Si chiude al Ristorante CRI’S il festival di Spezia Mirror Evolution. I preziosi consigli sulla scrittura di Sebastiano Mondadori, le impeccabili letture degli attori, l’analisi critica di Marisa Vigo e l’elenco completo degli autori premiati.

Si è conclusa con un eccellente gradimento la seconda serata del Gran Galà della Letteratura, svoltasi venerdì 10 luglio presso il Ristorante CRI’S di La Spezia. L’appuntamento conviviale, promosso dal sodalizio culturale Spezia Mirror Evolution e dalla redazione di Spezia Mirror, ha confermato la solidità di un format capace di coniugare l’alta cucina del territorio con la valorizzazione della parola scritta, offrendo ai presenti un servizio e un vitto all’altezza della solennità dell’evento.

I preziosi consigli di Sebastiano Mondadori sulla scrittura creativa

La serata ha visto la partecipazione in veste di ospite d’onore di Sebastiano Mondadori, autore e docente di scrittura creativa, esponente di una storica dinastia editoriale italiana. Nel corso del suo atteso intervento, Mondadori ha offerto una lucida e pragmatica riflessione sui meccanismi della creazione letteraria, rivolgendosi direttamente alla platea degli scrittori. L’esperto ha ribadito come presupposto imprescindibile l’attività della lettura, esortando a frequentare con assiduità soprattutto i grandi classici della letteratura universale. Ha inoltre messo in guardia l’uditorio dal rischio dell’autocompiacimento stilistico, suggerendo come regola aurea quella di interrogarsi costantemente, durante la stesura, se ciò che si produce sia realmente interessante e di valore per il pubblico di lettori a cui si intende fare riferimento.

La conduzione critica e le letture sul palco

Sul piano prettamente critico, la conduzione della professoressa Marisa Vigo è risultata per la seconda volta insuperabile. La Direttrice Artistica ha esaminato e presentato le singole opere con acume e sensibilità interpretativa, mettendone in luce le sfumature concettuali e stilistiche. A dare corpo e intensità ai testi ha contribuito il qualificato gruppo di attori coinvolti per l’occasione, Enrica Lombardi, Roberto Maggi, Patrizia Nobili e Erika Pisacco, i cui interventi recitati hanno saputo rendere gli stralci delle opere vivi, dinamici e capaci di catturare l’attenzione e l’interesse della sala.

Come già riscontrato nella sessione d’esordio del 3 luglio, uno dei punti di forza e di maggiore impatto etico del simposio è stato il momento dedicato allo scambio dei libri tra i partecipanti. Questo rituale spontaneo ha rinsaldato lo spirito originario della manifestazione, trasformando il Galà in uno spazio concreto di autentica connessione e reciproco arricchimento tra autori di diverse estrazioni e provenienze geografiche.

Un particolare apprezzamento va al monologo di Matteo Nerbi con sottofondo musicale alla chitarra del giovanissimo Leonardo figlio dell’autore di 12 anni. Gradite ospiti Alessandra Del Monte e  Anna Maria Barini

Le opere e i protagonisti della seconda serata

Spazio Foto	Dettagli Autore e Opera
	Elisabetta Amoroso (La Spezia)   Omicidi a fin di bene e altre nefandezze
	Paolo Oreste Costi (La Spezia)  Omaggio a Gianni Rodari – Il teatro ragazzi, la città ieri oggi, domani Katia Rocchi (La Spezia) IL GIOCO DELL’OCA CHE TIRA FUORI I DENTI (Proposta di prevenzione contro la violenza alle donne)
	Rossella Frollà (San Benedetto del Tronto)   La poesia di Dio (Articolo giornalistico)
	Gloria Griggio (La Spezia)   L’inganno del silenzio
	Monica Michelotti (Carrara) e Chiara Mariotti (Licciana Nardi)   Quattro mani ad Arte
	Matteo Nerbi (Carrara)   In absentia e altri racconti (Voce Narrante, con l’accompagnamento alla chitarra di Leonardo Nerbi)
	Giuseppe Raineri (Bergamo)   Il femore della discordia (Adattamento teatrale dal racconto omonimo)
	Marco Raiti (Marinella di Sarzana)   La rondine e Ottobre (Favola inedita)
	Elisa Margherita Rossi (Busto Arsizio – VA)   Con un dio dentro alle dita. Fryderyk Chopin e George Sand – Una storia d’amore tra parole e note (Romanzo)
	Ilaria Sordi (Piacenza)   Digressioni da mamma (Dalla raccolta di racconti inediti)
	Uberto Scardino (La Spezia)   I DUE VOLTI – Storie e cronache italiane di potere e contropotere tra il 1969 e il 1994
	Sonia Tognoni (La Spezia)   Le magie di gatto (Narrativa per bambini, con illustrazioni di Alessandra Barli)

La galleria fotografica delle premiazioni e del collettivo

L’intera serata e i momenti salienti della consegna dei riconoscimenti individuali sono stati documentati dall’obiettivo professionale di Stefania Acquaviva. Proponiamo quindi ai lettori di Spezia Mirror un’ampia galleria di immagini dell’evento, che include gli scatti delle singole premiazioni sul palco e alcune suggestive fotografie collettive che testimoniano il clima di condivisione vissuto dai protagonisti. Particolare interesse è stato attribuito all’esposizone della rivista che non c’è The Spezziner di cui l’ideatore Mauro Baraldi ne ha illustrato la mission e la brillante evoluzione. Ogni autore oltre l’apposita menzione plastificata con la motivazione ha ricevuto anche una copia di una copertina di cui è autrice la scrittrice e artista Catia Cidale.

(Qui sul sito è possibile caricare la galleria multimediale dei ritratti e delle foto di gruppo)

Con questo secondo appuntamento si chiude un ciclo fortunato di incontri che ha dimostrato la vivacità del panorama letterario contemporaneo e la capacità attrattiva delle iniziative culturali spezzine. Data la persistenza di nuove richieste di iscrizione, la segreteria organizzativa mantiene aperti i canali di contatto per valutare futuri sviluppi progettuali ed editoriali.

Servizio fotografico by Stefania acquaviva PH

(Riproduzione Riservata)

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Cresce l’attesa per la seconda serata del festival letterario al Ristorante CRI’S. Tra i nuovi autori anche Sebastiano Mondadori come ospite d’onore e la conferma della fotografa Stefania Acquaviva.

Venerdì 10 Luglio il secondo atto del Gran Galà della Letteratura: cresce l’attesa per i nuovi protagonisti

Dopo il notevole gradimento e il successo riscontrati nel primo appuntamento di venerdì 3 luglio, l’Associazione culturale Spezia Mirror Evolution e il magazine Spezia Mirror si preparano a replicare la fortunata formula. Venerdì prossimo, 10 luglio, a partire dalle ore 19.00, il Ristorante CRI’S (Corso Nazionale 8, La Spezia) ospiterà la seconda serata del Gran Galà della Letteratura.

L’iniziativa, nata per gestire l’elevato numero di adesioni e garantire così a ogni singolo autore il giusto spazio e la dovuta centralità sul palco, si preannuncia come un altro momento alto di cultura e socialità sul territorio.

Il successo della prima serata e le conferme del format

Il debutto del Galà ha confermato quanto lo spirito profondo dell’iniziativa risieda nella connessione, nella condivisione autentica e nella comunicazione di esperienze tra gli autori: lo scambio reciproco dei libri e il confronto diretto sono stati, non a caso, tra i momenti topici della serata del 3 luglio.

Un successo firmato in prima battuta dal grande lavoro organizzativo dell’Associazione guidata da Erika Pisacco e dalla direzione artistica della professoressa Marisa Vigo. La Direttrice Artistica ha letto scrupolosamente ognuna delle opere iscritte, redigendo per ciascuna di esse motivazioni e recensioni approfondite che ne hanno colto, nei minimi dettagli, lo spirito e il messaggio originario. I testi hanno poi preso vita grazie alle interpretazioni delle attrici sul palco Erika Pisacco e Enrica Lombardi, capaci di dare corpo a stralci di ogni opera presentata.

A grande richiesta, è confermata per il 10 luglio anche la presenza della fotografa Stefania Acquaviva. Nel corso della prima serata, oltre a documentare le premiazioni, la professionista si è dedicata alla creazione di ritratti individuali dei partecipanti che hanno riscosso un elevatissimo gradimento. Venerdì prossimo replicherà la sua presenza per ritrarre i momenti clou della serata e i nuovi protagonisti. E’ prevista inoltre la presenza di Mauro Baraldi che parlerà di The Spezziner mostrando il meglio delle copertine realizzate. 

Sebastiano Mondadori ospite d’onore della serata

Il secondo atto del Galà vedrà la prestigiosa partecipazione, in qualità di ospite d’onore, di Sebastiano Mondadori. Discendente di una delle più grandi dinastie di editori d’Italia e affermato professionista nel campo della scrittura creativa, Mondadori terrà un intervento speciale che si preannuncia di estremo interesse e utilità pratica per tutti gli autori presenti in sala.

I nuovi autori e le opere protagoniste del 10 luglio

Di seguito, l’elenco ufficiale dei partecipanti, con la provenienza e i dettagli delle opere (romanzi, saggi, racconti, adattamenti teatrali e testi per l’infanzia) che animeranno il convivio letterario di venerdì sera:

• Elisabetta Amoroso (La Spezia) – Omicidi a fin di bene e altre nefandezze

• Paolo Oreste Costi (La Spezia) – Omaggio a Gianni Rodari – Il teatro ragazzi, la città ieri oggi, domani

• Rossella Frollà (San Benedetto del Tronto) – La poesia di Dio (Articolo giornalistico)

• Gloria Griggio (La Spezia) – L’inganno del silenzio

• Monica Michelotti (Carrara) e Chiara Mariotti (Licciana Nardi) – Quattro mani ad Arte

• Matteo Nerbi (Carrara) – In absentia e altri racconti (Voce Narrante, con l’accompagnamento alla chitarra di Leonardo Nerbi)

• Giuseppe Raineri (Bergamo) – Il femore della discordia (Adattamento teatrale dal racconto omonimo)

• Marco Raiti (Carrara) – La rondine e Ottobre (Favola inedita)

• Katia Rocchi (La Spezia) – IL GIOCO DELL’OCA CHE TIRA FUORI I DENTI (Proposta di prevenzione contro la violenza alle donne)

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  Elisa Margherita Rossi (Busto Arsizio – VA) – Con un dio dentro alle dita. Fryderyk Chopin e George Sand – Una storia d’amore tra parole e note (Romanzo)

• Ilaria Sordi (Piacenza) – Digressioni da mamma (Dalla raccolta di racconti inediti)

• Uberto Scardino (La Spezia) – I DUE VOLTI – Storie e cronache italiane di potere e contropotere tra il 1969 e il 1994

• Sonia Tognoni (La Spezia) – Le magie di gatto (Narrativa per bambini, con illustrazioni di Alessandra Barli)

Verso una terza edizione: aperte le iscrizioni

Visto il continuo afflusso di richieste di partecipazione da parte di numerosi altri scrittori, gli organizzatori di Spezia Mirror Evolution stanno già valutando la concreta probabilità di programmare una terza edizione del Gran Galà, che potrebbe aprirsi in modo specifico anche alla saggistica.

Gli autori interessati a ricevere informazioni o a proporre la propria candidatura per i prossimi appuntamenti possono contattare direttamente l’associazione via e-mail.

Per info e contatti: speziamirrorevolution@speziamirror.it

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Mercoledì 8 luglio a Pitelli comincia la rassegna “Notti Pitellesi 2026”. Ospite della prima serata lo scrittore spezzino Paolo Logli con il suo nuovo romanzo.

Un mercoledì sera all’insegna della grande letteratura, della musica e dei ricordi. Prende il via domani, mercoledì 8 luglio alle ore 21:15, la rassegna culturale “Notti Pitellesi 2026”. La cornice dell’evento sarà la suggestiva Piazzetta della Chiesa (via Bruno Buozzi) a Pitelli, che per l’occasione si trasformerà in un salotto letterario sotto le stelle.

L’appuntamento inaugurale di questa nuova rassegna vede come protagonista assoluto uno spezzino doc: lo scrittore, sceneggiatore e regista Paolo Logli, che presenterà il suo ultimo romanzo “Concerto per Opossum” (Edizioni Bolis).

Per Logli si tratta di un vero e proprio ritorno alle origini, come lui stesso racconta: «Quando esce un romanzo è bello andarlo a presentare in giro, ma è un’altra cosa, diversa, quando torni a raccontarle nei posti che ti hanno visto crescere. Per quelli a cui, come me, il resto della vita è successo altrove, inseguendo un progetto o un sogno, questo libro parla proprio di questo».

Il libro

Al centro della narrazione c’è la storia dei “Fiori Barocchi”, una band liceale formata da quattro amici: Andrea, Stefano il Nero, Giò e Giampaolo. Dopo trent’anni di silenzi e vite sgangherate, un loro vecchio provino dimenticato riemerge improvvisamente in un film di culto, scalando le classifiche e diventando un successo inatteso. Questo “sogno realizzato con trent’anni di ritardo” costringerà i protagonisti a fare i conti con il passato, con i rimpianti e con l’assenza di Giampaolo, il batterista dall’anima leggera. Una storia potente che scava dentro una domanda universale: fino a che punto un’amicizia può ridarti la vita?

La Comunità al centro: l’impegno della ProLoco

La serata apre ufficialmente lo spazio letterario estivo che la ProLoco di Pitelli dedica agli scrittori del territorio. Accanto a manifestazioni storiche e di grande richiamo come “Pitei ‘n Noir”, giunta quest’anno alla sua decima edizione, “Notti Pitellesi” nasce con l’intento preciso di valorizzare la “spezzinità” e far conoscere i talenti locali oltre i confini provinciali.

L’obiettivo dell’associazione va però oltre il semplice intrattenimento: attraverso la cultura e la valorizzazione delle tradizioni locali, la ProLoco punta a mantenere vivo e partecipe il senso di identità e il tessuto sociale della comunità. Conoscere i luoghi e le storie di chi vi abita o vi è cresciuto resta la via maestra per vivere al meglio il territorio e non dimenticare le proprie radici.

L’appuntamento è quindi per mercoledì 8 luglio alle 21:15, nella Piazzetta della Chiesa a Pitelli. L’ingresso è libero.

Su Paolo Logli leggi anche l’intervista di Catia Cidale su Spezia Mirror: Paolo Logli torna alla Spezia: il 5 gennaio presenta “Il Dio dei giorni dispari”

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L'articolo Al via le Notti Pitellesi 2026: Paolo Logli presenta Concerto per Opossum proviene da Spezia Mirror.

Il Gran Galà della Letteratura esordisce con successo: a La Spezia trionfa la condivisione tra gli autori

Si è svolto secondo le previsioni, venerdì 3 luglio presso il Ristorante La Perla del Fortino della Spezia, il primo appuntamento con il Gran Galà della Letteratura, l’iniziativa culturale promossa dall’Associazione Spezia Mirror Evolution e da Spezia Mirror. L’evento conviviale, che ha raccolto l’eredità del precedente appuntamento dedicato alla poesia, ha registrato un riscontro positivo, fondando la sua riuscita non sull’enfasi celebrativa, ma sulla concreta capacità di generare connessione e scambio culturale autentico tra autori, accompagnatori e membri dell’organizzazione. Ad aprire i lavori la Presidente di Spezia Mirror Evolution Erika Pisacco che ha lanciato un video appositamente realizzato da Giuseppe Rudisi di Spezia Mirror che ha ripercorso il breve ma intenso cammino dell’Associazione e del giornale ribadendo obiettivi e prossimi step. 

La formula della serata: recensioni personalizzate e letture interpretative

Il fulcro metodologico del Galà ha visto ciascuno scrittore protagonista di un momento di valorizzazione individuale. La Direttrice Artistica, professoressa Marisa Vigo, ha condiviso con la sala una recensione dedicata per ogni singola opera in bacheca, frutto di una lettura scrupolosa e approfondita compiuta nei mesi preparatori. A dare corpo e voce ai testi sono state due abili attrici Erika Pisacco e Enrica Lombardi, le quali hanno interpretato con professionalità i brani scelti, restituendo al pubblico la cifra stilistica delle diverse anime letterarie presenti.

Il successo strutturale della serata è derivato dall’atmosfera di interazione che si è creata attorno al tavolo espositivo, dove erano posizionati i volumi dei singoli autori. Questa postazione ha funzionato come centro di gravità per la serata, agevolando numerosi scambi professionali e umani: gli scrittori hanno avuto l’opportunità di confrontarsi, leggere i lavori dei colleghi, scambiarsi opinioni e condividere le rispettive esperienze editoriali.

La tavola delle opere e dei protagonisti

L’eterogeneità dei contributi ha spaziato tra romanzi, saggi, racconti e fiabe, coprendo tematiche storiche, sociali e psicologiche. Di seguito si riporta la cronaca dettagliata dei partecipanti, della loro provenienza e delle opere che hanno animato la prima serata:

• Stefano Bessi Carloni (Massa) – STORIA DI UN GABBIANO POCO COMUNE E DEL SUO VIAGGIO INTROSPETTIVO (Racconto)

• Claudio Bianchetti (in arte Clambagio) (Bolzano) – DILLORTAN – A volte la violenza paga?

• Alessandra Cerretti (La Spezia) – AMINA E LE SUE SCARPETTE VERDI

• Giovanni Chiesa (La Spezia) – STORIA DI DIANETTA – Vezzano 1692 – storia di un femminicidio

• Paolo Oreste Costi (La Spezia) – DA ZERO A TRE ANNI – Sviluppare ottimismo e libertà

• Gianni Donati (Siena) – LA VENA NERA – Una storia michelangiolesca

• Daniela Feltrinelli (La Spezia) – LA STATUINA DI CRETA (Racconto)

• Maria Ausilia Maggi (La Spezia) – VENTRE DI VACCA (Racconto)

• Pinuccia Mazzola (La Spezia) – DONNE E SOFFI DI POESIA

• Nela Munich Ionescu (Firenze) – UN CUORE RIBELLE ALLA DERIVA

• Daniele Ossola (Varese) – LA GIORNATA DI GORISLAVA

• Rosangela Panuccio (Finale Ligure – SV) – UNA STRANA MALATTIA – Anni Cinquanta a Savona (Racconto)

• Giovanna Santagati (Bra – CN) – L’AMORE PER ROMA – Nikolaj Vasil’evič Gogol’ (Saggio)

• Manuela Seletti (La Spezia) – LA SUA AFRICA (Racconto)

• Barbara Trivelli (Lunigiana) – L’INIZIO DI NOI (Racconto)

• Gaetano Zanoli (Modena) – ELEONORA – Il futuro mancato (Racconto)

La documentazione visiva della serata è stata affidata a Stefania Acquaviva, che ha curato il servizio fotografico ufficiale realizzando una serie di ritratti degli autori e dei partecipanti contraddistinti da una raffinata tecnica fotografica.

Il raddoppio dell’evento: appuntamento al 10 luglio

L’elevato numero di partecipanti iscritti e la scelta editoriale dell’organizzazione di garantire a ciascun autore un adeguato spazio di presentazione e di ascolto sul palco, hanno indotto la direzione a strutturare il festival letterario su due serate distinte.

Il secondo appuntamento è programmato per venerdì prossimo, 10 luglio, sessione in cui interverranno nuovi autori. La serata vedrà inoltre la partecipazione straordinaria di Sebastiano Mondadori, docente di scrittura creativa ed esponente di una storica famiglia dell’editoria italiana, che arricchirà i lavori della seconda sessione del convivio.

Per informazioni e dettagli sulla seconda serata è possibile contattare la segreteria organizzativa all’indirizzo e-mail speziamirrorevolution@speziamirror.it.

Leggi su SpeziaMirror: Tutto pronto per il Gran Galà della Letteratura del 3 Luglio dedicato a Grazia Deledda

Gran Galà della Poesia a Lerici: assegnato il Gran Premio alla Carriera

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La scrittrice spezzina Gabriella Mignani sarà protagonista di un incontro alla Sala Cargià di San Terenzo per presentare la sua ultima raccolta di racconti, nell’ambito della retrospettiva dedicata a Nicola Neonato.

Un viaggio tra mistero, quotidianità e memoria

Nell’ambito della retrospettiva dedicata a Nicola Neonato, la galleria ospiterà la presentazione dell’ultimo libro della scrittrice spezzina Gabriella Mignani “Il bambolotto della Regina“ (Edizioni Helicon, Poppi, 2025).

  Il libro è una raccolta di dodici racconti, che indagano il mistero nascosto nella quotidianità e, in particolare, nella vita di coppia. L’autrice, come spiega Ezia Di Capua che presenterà l’opera, guida il lettore attraverso atmosfere sospese e ci trasporta anche in una Spezia ricca di fascino che, in alcuni racconti, diviene il genius loci di storie di vita “normale”, viste attraverso la lente dell’irrazionale e dell’imprevedibile.

  Il tempo storico, dagli anni ‘70 alla pandemia fa da sfondo a vicende intime, costruite su personaggi (soprattutto femminili), che sembrano muoversi in un’atmosfera avulsa dal tempo.

Il libro dedicato alla Regina Elisabetta II

Il libro si apre con un racconto ambientato alla Spezia, al tempo del lockdown (selezionato da Passaggi Festival nel 2020).

  La scrittura della Mignani attraversa più generi, mantenendo coerenza stilistica, condensata nella misura del racconto breve (M. Magi).

Il bambolotto della Regina è dedicato alla Regina Elisabetta II, figura femminile iconica e protagonista del Novecento, che ha ispirato anche il racconto conclusivo della raccolta.

L’incontro con l’autrice alla Sala Cargià

L’ incontro, cui sarà presente l’ autrice,  è stato organizzato e curato da Ezia Di Capua, infaticabile operatrice culturale, proprietaria dello spazio espositivo “ Sala Cargià “, punto di riferimento della vita culturale estiva lericina.

Di Capua dialogherà con Gabriella Mignani nel corso della serata, in programma martedì 7 luglio alle ore 18.30 presso la Sala Cargià, in via Angelo Trogu 54, a San Terenzo. L’ingresso è libero.

Chi è Gabriella Mignani

Giornalista, scrittrice, poetessa e critica d’arte, Gabriella Mignani vive alla Spezia. Ha lavorato per importanti quotidiani, tra cui La Nazione e Il Secolo XIX, e collabora come firma culturale con varie testate online tra cui la nostra Spezia Mirror.

Da oltre trent’anni si dedica alla narrativa, alla saggistica e alla poesia. Tra le sue opere principali figura Cambio di Stagione (Edizioni Helicon), raccolta poetica caratterizzata da profondo lirismo e sottile ironia, con la quale ha conquistato il primo premio assoluto “Mario Tobino” nel 2021.

Uno dei racconti contenuti in Il bambolotto della Regina, Caffè di Natale, è stato inoltre premiato in occasione del Giubileo degli Artisti, svoltosi a Roma nel febbraio 2025.

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L'articolo Presentazione del libro Il bambolotto della Regina di Gabriella Mignani a San Terenzo proviene da Spezia Mirror.

Venerdì 3 luglio, dalle ore 19.00

Spezia Mirror Evolution, realtà attiva sul territorio fondata nel 2025 come spin-off del giornale on line Spezia Mirror e presieduta da Erika Pisacco,  conferma così la propria vocazione: costruire occasioni di incontro autentico in cui la cultura diventa strumento vivo di dialogo e socializzazione. Il Gran Galà della Letteratura si inserisce in questo percorso come momento alto di condivisione e riconoscimento reciproco tra scrittori, lontano da logiche competitive e vicino all’idea di comunità culturale.

Omaggio a Grazia Deledda nel centenario del Premio Nobel

In sintonia con l’atmosfera della serata, l’evento renderà un sentito omaggio a Grazia Deledda, in occasione del centenario del suo Premio Nobel per la letteratura. Prima donna italiana a ricevere questo prestigioso riconoscimento, la Deledda verrà ricordata per la sua sorprendente forza etica e sociale e per una sensibilità modernissima in difesa dei diritti e dei valori umani.

In armonia con le sue idee e rivendicazioni, tra la degustazione di buon cibo e un calice, i presenti ascolteranno estratti di opere capaci di indagare l’animo umano. Diverranno materia di condivisione e riflessione temi cruciali quali la conoscenza di vessazioni ideologiche e conseguenti lotte per la libertà, l’anelito all’equilibrio tra uomo, natura e ambiente, la creatività onirica e l’ironia, il coraggio e la speranza, l’autodeterminazione femminile e la formazione delle nuove generazioni a partire dal loro ingresso nella vita. Spesso, nei testi proposti, bene e male, amor sacro e profano, storia e arte saranno compresenti.

Gli autori del territorio e le voci d’Italia

Il Galà sarà dunque un tributo a un selezionato gruppo di autrici e autori spezzini, liguri e provenienti da alcune regioni del Belpaese. Protagonisti assoluti con le loro opere saranno:

• Stefano Bessi Carloni (Massa)
• Claudio Bianchetti (Bolzano)
• Alessandra Cerretti (La Spezia)

  

• Giovanni Chiesa (La Spezia)
• Paolo Oreste Costi (La Spezia)
• Gianni Donati (Siena)
• Daniela Feltrinelli (La Spezia)
• Maria Ausilia Maggi (La Spezia)
• Pinuccia Mazzola (La Spezia)
• Nela Munich Ionescu (Firenze)
• Daniele Ossola (Varese)
• Rosangela Panuccio (Savona)
• Giovanna Santagati (Cuneo)
• Manuela Seletti (La Spezia)
• Barbara Trivelli (Lunigiana)
• Gaetano Zanoli (Modena)

Ad arricchire il parterre della serata saranno presenti gli autori di sillogi poetiche Andrea Casoli e Mara Mattavelli. Daranno voce alle letture interpretative gli attori presenti in sala tra cui Enrica Lombardi, mentre i testi e la suggestione visiva verranno accompagnati dalla proiezione di immagini multimediali. 

Un Galà senza competizione: il format

Il format della serata, ideato per favorire la conoscenza reciproca e la convivialità, rifiuta ogni logica di competizione. Tutti gli autori partecipanti riceveranno un riconoscimento alla carriera e all’impegno, come segno di gratitudine per il loro percorso umano e artistico. Ciascun autore avrà la possibilità di presentare dei brani tratti dalle proprie opere, restituendo centralità al testo e alla sua capacità di creare ascolto e silenzio. Per l’alto numero di adesione la stessa esperienza verrà ripetuta nel medesimo luogo il 10 luglio  con nuovi autori anch’essi espressione del territorio locale e nazionale.

Partner e rete culturale

L’organizzazione dell’evento è a cura di Spezia Mirror Evolution e Spezia Mirror, con il prezioso contributo dell’associazione “Un mondo a parte”, insieme nel consolidare una fitta rete collaborativa legata alle arti, al territorio e alla valorizzazione della scrittura.

Per info inviare e-mail a: speziamirrorevolution@speziamirror.it

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Martedì 12 maggio al Centro Anziani di Piazza Brin dialogherò con la scrittrice e pittrice spezzina Gloria Griggio, autrice del noir psicologico “L’inganno del silenzio”: un incontro tra letteratura, emozioni e confronto generazionale.

C’è un aspetto che mi piace particolarmente degli incontri con gli autori: quando dietro un libro non trovi soltanto una storia da raccontare, ma una persona capace di sorprendere. È quello che mi è accaduto con Gloria Griggio, che martedì 12 maggio alle ore 17.30 presenterò al Centro Anziani di piazza Brin, in via Corridoni 7 alla Spezia.

Ho conosciuto Gloria qualche anno fa, durante la presentazione del suo primo libro, e nel tempo ho avuto modo di approfondire il suo percorso umano e artistico anche attraverso una lunga intervista pubblicata su SpeziaMirror, che i lettori potranno rileggere cliccando qui. Da allora ho seguito con curiosità e interesse la sua crescita come scrittrice e pittrice, fino ad arrivare oggi a dialogare con lei pubblicamente in occasione di un incontro che, ne sono convinto, saprà offrire molto più di una semplice presentazione letteraria.

Gloria Griggio appartiene infatti a quella categoria sempre più rara di autori che non usano la scrittura come vetrina narcisistica o come inconscia autoterapia, ma che sentono davvero l’urgenza di trasformare esperienze, emozioni e visioni in letteratura.
Pittrice, scrittrice, e anche poetessa, ha costruito negli anni un percorso personale fatto di sensibilità, ricerca e autenticità. E forse anche il suo passato contribuisce a renderla una figura particolare nel panorama culturale spezzino: da giovanissima ha lavorato nel mondo della moda tra La Spezia e Milano, distinguendosi per una bellezza naturale che ancora oggi non passa inosservata e che continua a portarla, spesso, a partecipare a sfilate ed eventi benefici. Ma sarebbe riduttivo fermarsi all’immagine esteriore. Dietro quella presenza elegante c’è infatti una donna capace di trasformare emozioni, inquietudini e osservazione del mondo in scrittura e arte.

I suoi libri affrontano temi profondi, spesso scomodi, ma sempre raccontati con grande umanità.

Ha esordito con “Dentro il male – Sentieri d’amore nel labirinto dell’Alzheimer”, intenso romanzo-testimonianza che le è valso anche il Premio Shelley e Byron 2025, oltre a numerosi riconoscimenti letterari. Successivamente è arrivato “Binario 2”, storia passionale e psicologica capace di dividere e far riflettere. Oggi Gloria torna con “L’inganno del silenzio”, un noir familiare ambientato tra le atmosfere sospese e affascinanti di Lisbona.

Ed è proprio quest’ultimo romanzo ad avermi sinceramente sorpreso.

Uso volutamente questo termine perché credo sia quello più corretto. “L’inganno del silenzio” è scritto molto bene, con una scrittura elegante e riflessiva, capace di accompagnare il lettore dentro una famiglia che all’inizio appare quasi normale, quotidiana, e che invece, pagina dopo pagina, lascia emergere verità inattese, tensioni sotterranee, fragilità e compromessi e violenze.

La forza del libro sta soprattutto nella costruzione psicologica dei personaggi. Gloria riesce a raccontare dinamiche complesse con naturalezza e raffinatezza, senza mai perdere il ritmo narrativo. Si entra lentamente nella vita dei protagonisti riuniti per un matrimonio e, quasi senza accorgersene, ci si ritrova coinvolti in una trama che cambia continuamente prospettiva consesguentemente ad un omicidio, mantenendo viva la tensione fino all’ultima pagina.

Credo che uno degli aspetti più interessanti dell’incontro di martedì sarà anche il confronto generazionale. Gloria è molto più giovane di me, appartiene a una sensibilità diversa, a un altro modo di guardare il mondo e i rapporti umani. Eppure, nei suoi romanzi affronta temi universali: la memoria, la malattia, la famiglia, il silenzio, l’amore, la perdita, le illusioni che costruiamo attorno alle persone che crediamo di conoscere.

Sarà quindi un dialogo autentico, libero, che partirà dai libri ma inevitabilmente toccherà anche il percorso personale di un’artista che ha saputo attraversare mondi differenti — dalla moda alla pittura, dalla scrittura all’impegno culturale — mantenendo sempre una forte identità personale.

L’ingresso è libero. E, personalmente, sono felice di accogliere Gloria Griggio nella comunità degli Incontri di Lettura che da anni Paolo Luporini, al Centro Anziani di Piazza Brin, è stato capace di creare, rinnovare e innovare, proponendo ogni martedì autori e artisti senza barriere e senza quel fastidioso elitismo culturale di chi considera degno di attenzione soltanto ciò che passa attraverso i salotti “giusti” o porta firme già consolidate.

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L'articolo Gloria Griggio presenta “L’inganno del silenzio” agli Incontri di Lettura di Piazza Brin proviene da Spezia Mirror.

Non si sono ancora spenti gli echi di martedì 14 aprile 2026 al centro anziani di piazza Brin, dove continua a risuonare la storia d’amore tra Brendan e Grace, protagonisti dell’ultimo romanzo di Massimo Marasco, spin-off de “L’annuncio – Il mito del popolo nuovo”. Un libro di cui si è già parlato nell’intervista uscita giovedì scorso su SpeziaMirror, dal titolo “Brendan e Grace”. Proponiamo ora la seconda parte della conversazione con l’autore.

Massimo, puoi approfondire il pensiero che ha attraversato Silvia Montefoschi, la psicoanalista che ha operato anche a Sarzana e a Milano che è stata oltre che la tua psicoanalista anche la tua musa ispiratrice?
Silvia Montefoschi immagina l’origine dell’universo, come dice la parola stessa, UNIverso, come un’unità che a un certo punto ha trovato invece una differenziazione man mano. È andata avanti fino ad avere tutte queste monadi di femminile e maschile che abbiamo ora, però il tentativo dell’universo è quello di ritornare a un’unità e Brendan e Grace, i protagonisti del mio ultimo romanzo, che forse è una novella molto significativa, trovano appunto questa unità. Non voglio tanto anticipare la trama, comunque è giustamente UNIverso.
Il mondo è andato dall’Uno al molteplice e dal molteplice ritorna all’Uno. Però l’Uno iniziale non era uno, era anche in un certo qual senso uno e trino, ma molto più probabilmente, anzi, sicuramente, era due, era potenzialità e atto, era domanda e risposta e, nel corso della storia dell’universo, la risposta, l’atto, il maschile, ha preso il sopravvento , e la potenzialità, la domanda, il femminile, invece, sono sempre stati un qualcosa bloccato nell’oggettualità, fermato nell’oggetto del momento. È sempre stato invece quello che ha dato forza e ha spinto l’evoluzione. E quindi con Silvia il paziente e l’analista scoprono proprio di essere una persona in due persone, come era quell’Uno iniziale ancora inconsapevole della sua dualità; e così dovrebbero fare anche l’uomo e la donna. Così tentano di fare Brendan e Grace. Sfruttando i poteri mentali telepatici di Brendan, il quale riesce ad entrare nella mente di una persona, possederla, capirne l’essenza e usare i suoi sensi e prenderne la guida. Sono poteri inquietanti, ma Brendan li usa per il bene contro il crimine. Il rapporto che nascerà tra loro, è un rapporto d’amore molto particolare e io, se dovessi dare un sottotitolo a Brendan e Grace, gli darei “Il mito dell’amore nuovo”, come il sottotitolo del mio primo romanzo era “Il mito del popolo nuovo”.

Questo è il mito dell’amore nuovo. E adesso, se vuoi dire ancora qualcosa sulla Fondazione Silvia Montefoschi che avete fondato.

Silvia Montefoschi ha scritto trenta libri. Ma i suoi primi libri, da “L’uno e l’altro” del 1977, sono stati pubblicati da Feltrinelli, poi altri libri sono stati pubblicati da Cortina e Bertani, poi nella seconda parte della sua vita molti suoi libri sono stati stampati in proprio o stampati da una piccola casa editrice, la Zephyro Edizioni, di Milano. Silvia, in ogni caso, si è sempre tenuta molto lontana da tutti i circuiti universitari accademici. Per cui, quando nel 2011 Silvia ci ha lasciati (Silvia era del 1926. Quest’anno, tra l’altro, il 12 giugno ricorre il centesimo anniversario dalla sua nascita), c’era il rischio che tutto questo tesoro del suo pensiero potesse essere dimenticato, non solo la psicoanalisi, perché le sue ultime opere sono andate al di là della psicoanalisi. Tendono a una sintesi, è la scienza dell’Uno, perché la psicoanalisi è la via per mettere insieme tutte le branche in cui si è suddiviso il pensiero: religione, filosofia, scienza, scienze naturali e scienze umane. Quindi perché questo tesoro non andasse perduto, quattro suoi allievi – tra cui ci sono anche io – hanno dato vita a una fondazione che ha un sito web, un blog, una pagina Facebook che curo io e nel passato abbiamo cercato di fare qualche evento (ci sono stati anni in cui ne abbiamo fatti molti). C’è anche un canale YouTube della Fondazione Silvia Montefoschi, per cui alcuni di questi eventi si possono trovare lì. Cerchiamo appunto di essere una fondazione sempre attiva. Pare che adesso la psicoanalisi non sia tanto di moda, per cui facciamo un po’ di fatica a trovare gente che venga ai nostri eventi, dopo la pandemia, o che guardi i nostri siti, però vi invito a visitarli e ad avvicinarvi a questa visione.

Accenniamo ora anche ad altre tue passioni, che sono da una parte il cinema, dall’altra la musica. Mi viene in mente il sito “Cinema e Intersoggettività”. E poi anche tutto il tuo ciclo di incontri musicali “Attraverso il dolore e l’amore verso l’infinito” che hai tenuto nel corso degli ultimi anni e in cui sei partito dalla musica classica e poi sei andato alla musica cosiddetta leggera.

Esatto, prima avevo creato un blog intitolato “Cinema e Intersoggettività”. Un po’ di tempo fa avevo scritto di alcuni film, non necessariamente grandi capolavori, anche film abbastanza pop, commerciali, che però avevano particolarmente stimolato la mia riflessione, perché mi avevano fatto pensare a dei tratti del pensiero passato attraverso Silvia Montefoschi. Lei non ha mai detto ‘il mio pensiero’, ha sempre detto ‘il pensiero che mi ha attraversato’. Sempre per l’idea che noi siamo violini e non violinisti e c’è qualche Violinista che ci suona. Anche lei ha sempre detto: «Io non voglio dire il mio, non è il mio pensiero. È il pensiero che mi ha attraversato.». E quindi io ho scritto alcune recensioni di film che avevo letto alla luce del pensiero di Silvia. Ve ne dico un paio. Per esempio, il ciclo di Twilight, a proposito di film molto commerciali, mi aveva molto colpito. La storia di questo vampiro che si innamora della ragazza che d’altra parte vorrebbe sbranare mi ha veramente colpito tantissimo e ne ho scritto molto. E poi l’altro film meraviglioso che è “Interstellar”. E un altro film molto bello – da questo film passo alla musica – è il mitico “Flauto magico” di Bergman. Anche quello ha una storia, se vogliamo, molto emblematica, perché ci sono le storie di tre coppie che rappresentano forse proprio i tre amori. L’amore sacro, che è l’amore che ha unito l’uomo a Dio, l’amor profano, che ha unito l’uomo alla donna e poi l’amore nuovo, l’amore intersoggettivo. Ma veniamo alla musica: la musica per me è sempre stata una cosa bellissima, molto importante. Silvia Montefoschi, tra le altre cose, ha scritto anche due opere, lei ha avuto un rapporto molto profondo con un musicista, un giovane musicista che si chiamava Giuseppe Lo Forte, per tutti Pino, che ha scritto le musiche per queste sue due opere. In una di queste opere, che si chiama appunto “La vera storia dell’amore”, del 1999, Silvia mette in scena l’incontro psicoanalitico e dice espressamente che la musica, il sottofondo di questa scena, deve essere una melodia che inizia col tema del dolore, continua col tema dell’amore e finisce con il tema dell’infinito. E questo trittico è una metafora molto potente, perché se vado in analisi è perché ho un dolore, perché ho un disagio. E questo dolore, questo disagio, è sicuramente quasi sempre un problema relazionale; quindi ha a che fare con l’amore. E però non si può risolvere un problema soltanto sul piano personale, bisogna risolverlo almeno su un piano sociale, su un piano collettivo, quindi sul piano dell’infinito. E Pino aveva scritto questo tema, fatto dei tre temi. Però io fin da allora mi sono sempre chiesto quali erano per me le musiche del dolore, dell’amore, dell’infinito, un po’ come un’ossessione, per farlo cosa sempre più mia, e nel corso degli anni, appunto, avevo fatto queste scelte di musiche, per me significativa. Poi ho incontrato un’altra persona fantastica che si chiama Franca Baronio, a cui ne ho parlato. Lei è una musicista e una cantante, io avevo fatto dei video che parlavano appunto di temi dell’amore, del dolore, dell’infinito, che erano un po’ privati, perché ci avevo messo anche delle fotografie personali. Lei mi ha detto: “Rendilo pubblicabile e poi fai questi incontri”. Quindi abbiamo fatto quattro incontri nel 2023 dedicati alla musica classica. Poi però la musica classica in Italia è purtroppo poco conosciuta, fa paura, la gente pensa di annoiarsi. E allora ho detto: “Proviamo a farlo anche sulla musica leggera.”. Senza speranza di un successo. Invece poi ho trovato più di 120 canzoni che ho organizzato come temi del dolore, dell’amore, dell’infinito. Quindi ho fatto ben dieci incontri dedicati alla musica leggera. Tutti questi incontri li potete vedere anche qui. Se andate sul mio canale YouTube, li trovate tutti e li ho pubblicati anche per ciascuno di voi. Anche perché credo che magari passando attraverso la musica, magari passando attraverso il cinema, qualcuno si possa incuriosire e possa cercare di approfondire un po’ questo pensiero fondamentale che è passato attraverso Silvia Montefoschi.

Un’ultima domanda: «Puoi anticiparci qualcosa della musica in Brendan e Grace e prima ancora ne L’Annuncio?

La musica è importante per me nella mia vita e ne “L’annuncio – Il mito del popolo nuovo”. Ci sono due musicisti molto particolari. Io ho sempre avuto i miei musicisti preferiti. Se dovessi dirne solo due, sarebbero Bach e Beethoven. Nel mio romanzo c’è un Bach che però è anche etnico. Bach è molto legato alla cultura tedesca. Però a me sarebbe piaciuto un Bach scozzese, un Bach irlandese, uno che faceva diventare classiche anche le musiche popolari della Scozia e dell’Irlanda. Ecco, questo che ho creato si chiama Willmore Jecgkson ed è il musicista barocco di cui parlo, che però parte da una delle sue fonti d’ispirazione, che è proprio la musica popolare scozzese, irlandese e del popolo finno. E poi c’è Beethoven. Ecco, l’altro musicista si chiama Konradd Krahmer, che è invece un Beethoven che si avvicina un po’ a Brahms. Quindi un Beethoven che fa parte del romanticismo, che parte dal classicismo e va verso il romanticismo. E anche lui inizia con la musica vocale, però poi si dà soltanto alla musica strumentale. Ecco un’altra cosa che mi è sempre piaciuta: lui scrive una sinfonia in cui il pianoforte è uno degli strumenti dell’orchestra. Non è uno strumento che esce fuori dall’orchestra. Un pianoforte più integrato, non come strumento solista di un concerto, ma come uno dei tanti strumenti dell’orchestra in una sinfonia. Queste due cose un po’ mi mancavano nella storia della musica reale, le ho messe nella musica del mio romanzo. Anche Brendan e Grace sono due grandi pianisti e, come ho detto, sono anche una coppia, un Uno, attraverso la loro musica. Io non amo molto Chopin, però c’è un pezzo di Chopin che mi piace tantissimo, è la cosiddetta “Polacca eroica”, che io chiamerei più che altro ‘Polacca erotica’, perché per me è un pezzo di una passionalità esagerata. Quando Grace propone a Brendan di provare a suonare per lui, ad azionare per lui i pedali di espressione, lui gli propone la “Polacca eroica” di Chopin e lei si emoziona. Perché? È il pezzo che lei usa per fantasticare di questo suo amore che ancora le sembra impossibile. E lui sincronicamente la usa e quindi la cosa, insomma, si realizza. Poi lui a un certo punto capisce che non può strumentalizzare Grace solo per farla essere soltanto i suoi piedi. E al primo concerto che fanno insieme convince gli organizzatori a far suonare anche lei; quindi, lei suonerà come solista e sarà anche “i suoi piedi” per le esecuzioni di Brendan. Poi un’altra cosa che Brendan non fa è usare i suoi poteri mentali con Grace. Lo fa soltanto una volta perché vuole vedere com’è. E allora entra nella testa di un suo allievo per vederla, per vederla in faccia. Però poi basta, da quel momento si accontenta e cerca di vivere il suo amore come una persona normale. Questo causerà un po’ di problemi che però, vabbè, non voglio anticipare più niente… Leggete il libro.

By Paolo Luporini

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Alla Spezia, il 14 aprile 2026, un incontro tra letteratura, amore e psicoanalisi: Massimo Marasco racconta la nascita di “Brendan e Grace” e il ruolo dell’Officina dello Scrivere ad Alta Voce

Il 14 aprile del 2026 alle 17:00 in via Filippo Corridoni 7 alla Spezia, nel salone del centro anziani di Piazza Brin, Massimo Marasco terrà una presentazione del suo ultimo libro, “Brendan e Grace”, con l’aiuto di Margherita Bertella.

Massimo, puoi parlarci di Margherita Bertella e di come l’hai conosciuta e di quello che fate all’Officina dello Scrivere ad Alta Voce?

Sì, Margherita Bertella è una delle insegnanti dell’Officina dello Scrivere ad Alta Voce, un corso di scrittura e di lettura espressiva che è attivo da più di dieci anni che ha luogo ogni settimana, il giovedì, alla Mediateca Regionale Ligure “Sergio Fregoso”. Però io l’ho conosciuto da soltanto due anni. Ho conosciuto questo gruppo bellissimo proprio grazie a Paolo Luporini e ai suoi incontri di lettura del centro anziani di piazza Brin. Le insegnanti e gli allievi del corso hanno letto alcune loro opere in due incontri, due anni fa, e io, dopo il secondo incontro, ho detto: no, questi sono troppo interessanti, voglio entrarci anch’io. L’altra insegnante si chiama Rosanna Ianni, è una carissima amica anche lei, però con Margherita è nata un’amicizia, una collaborazione più profonda. E grazie a questi esercizi di scrittura e di lettura espressiva mi è tornata la voglia di scrivere racconti, di scrivere fiction e narrativa. È tutta la vita che scrivo. Il mio libro precedente è un libro complesso; sono scritture che ho fatto fin da quando ero bambino e dentro ci sono un sacco di personaggi, un sacco di storie all’interno del romanzo. Avevo sempre pensato di non sviluppare queste storie, ma molti mi dicevano: “Perché no? Ci sono tante trame, ci sono tanti spunti, perché non sviluppi queste idee?” E io ho sempre detto che non mi interessava: “A me interessa il discorso globale di quel libro”. Però, come diceva Silvia Montefoschi, la mia grande amica e psicoanalista, “Non bisogna mai morire sulla parola detta”. E quindi io non sono morto sulla parola detta. Mi è venuta voglia, appunto grazie all’Officina, di prendere una storia di queste, una delle tante delle 1000 storie che sono nel mio libro precedente, e di espanderla. E questa è l’origine.

Parlaci un po’ dell’opera principale precedente, che è “L’Annuncio – Il mito del popolo nuovo” (Zephyro Edizioni) e di come l’hai elaborata negli anni e di come poi sei riuscito a sviluppare e a sciogliere un nodo che invece avevi che ti impediva di pubblicarlo.

Tutto nasce dal gioco che facevo da bambino con il mio più grande amico. Io sono figlio unico, però ho avuto un grande e amatissimo fratello che si chiamava Renato. Ho fatto con lui dalla seconda elementare alla quinta liceo e invece Paolo ha fatto con me e Renato solo il liceo. Da bambino è stato proprio Renato che mi ha fatto conoscere i primi fumetti i cui protagonisti non fossero degli animali antropomorfi. Quindi ho scoperto Superman, che si chiamava Nembo Kid, poi Batman, e mi è sembrato di essere diventato uomo leggendo fumetti da grandi. E tanta è stata la passione, che io e Renato abbiamo cominciato a inventarci dei personaggi nostri che erano appunto delle scopiazzature di Batman e di Superman. C’era una sola cosa originale in questo, che almeno i miei personaggi non vivevano come Batman e Superman negli Stati Uniti, ma in un paese di fantasia che stava comunque nel Nord America. Però io me lo immaginavo fondato da un popolo d’invenzione, che era stato in Scozia e prima ancora in Scandinavia. Io ho sempre avuto il mito del nord Europa. Quando, crescendo, abbiamo smesso di giocare con i supereroi, questo contenitore, questo popolo immaginario, non è morto, e a partire da quello, a questo popolo e a questo stato di fantasia che io mi sono immaginato che stesse tra la California, l’Oregon e il Nevada, io ci ho messo dentro tutte le mie passioni a cui mi appassionavo diventando grande. Invece di inventarmi dei… Supereroi, ho cominciato a inventarmi degli uomini politici, dei condottieri, dei filosofi, dei poeti, dei romanzieri, dei musicisti. C’erano tutte le mie passioni, politiche, religiose, filosofiche, letterarie, musicali. Questo popolo viene, come tutti i popoli, dal nodo del Pamir, m’immagino. Però poi va nel nord della Scandinavia e lì appunto c’è un poeta che racconta i miti e le saghe di quando il suo popolo stava in Scandinavia. Poi loro fanno una prima migrazione e vanno in Scozia, stanno per secoli in Scozia e poi alla fine del Settecento è situata la fondazione di questo paese nordamericano che si chiama Jeckpolis, perché mi immagino che il condottiero che ha portato via dalla Scozia il suo popolo si chiamasse Mack Jack e quindi Jeckpolis. Perseguitati dagli inglesi dopo le sconfitte delle rivolte giacobite scozzesi del 1700, si decidono a lasciare la Scozia e vanno in America e fondano il loro Stato.

Sì, mi sono immaginato una lingua con tutti i loro nomi. Alcuni sono nomi inglesi e scozzesi, ma molti sono nomi che sembrano scandinavi o addirittura finlandesi. Però io mi immagino che Jeckpolis sia abitata da questo popolo finno, che però non ha niente a che fare con i finnici della Finlandia, e che la sua sia una lingua assolutamente autonoma e quindi ho immaginato la storia sia politica che letteraria di questo popolo. Ha cominciato a venir fuori l’ossatura della trama, in modo estremamente frammentario: se venite a casa mia ci sono quaderni, fogli sparsi, un coacervo, perché un giorno mi veniva in mente del poeta romantico e scrivevo qualcosa da una parte, poi un altro giorno mi veniva in mente del poeta epico e così via, poi del romanziere. E poi del musicista, poi del prete, che è anche lui un grande romanziere, scrive anch’egli un sacco di cose. Era tutto estremamente frammentario, quindi non fruibile. Io però non capivo perché scrivevo e non trovavo io stesso un senso a tutto questo. Mi sono sempre detto: “Ma come? Io voglio fare il chimico, m’interessa la scienza, no, perché scrivo? E poi tutti scrivono poesie o scrivono romanzi. Cos’è ‘sta roba qua?”. E perciò è stato questo tipo di domande addirittura uno dei motivi per cui a un certo punto della mia vita ho intrapreso un percorso psicoanalitico. Prima d’iniziare le sedute, avevo messo ordine a tutto il mio materiale grazie all’attenzione al computer, al fatto che poi io non ho fatto il chimico, ma ho fatto l’informatico per tutta la vita. Sono anche riuscito a trovare una cornice per cui questa ‘cosa’ potesse essere un po’ più fruibile, però ancora non ne trovavo il senso. Quando l’ho fatto leggere alla mia psicoanalista Silvia Montefoschi, lei me ne ha dato una chiave di lettura, ha scritto una prefazione, e allora io mi sono deciso a pubblicarlo. Lì dentro ci sono mille cose e c’è anche un personaggio che è uno scrittore di fumetti che ha inventato tre supereroi. Uno di questi tre supereroi, che è un supereroe molto sui generis, è questo Brendan, e la sua storia che è nel capitolo XXXIII di questo libro vi è soltanto accennata, e parla di lui, Brendan, e del suo amore per Grace. Finalmente, dopo tanti, tanti anni – poiché il romanzo l’ho pubblicato nel 2003, e questo l’ho scritto nel 2025 – più di vent’anni dopo, mi sono deciso a scriverne la storia per filo e per segno in un racconto abbastanza breve, però molto più articolato che non il capitoletto all’interno di questo grande ‘casino’ che è il mio romanzo precedente.

Un ‘casino’ che è un bellissimo e perfetto romanzo, direi. Vorrei che approfondissi un attimo il racconto della tua vita come informatico e successivamente dire quanto è stato il valore di Margherita Bertella per incitarti a scrivere questo nuovo libro, che è una novella, si può dire, e anche accennare qualcosa delle doti di questo supereroe.

Allora, beh, dunque io mi sono laureato in chimica e ho avuto una grande delusione perché non mi sono trovato bene facendo la tesi. Oltretutto avevo bisogno di lavorare e non trovavo lavoro come chimico. A un certo punto una grande multinazionale che penso che ne possa fare il nome, la IBM, a un certo punto assumeva, come dico sempre, …cani e porci. Infatti, ha assunto anche me e io ci ho provato, perché mia mamma era in pensione, era vedova, io avevo già quasi 25 anni e avevo bisogno di lavorare. Quindi ho detto: “Boh, proviamo, proviamo a fare questo salto, a rimettermi in gioco con un lavoro diverso”. È stata una scelta, a posteriori, molto positiva. È stato un lavoro molto bello che mi ha portato anche a viaggiare tantissimo. Sono stato tante volte negli Stati Uniti. Ho conosciuto gente di tutto il mondo, è stata un’esperienza. Per lavoro sono stato in giro in Europa, molti posti in Europa e negli Stati Uniti. Mi sono fatto tanti amici, Al massimo sono stato via otto settimane, mai di più. C’era la possibilità di stare anche due o tre anni. Si chiamava assegnazione, ma siccome mia mamma era sola, non ho mai voluto andare così lontano per così tanto tempo. Io la chimica l’ho un po’ dimenticata, ma tra la chimica, l’informatica e fare lo scrittore c’è qualcosa in comune ed è costruire qualcosa dal niente. Io non a caso ho sempre fatto il chimico di sintesi, non a caso mi sono sempre occupato, nell’informatica, di sviluppo applicazioni, e poi mi piace anche sviluppare delle storie. Quindi questa è la cosa che lega queste tre cose diverse che sono stato nella mia vita.

Margherita, come Paolo, è stata una lettrice entusiasta del mio libro precedente, che è un libro difficile che seleziona i suoi lettori, all’inizio lei ha avuto una crisi, però poi dopo pagina 90-100 ha scollinato e poi è andata in fondo molto velocemente. Quindi anche lei mi ha espresso la richiesta di completare queste storie in qualche modo, di svilupparle. Mi ha motivato, però in realtà lo ha fatto di più Rosanna, durante una lezione, con il compito che ci ha dato, che è stato: “Scrivete io superuomo”. E allora io, invece di parlare di me identificato in un supereroe esistente, ho scritto di quei tre personaggi di fumetti creati dal fumettista del popolo finno di Jeckpolis. Le avventure erano in questo capitolo del mio libro precedente e quindi da lì, già un paio d’anni fa, mi era venuta la voglia di scrivere un capitolo di questa storia di Brendan, che dei tre personaggi è quello che sempre ho sentito molto vicino. E quindi da lì la storia l’ho raccontata per filo e per segno perché è un supereroe un po’ particolare. Questo Brendan ha degli straordinari poteri telepatici che non si limitano a essere la lettura del pensiero; lui è anche in grado di entrare nella mente delle persone e di prenderne eventualmente il controllo. Potere abbastanza inquietante. E che lui cerca sempre di usare per il bene, cerca di usarlo per evitare crimini. Però oltre questo suo straordinario potere mentale ha un altro suo potere: lui è anche un grandissimo pianista. Corrispondono due handicap molto forti: Brendan è non vedente e non cammina. Insomma, è paralizzato dalla vita in giù. In realtà, quello che si racconta è che lui da ragazzo ci vedeva e camminava, però si accorge che usando questi poteri mentali man mano che li usa la sua vista e l’uso delle gambe peggiorano sempre, fino a arrivare alla cecità e alla paralisi degli arti inferiori. Il protagonista della storia non è Brendan, ma sono Brendan e Grace. Perché quello che nasce come una storia di avventure è in realtà quello che a me preme di raccontare: è la storia d’amore di queste due persone che si amano.

Allora qui magari ritorniamo a Silvia Montefoschi e a quello che è il suo pensiero in base al rapporto tra i sessi. È anche verificabile nel rapporto psicoanalitico con la funzione dell’intersoggettività. Se puoi, parlane ora…

È molto difficile parlare in pochi minuti del pensiero di Silvia Montefoschi, però questa cosa è fondamentale. L’idea tradizionale della psicoanalisi è che c’è un analista che è il soggetto della relazione e c’è un paziente che è l’oggetto della relazione – normalmente – dove appunto il paziente è l’oggetto che viene interpretato dal soggetto interpretante che è l’analista. Addirittura, all’inizio della psicanalisi, il setting psicoanalitico freudiano fa proprio vedere questa differenza: il soggetto è l’analista seduto e l’oggetto è il paziente sdraiato, che non guarda neanche in faccia l’analista. Ecco, già Jung stravolge questo setting, per cui non esiste più questa disposizione e i due nel setting junghiano si guardano negli occhi, ma l’idea di Silvia Montefoschi è che nella seduta psicoanalitica, appunto, non c’è una interdipendenza tra il paziente che demanda la sua soggettività all’analista e dice: “Interpretami tu!” e appunto è l’analista che demanda la sua oggettività, perché non si butta, non mette tutto se stesso nella relazione. Ecco, nell’idea di Silvia Montefoschi il rapporto psicoanalitico deve diventare, fin dall’inizio, il più presto possibile, un rapporto intersoggettivo, quindi un rapporto dove entrambi i protagonisti della relazione sono ugualmente soggetti e lavorano su un qualcosa che, anche se viene portato dal paziente, riguarda anche l’analista e l’analista mette se stesso, le sue esperienze, i suoi sogni, nella relazione, perché secondo Silvia l’inconscio non è un inconscio né personale come quello di Freud, né un inconscio collettivo come quello di Jung, ma è addirittura un inconscio universale. Quindi quello che parla nei nostri sogni, ma anche nelle nostre fantasie, nella poesia, nella musica, nell’arte, è una conoscenza inconsapevole, una potenzialità all’evoluzione. Che, appunto, magari viene nel sogno del paziente, ma siccome viene da un inconscio che è universale, riguarda entrambi. E quindi chi è che lavora? È questo soggetto unico universale in evoluzione che si sviluppa nel dialogo intersoggettivo tra paziente e analista. Porta avanti l’evoluzione del pensiero, e l’idea di Silvia è questa: l’interdipendenza non c’è soltanto nel rapporto analitico, c’è in tutti i rapporti umani, a partire dal rapporto di coppia, perché nella coppia l’uomo è soggetto, perché va a lavorare e perché si occupa di filosofia, di religione. Magari dice alla moglie per cosa deve votare. Ma nel femminile il soggetto è la moglie, perché è lei che ha un suo sapere, una sua cultura, un suo sentire, e un suo ambito, la famiglia, la sorellanza, le relazioni, gli affetti, la cura. E quindi la relazione uomo-donna nella coppia è una relazione interdipendente, dove ciascuno, come nella relazione analista-paziente, demanda qualcosa di sé all’altro. Quindi l’idea è sperimentare, nel nuovo rapporto analitico, una nuova modalità intersoggettiva, ma non tenersela solo per l’analisi e poi andare a casa e continuare a fare come sempre, ma cambiare la relazionalità tra uomo e donna, nella coppia, nell’amore, cercando di applicare anche lì l’intersoggettività, ed è proprio quello che provano a fare Brendan e Grace.

Sì, e infatti c’è una collaborazione che nasce subito tra loro, in quanto lui, non potendo usare i pedali per l’espressione del pianoforte, ha bisogno di cercare una persona che azioni i pedali per conto suo, mentre lui invece agisce sulla tastiera, e trova questa collaborazione molto stretta e molto ispirata proprio in Grace, in virtù anche di cosa?

In virtù del fatto che Grace un giorno va ad ascoltare un concerto di Brendan, ancora cieco, ma ancora con la possibilità di usare le gambe, e lei s’innamora contemporaneamente del suo modo di suonare e di lui. Grace è lei stessa una pianista e si accorge che lui suona come suona la sua parte maschile, e quindi lei rimane affascinata sia della persona sia dell’artista. E quando lui perde l’uso delle gambe e cerca appunto qualcuno che possa usare i pedali d’espressione in sua vece, lei conosce talmente tanto bene lo stile interpretativo di lui che quando va e si propone come assistente, senza neanche fare una prova, al primo tentativo, lui rimane colpito dalla sua capacità di farlo esattamente come avrebbe voluto lui, e quindi lei va da lui già innamorata di lui e lui s’innamora di lei a prima vista, è buffo, no? Lui è cieco, ma si innamora di lei a prima vista. Se dovessi dare un sottotitolo a “Brendan e Grace”, gli darei “Il mito dell’amore nuovo”, come era il sottotitolo del mio primo romanzo.

By Paolo Luporini

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Sulla scia di racconti e romanzi diffusi dagli anni ’20 del ‘900 negli Stati Uniti, oggi il noir continua a piacere e si impone con il suo crudo realismo, specchio delle pulsioni oscure che covano dietro  maschere di apparente normalità. Lo conferma la spezzina Catia Cidale che, venerdì 6 febbraio ore 17.00 alla Mediateca Regionale Sergio Fregoso via Firenze 37 Sp, ingresso libero, presenta in dialogo con Erika Pisacco il suo ONDE NERE (Casa Editrice Il Filo di Arianna, 2024).

Il noir italiano oggi: realismo crudele e pulsioni oscure

Dieci racconti da tachicardia pulsano orrore che corre sul filo e impietrisce.  Atmosfere caliginose, notti solcate da piogge battenti, dimore crepuscolari dove la polvere del tempo copre terribili segreti, fiotti di sentimenti malefici e insani su cadaveri smembrati, fanno sì che le pagine trascinino sino alla fine. Che cosa spinge il lettore a non fermarsi? Gusto voyeuristico rivolto a baccanti invasate, voglia di entrare nelle prigioni della psiche, coraggio di analizzare gli abissi dell’animo umano senza ipocrisie? In ONDE NERE alcune risposte sono fornite dal palcoscenico affollato dei suoi personaggi, dove Eros e Thanatos consumano l’ultima macabra danza; altre arriveranno tra  poco dall’Autrice. Lei però, con flemma e sorriso enigmatico, ama anche lasciar libero e aperto l’approccio alla sua Opera.

Il noir come specchio delle paure collettive

La tua propensione a scrivere noir riflette le conoscenze letterarie di questo genere e l’esperienza di avvocato penalista?

“In realtà, la mia esperienza professionale è quella di avvocato civilista, e credo che questo offra una prospettiva ancora più inquietante al mio noir. Mentre il penalista affronta il crimine già compiuto, il civilista osserva il ‘precrimine’: assiste al deterioramento dei legami, all’erosione dei rapporti umani, alla nascita dell’odio tra le mura domestiche o nei conflitti patrimoniali. Le mie conoscenze letterarie pescano sicuramente dai classici, ma la mia ispirazione nasce dall’osservare come persone ‘normali’, che incontro quotidianamente per questioni di lavoro e no, possano covare abissi pronti a esplodere.”

I racconti di ONDE NERE passano da fantastici stati onirici ad allucinazioni, da sdoppiamenti di personalità ad atti efferati che grondano sangue. Perché hanno riscosso e riscuotono tanto interesse?

“L’interesse nasce da una sorta di esorcismo collettivo. Il lettore cerca nel noir quello che la società spesso tenta di nascondere sotto il tappeto del decoro. Onde Nere non è solo intrattenimento, è uno specchio: affrontando l’orrore letterario, il lettore affronta le proprie paure più profonde in un ambiente ‘protetto’. C’è un fascino magnetico nel vedere fin dove può spingersi la psiche umana quando perde i suoi ancoraggi, un voyeurismo che è, in fondo, desiderio di comprensione della nostra stessa ombra.”

Spieghi quanto, nei vari episodi, le gabbie del subconscio e della follia preparino la vendetta con l’arma della seduzione che atterra le vittime, come la lama che le trapasserà?

“La seduzione in Onde Nere è il cavallo di Troia della mente. Spesso le vittime non sono attirate da un mostro, ma da una proiezione dei propri desideri o delle proprie fragilità. Il subconscio costruisce queste ‘gabbie’ fatte di attrazione e manipolazione; la vendetta diventa allora l’atto finale di un cortocircuito emotivo. Mi interessa esplorare quel momento preciso in cui l’eros, che dovrebbe essere vita, si trasforma nel preludio del Thanatos, rivelando che la lama più affilata non è d’acciaio, ma è fatta di ossessione.”

Il gatto nero: simbolo e presenza inquietante nel racconto

Quale funzione svolge nel libro la presenza costante di un gatto nero?

“Il gatto nero è l’osservatore silenzioso. È un elemento che lega la realtà al sovrannaturale e all’ancestrale. In un mondo di personaggi che portano maschere, il gatto è l’unico che vede le cose per come sono, che percepisce il ‘nero’ prima ancora che si manifesti. È una presenza che incarna l’ambiguità: è al tempo stesso portatore di presagi e custode dei segreti più inconfessabili delle dimore che descrivo.”

Nella narrazione la violenza ignora distinzioni sociali e culturali. Sotto questo profilo ONDE NERE ha un messaggio oggettivo che raggiunge il lettore?

“Assolutamente sì. Il messaggio è che l’oscurità è democratica. Non serve essere nati in contesti degradati per commettere atti efferati; la crudeltà e la follia possono annidarsi nei salotti più eleganti o dietro carriere brillanti. La dignità sociale è spesso una facciata. Onde Nere vuole dire al lettore che il male non è ‘altro’ da noi, ma una potenzialità umana che trascende il ceto sociale. La vera distinzione non è tra ricchi e poveri, ma tra chi riesce a governare le proprie onde nere e chi ne viene sommerso.”

Uno sguardo femminile sull’oscurità delle relazioni

Nel buio di queste vicende abnormi, opera di menti anch’esse ferite e perciò obnubilate, la penna di Catia Cidale demarca le differenze tra un sentire squisitamente femminile, incline al sogno, alla  ricerca del calore intimo che alimenti e protegga il rapporto amoroso e un sentire maschile a cui troppo sfugge. Avvezzo a guardare e valutare la donna in superficie, oggetto di piacere sostituibile in fretta, non soggetto pensante con cui confrontarsi, l’uomo non immagina la punizione che lo attende.

By Marisa Vigo

(riproduzione riservata)

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