invita a riflettere sulle contraddizioni e le possibilità di rinascita, giocando con simboli e percezioni invitando a riflettere sulle contraddizioni e sulle possibilità di rinascita. Di Capua, invece, propone una rilettura contemporanea di un evento antico, mescolando tradizione e sfide del presente. Queste copertine non sono semplici illustrazioni: sono racconti visivi che catturano l’essenza di un momento storico e lo trasformano in qualcosa di universale.

Oltre i confini della provincia: raccontare l’Italia e il mondo

The Spezziner, nel 2024 è reduce da un anno di successi locali e internazionali, come ad esempio l’Asta benefica: “I colori del Golfo”, le tante copertine pubblicate per vari eventi tra cui il Palio del Golfo ad opera della pittrice Gloria Giuliano e “E la banana di Cattelan muta…” di Mauro Baraldi che raffigura un muscolo in sostituzione della nota banana di Cattelan venduta all’asta ad un prezzo folle. Da ricordare anche  la mostra allestita nella Sala Espositiva del Nuovo Municipio di Bayreuth, città tedesca gemellata con La Spezia.

Il 2025 segna una svolta importante per The Spezziner, si affronteranno nuove sfide con una serie di prime pagine speciali dedicate a figure ed eventi di rilievo per la scena italiana e globale. Il collettivo artistico confermerà che anche una città apparentemente ai margini può diventare il centro di una narrazione artistica capace di parlare al mondo.

Il cuore del progetto: la rivista che non c’è

The Spezziner non è una rivista come le altre: è una rivista che non esiste, un progetto artistico immaginario che con le sue copertine settimanali celebra l’identità e la creatività della Spezia. Ogni illustrazione rappresenta un aspetto unico della città, dai monumenti ai personaggi iconici, dai percorsi quotidiani alle introspezioni di una comunità viva e dinamica.

Con il supporto di artisti affermati e giovani talenti, The Spezziner si è trasformato in un punto di riferimento culturale capace di valorizzare la spezzinità e dialogare con il resto del mondo, dimostrando che l’arte può unire passato e presente, locale e globale.

Gli artisti protagonisti

Samuele Di Capua e Andrea Ciardi sono due dei nomi più rappresentativi del percorso di crescita e apertura di The Spezziner. Le loro opere, pensate per le Special Edition del Giubileo, segnano un ulteriore passo avanti nel dialogo tra La Spezia e il panorama artistico nazionale. I loro contributi sottolineano come il progetto continui a evolversi, mantenendo al contempo una forte connessione con la sua missione originaria.

Con queste premesse, The Spezziner si conferma un esempio straordinario di come l’arte possa raccontare una città e le sue storie, proiettandola verso il futuro.

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